Джейн Хэммонд - Jane Hammond

Джейн Хэммонд
Джейн Хаммонд. Jpg
Родившийся (1950-06-27) 27 июня 1950 г. (возраст 70 лет)
Бриджпорт, Коннектикут, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, гравюра

Джейн Р. Хэммонд (1950 г.р.) - американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. На нее повлиял покойный композитор. Джон Кейдж.[1] Сотрудничала с поэтом Джон Эшбери, создав 62 картины на основе названий, предложенных Эшбери; она также сотрудничала с поэтом Рафаэль Рубинштейн.

Фон

«Язык всегда был важен для Хаммонд, которая была редактором своего школьного литературного журнала» и изучала поэзию и биологию в Колледж Mount Holyoke до получения степени бакалавра искусств в 1972 году.[2] После изучения керамики в Университет штата Аризона, она получила степень магистра в области скульптуры от Университет Висконсина, Мэдисон. В 1977 году она переехала в Нью-Йорк и начала собирать изображения из учебных или научных руководств, детских книг, книг по кукольному искусству и магии, а также схем по алхимии, животным, религии и френологии. Из этой коллекции она отобрала 276 изображений, которые служили ее банком изображений по тематике.

Ранняя карьера

В 1989 году Хаммонд получила свою первую персональную выставку в альтернативном пространстве Нью-Йорка. Выйти из искусства. С 1989 года Хаммонд выставлялся на международных выставках в Испании, Швеции, Италии и Нидерландах.

В 1989 году Хаммонд был приглашен Биллом Голдстоном для печати в ULAE. После экспериментов с монопринты, она обратилась к комбинации литография, шелкография, инталия, и коллаж чтобы добиться сложного наслоения изображений ее товарных знаков.

В 1993 году Художественный музей Цинциннати организовал ее первую музейную выставку.[3]

В июне 1993 года Хаммонд попросил Эшбери порекомендовать названия для будущих картин. Через неделю он отправил ей по факсу 44 названия. К декабрю 1994 года она использовала 13 наименований, «повторно использовав одно четыре раза, а другое дважды».[2] В 1994 году несколько их совместных картин были выставлены в Jose Freire Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Вольноотпущенников, Колледж Олбрайт, Рединг, Пенсильвания, и Художественный музей Орландо, Орландо, Флорида.

Современная работа

В 2003 году Хаммонд стала первой женщиной, создавшей плакат для Открытый чемпионат Франции теннисный турнир; ее плакат стал обложкой Неделя тенниса журнал. В основном художник, Хаммонд также работает с фотографиями и печатает. Она печатала в Universal Limited Art Editions и в Shark's Ink. Она представлена Галерея Лелонг в Нью-Йорке и Галерея Грега Кучера в Сиэтле.[4][5]

Согласно статье 2002 г. Нью-Йорк Таймс, "РС. Хаммонд [стремится] создавать картины «такими же сложными, непоследовательными, разнообразными, многогранными, как вы, как я, какова жизнь ... Я думаю, что моя работа напрямую связана со временем, в котором мы живем», - мисс Хаммонд. сказал. «Существует избыток информации, которая становится все более бесплотной из-за компьютера, и я привожу к этому интерес к тому, как устроен смысл» ... Лучшая метафора для метода, стоящего за ее шумным, эрудированным, уличным умом, охваченным тревогой Энциклопедические картины пишет ".[6]

В Раз говорила о «пристрастии Хаммонд к системам. На протяжении десятилетий она практиковала ограничивать все свои картины смешиванием и сопоставлением выборок из 276 найденных изображений». С момента написания этой статьи Хаммонд двигался в новых направлениях; она больше не ограничивает свою картину набором найденных изображений.

Масинди - деталь

Многие из ее работ основаны на снах, например, недавняя серия работ, в которых бабочки нанесены на карты разных стран. Свой подход к живописи она объясняет так:

Живопись - это нечто среднее между высокой философией и цементной работой. Мой лучший способ связать эту концепцию времени и труда - это то, что это точка входа для достижения бессознательного. Слои краски больше связаны с продолжительностью, чем с текстурой. Я рассматриваю это как функцию времени, как и идею воспевания. Некоторые вещи могут начаться, потому что вы находитесь с картиной в течение длительного периода времени.

Падший, 2004
Выполняется, Пена высокой плотности, хлопок, муслин, хлопковая нить, поролоновая сердцевина, тряпичная хлопковая бумага ручной работы, архивные цифровые струйные отпечатки на архивной бумаге, акриловая краска, гуашь, матовая среда, нефритовый клей, стекловолокно и тушь суми
9 дюймов x 130 дюймов x 89 дюймов
Приобретен Музеем американского искусства Уитни, 2006 г.

Работа Хаммонда «Упавший» была впервые представлена ​​на персональной выставке художника в Galerie Lelong в Нью-Йорке в марте 2005 года. Скульптура сопровождалась настенным текстом, который гласил: «На каждом уникальном листе ручной работы художник написал имя: солдат США убит в Ираке. Выставка начинается с 1511 листов ». Работа была приобретена и выставлена ​​Музеем американского искусства Уитни в 2006 году и впоследствии выставлена ​​в Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури, Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, и Музей современного искусства, Сан-Диего, Калифорния. Художник продолжил обновлять памятник. Последняя выставка открылась 4229 листами.

Выставка «Джейн Хаммонд: Бумажная работа», которая содержала всевозможные работы на бумаге с 1989 по 2006 год, недавно прошла с презентациями в Художественном музее Тусона; Художественный музей Чазена, Мэдисон, Висконсин (бывший музей Эльвехьем); в Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, АР; Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк; Фонд Ахенбаха в музее ДеЯнга, Сан-Франциско, Калифорния, и Детройтский институт искусств, Детройт, штат Мичиган. Выставка сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом, опубликованным издательствами Penn State Press и Mt. Музей колледжа Холиок, содержащий эссе Фэй Хирш и Нэнси Принсентал, а также интервью с художником Дугласом Дрейшспуном. Выставка была организована и впервые представлена ​​компанией Mt. Художественный музей колледжа Холиок (2006).

11 августа 2007 года картина Хаммонда «Все души (Пьедрас-Неграс) "продана за 75 000 долларов на аукционе в Центр искусств Anderson Ranch в Аспене, Колорадо.

В 2015 году Хаммонд выступил на панели о рисовании в CAA конференция с художниками Холлис Хэммондс, Ричард Монински и Элиз Энглер.[7] Она губернатор Школа живописи и скульптуры Skowhegan где она была резидентом в 1997 году и преподавателем в 2005 году.[8]

Выставки

2011FLAG Art Foundation, Нью-Йорк - США Галерея Лелонг, Нью-Йорк - США Детройтский институт искусств, Мичиган - США 2010Галерея Лелонг, Париж - Франция, 2009 Музей современного искусства, Сан-Диего - ETATS UNISMuseum of Contemporary Art, Денвер - ETATS UNISBrevard Art Museum, Мельбурн - ETATS UNIS2008Galerie Lelong, Нью-Йорк - ETATS UNIS2007McNay Art Museum, Сан-Антонио - ETATS UNIS2005, Галерея ETIS2005, Нью-Йорк Лелонг, Нью-Йорк - ETATS UNIS 1998, Музей искусств Цинциннати, Цинциннати - ETATS UNIS

Избранные публичные коллекции

Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс; Альбертина, Вена, Австрия; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго, штат Иллинойс; Балтиморский художественный музей, Мэриленд; Национальная библиотека Франции, Париж; Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк; Художественный музей Чазена, Университет Висконсин-Мэдисон, Висконсин; Художественный музей Цинциннати, Огайо; Коллекция Колорадо, Университет Колорадо, Боулдер, Колорадо; Детройтский институт искусств, Мичиган; Музей ДеЯнга, Сан-Франциско, Калифорния; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс; Художественный музей Форт-Уэйна, Ft. Уэйн, Индиана; Центр графических искусств Грюнвальда, Художественный музей Арманда Хаммера и Культурный центр, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, Калифорния; Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк; Академия искусств Гонолулу, Гавайи; Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Хэмпшир; Мэдисонский музей современного искусства; Колледж искусств Института Мэриленда, Балтимор, округ Колумбия; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин; Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс; Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс; Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия; Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк; Художественный музей Орландо, Флорида; Художественный музей Портленда, штат Орегон; Художественный музей Сент-Луиса, Миссури; Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Музей искусств Сан-Хосе, Калифорния; Художественный музей Сиэтла, Вашингтон; Художественный музей Толедо, Огайо; Музей искусств Тусона, Аризона; Центр искусств Уокера, Миннесота; Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественный музей Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут[9]

Примечания

  1. ^ Хилари М. Шитс. «Джейн Хаммонд:« В кроличью нору фотографии »» ARTnews. Февраль 2013. С. 74–79.
  2. ^ а б Джудит Штайн. «Слово создало образ». Искусство в Америке. Май 1995. С. 98-101.
  3. ^ Галерея Лелонг
  4. ^ "Галерея Лелонг - Художник". www.galerielelong.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-17. Получено 2016-04-03.
  5. ^ «Джейн Хаммонд - Галерея Грега Кучера - Сиэтл». www.gregkucera.com. Получено 2016-04-03.
  6. ^ Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2002 г., раздел 2, с. 35 год
  7. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Коллективное сознание: диалог о рисовании - Ежегодная конференция CAA». конференция2015.collegeart.org. Получено 2016-04-03.
  8. ^ «Попечители и управляющие». Школа живописи и скульптуры Skowhegan. Получено 2016-04-03.
  9. ^ Марианна Доэзема (2007). Джейн Хэммонд: Бумажная работа. Художественный музей колледжа Маунт-Холиок. ISBN  978-0-271-02981-8.

внешняя ссылка