Джин Мейерсон - Википедия - Jin Meyerson

Николь (2005, масло и акрил, 208 x 127 см) Джин Мейерсон

Джин Мейерсон (1972 г.р., Инчхон, Южная Корея ) является Американец художник, ранее работавший в Бруклин, Нью-Йорк, позже разделив время между Париж и Сеул.

биография

Джин Мейерсон вырос в сельской местности. Миннесота, усыновлен в еврейско-шведскую семью, прежде чем продолжить образование в изобразительное искусство.[1] Он получил свой BFA из Миннеаполисский колледж искусства и дизайна в 1995 г. и его МИД из Пенсильванская академия изящных искусств в 1997 г.

Мейерсон демонстрировал свои работы на международном уровне на нескольких выставках и галереях, включая Момент высокого холестерина в Галерея Зака ​​Фейера в Нью-Йорке, Триумф живописи на Галерея Саатчи в Лондон и в Galerie Emmanuel Perrotin в Париж. Обладая склонностью к крупномасштабной живописи с высокой детализацией, работа вызывает различные отклики критиков, утверждающих, что признает широкий спектр влияний, и выявляет основополагающие амбиции Мейерсона «держать свои позиции с большим оружием».[2][3] Произведение было названо «гибридной фантастикой, рожденной из фактов фотожурналистики».[4]

Мейерсон представлен в Париже Эммануэлем Перротеном. Его выставка Прогресс больше не гарантия открылся в Galerie Michael Janssen в сентябре 2007 года.[5] с каталогом Джин Мейерсон - 2001-2007 гг. также опубликовано в 2007 году Snoeck Verlag.[6][7] Более поздние персональные выставки включают Выхода нет. Но всегда путь через в 2008 году в Galerie Nordine Zidoun в Люксембурге, Прогноз в 2009 году в галерее Арарио в Сеуле и Карпальная усталость в 2010 году в Galerie Emmanuel Perrotin. Работы Мейерсона участвовали в различных групповых выставках в 2010–2011 годах, проходивших в Нью-Йорке, Париже, Токио и Сингапуре. Его работы хранятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; Галерея Саатч, Лондон; и Фонд Юза, Джакарта.[8]

Интерпретация

Картины Джина Мейерсона - это шизофренические полуабстракции, основанные на одноразовых изображениях из журналов и других случайных образцах визуальной культуры. Хотя использование медийных образов - обычное дело для многих современных художников, Мейерсон придерживается этой темы более маниакально, чем многие другие; в то время как художники, такие как Ульрих Ламсфус, Йоханнес Карс и Герхард Рихтер больше озабочены верной - почти навязчивой - копией, Мейерсон воспринимает исходный материал как набросок, который он может искажать, разрывать, переставлять и заливать психоделическим цветом. Мейерсон не уничтожает полностью и не затемняет изображения, но к концу его более или менее незапланированных вмешательств происхождение картины сильно замаскировано. Большая часть работ Майерсона демонстрирует его увлечение движущимися изображениями, но для него недостаточно запечатлённого на пленке момента скорости или активности; добавление закрученных полос ярких цветов усиливает ощущение движения, создавая нечто, функционирующее за пределами живописи и фотографии, заставляя зрителя `` чувствовать '' энергию изображения и вызывать зрелище реального жизненного действия, когда сам момент давно закончился.

Рекомендации

"Пресс-кит Джина Мейерсона" (PDF).[постоянная мертвая ссылка ] (5,5 МБ)

Сноски
  1. ^ ChelseaArtGalleries.com. «Момент высокого холестерина». Архивировано из оригинал на 2007-09-28. Получено 2007-03-23.
  2. ^ Генри, Макс (февраль 2006 г.). "Джин Мейерсон", "Момент высокого холестерина""". Тайм-аут.[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ Дуэйр, Пьер-Эварист (ноябрь 2004 г.). "Джин Мейерсон, Социальное искажение" (На французском). Парижское искусство. Архивировано из оригинал на 2007-09-28.
  4. ^ Шарп, Джаспер (сентябрь 2007 г.). «Выбор критиков-Берлин». Артфорум.
  5. ^ Галерея Майкла Янссена (сентябрь 2007 г.). «Прогресс больше не гарантия».
  6. ^ Snoeck Verlag. "Джин Мейерсон". Архивировано из оригинал 19 июля 2011 г.
  7. ^ баран. публикации. "Джин Мейерсон".
  8. ^ «Джин Мейерсон | Произведения, выставки, профиль и содержание». ocula.com. 2019-03-04. Получено 2019-03-04.

внешняя ссылка