Джейн Хэммонд - Jane Hammond
Джейн Хэммонд | |
---|---|
Родившийся | Бриджпорт, Коннектикут, США | 27 июня 1950 г.
Национальность | Американец |
Известен | Картина, гравюра |
Джейн Р. Хэммонд (1950 г.р.) - американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. На нее повлиял покойный композитор. Джон Кейдж.[1] Сотрудничала с поэтом Джон Эшбери, создав 62 картины на основе названий, предложенных Эшбери; она также сотрудничала с поэтом Рафаэль Рубинштейн.
Фон
«Язык всегда был важен для Хаммонд, которая была редактором своего школьного литературного журнала» и изучала поэзию и биологию в Колледж Mount Holyoke до получения степени бакалавра искусств в 1972 году.[2] После изучения керамики в Университет штата Аризона, она получила степень магистра в области скульптуры от Университет Висконсина, Мэдисон. В 1977 году она переехала в Нью-Йорк и начала собирать изображения из учебных или научных руководств, детских книг, книг по кукольному искусству и магии, а также схем по алхимии, животным, религии и френологии. Из этой коллекции она отобрала 276 изображений, которые служили ее банком изображений по тематике.
Ранняя карьера
В 1989 году Хаммонд получила свою первую персональную выставку в альтернативном пространстве Нью-Йорка. Выйти из искусства. С 1989 года Хаммонд выставлялся на международных выставках в Испании, Швеции, Италии и Нидерландах.
В 1989 году Хаммонд был приглашен Биллом Голдстоном для печати в ULAE. После экспериментов с монопринты, она обратилась к комбинации литография, шелкография, инталия, и коллаж чтобы добиться сложного наслоения изображений ее товарных знаков.
В 1993 году Художественный музей Цинциннати организовал ее первую музейную выставку.[3]
В июне 1993 года Хаммонд попросил Эшбери порекомендовать названия для будущих картин. Через неделю он отправил ей по факсу 44 названия. К декабрю 1994 года она использовала 13 наименований, «повторно использовав одно четыре раза, а другое дважды».[2] В 1994 году несколько их совместных картин были выставлены в Jose Freire Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Вольноотпущенников, Колледж Олбрайт, Рединг, Пенсильвания, и Художественный музей Орландо, Орландо, Флорида.
Современная работа
В 2003 году Хаммонд стала первой женщиной, создавшей плакат для Открытый чемпионат Франции теннисный турнир; ее плакат стал обложкой Неделя тенниса журнал. В основном художник, Хаммонд также работает с фотографиями и печатает. Она печатала в Universal Limited Art Editions и в Shark's Ink. Она представлена Галерея Лелонг в Нью-Йорке и Галерея Грега Кучера в Сиэтле.[4][5]
Согласно статье 2002 г. Нью-Йорк Таймс, "РС. Хаммонд [стремится] создавать картины «такими же сложными, непоследовательными, разнообразными, многогранными, как вы, как я, какова жизнь ... Я думаю, что моя работа напрямую связана со временем, в котором мы живем», - мисс Хаммонд. сказал. «Существует избыток информации, которая становится все более бесплотной из-за компьютера, и я привожу к этому интерес к тому, как устроен смысл» ... Лучшая метафора для метода, стоящего за ее шумным, эрудированным, уличным умом, охваченным тревогой Энциклопедические картины пишет ".[6]
В Раз говорила о «пристрастии Хаммонд к системам. На протяжении десятилетий она практиковала ограничивать все свои картины смешиванием и сопоставлением выборок из 276 найденных изображений». С момента написания этой статьи Хаммонд двигался в новых направлениях; она больше не ограничивает свою картину набором найденных изображений.
Многие из ее работ основаны на снах, например, недавняя серия работ, в которых бабочки нанесены на карты разных стран. Свой подход к живописи она объясняет так:
Живопись - это нечто среднее между высокой философией и цементной работой. Мой лучший способ связать эту концепцию времени и труда - это то, что это точка входа для достижения бессознательного. Слои краски больше связаны с продолжительностью, чем с текстурой. Я рассматриваю это как функцию времени, как и идею воспевания. Некоторые вещи могут начаться, потому что вы находитесь с картиной в течение длительного периода времени.
Работа Хаммонда «Упавший» была впервые представлена на персональной выставке художника в Galerie Lelong в Нью-Йорке в марте 2005 года. Скульптура сопровождалась настенным текстом, который гласил: «На каждом уникальном листе ручной работы художник написал имя: солдат США убит в Ираке. Выставка начинается с 1511 листов ». Работа была приобретена и выставлена Музеем американского искусства Уитни в 2006 году и впоследствии выставлена в Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури, Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, и Музей современного искусства, Сан-Диего, Калифорния. Художник продолжил обновлять памятник. Последняя выставка открылась 4229 листами.
Выставка «Джейн Хаммонд: Бумажная работа», которая содержала всевозможные работы на бумаге с 1989 по 2006 год, недавно прошла с презентациями в Художественном музее Тусона; Художественный музей Чазена, Мэдисон, Висконсин (бывший музей Эльвехьем); в Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, АР; Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк; Фонд Ахенбаха в музее ДеЯнга, Сан-Франциско, Калифорния, и Детройтский институт искусств, Детройт, штат Мичиган. Выставка сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом, опубликованным издательствами Penn State Press и Mt. Музей колледжа Холиок, содержащий эссе Фэй Хирш и Нэнси Принсентал, а также интервью с художником Дугласом Дрейшспуном. Выставка была организована и впервые представлена компанией Mt. Художественный музей колледжа Холиок (2006).
11 августа 2007 года картина Хаммонда «Все души (Пьедрас-Неграс) "продана за 75 000 долларов на аукционе в Центр искусств Anderson Ranch в Аспене, Колорадо.
В 2015 году Хаммонд выступил на панели о рисовании в CAA конференция с художниками Холлис Хэммондс, Ричард Монински и Элиз Энглер.[7] Она губернатор Школа живописи и скульптуры Skowhegan где она была резидентом в 1997 году и преподавателем в 2005 году.[8]
Выставки
2011FLAG Art Foundation, Нью-Йорк - США Галерея Лелонг, Нью-Йорк - США Детройтский институт искусств, Мичиган - США 2010Галерея Лелонг, Париж - Франция, 2009 Музей современного искусства, Сан-Диего - ETATS UNISMuseum of Contemporary Art, Денвер - ETATS UNISBrevard Art Museum, Мельбурн - ETATS UNIS2008Galerie Lelong, Нью-Йорк - ETATS UNIS2007McNay Art Museum, Сан-Антонио - ETATS UNIS2005, Галерея ETIS2005, Нью-Йорк Лелонг, Нью-Йорк - ETATS UNIS 1998, Музей искусств Цинциннати, Цинциннати - ETATS UNIS
Избранные публичные коллекции
Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс; Альбертина, Вена, Австрия; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго, штат Иллинойс; Балтиморский художественный музей, Мэриленд; Национальная библиотека Франции, Париж; Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк; Художественный музей Чазена, Университет Висконсин-Мэдисон, Висконсин; Художественный музей Цинциннати, Огайо; Коллекция Колорадо, Университет Колорадо, Боулдер, Колорадо; Детройтский институт искусств, Мичиган; Музей ДеЯнга, Сан-Франциско, Калифорния; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс; Художественный музей Форт-Уэйна, Ft. Уэйн, Индиана; Центр графических искусств Грюнвальда, Художественный музей Арманда Хаммера и Культурный центр, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, Калифорния; Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк; Академия искусств Гонолулу, Гавайи; Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Хэмпшир; Мэдисонский музей современного искусства; Колледж искусств Института Мэриленда, Балтимор, округ Колумбия; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин; Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс; Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс; Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия; Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк; Художественный музей Орландо, Флорида; Художественный музей Портленда, штат Орегон; Художественный музей Сент-Луиса, Миссури; Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Музей искусств Сан-Хосе, Калифорния; Художественный музей Сиэтла, Вашингтон; Художественный музей Толедо, Огайо; Музей искусств Тусона, Аризона; Центр искусств Уокера, Миннесота; Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественный музей Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут[9]
Примечания
- ^ Хилари М. Шитс. «Джейн Хаммонд:« В кроличью нору фотографии »» ARTnews. Февраль 2013. С. 74–79.
- ^ а б Джудит Штайн. «Слово создало образ». Искусство в Америке. Май 1995. С. 98-101.
- ^ Галерея Лелонг
- ^ "Галерея Лелонг - Художник". www.galerielelong.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-17. Получено 2016-04-03.
- ^ «Джейн Хаммонд - Галерея Грега Кучера - Сиэтл». www.gregkucera.com. Получено 2016-04-03.
- ^ Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2002 г., раздел 2, с. 35 год
- ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Коллективное сознание: диалог о рисовании - Ежегодная конференция CAA». конференция2015.collegeart.org. Получено 2016-04-03.
- ^ «Попечители и управляющие». Школа живописи и скульптуры Skowhegan. Получено 2016-04-03.
- ^ Марианна Доэзема (2007). Джейн Хэммонд: Бумажная работа. Художественный музей колледжа Маунт-Холиок. ISBN 978-0-271-02981-8.
внешняя ссылка
Эта статья использование внешняя ссылка может не следовать политикам или рекомендациям Википедии.Ноябрь 2015) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |