Джо Ла Плака - Joe La Placa

Джо Ла Плака (б. Нью-Йорк 1959 -) - американец арт-дилер в Лондон. А галерист, писатель и новатор в художественной организации, Ла Плака впервые стала известна в 1980-х как промоутер и экспонент граффити, особенно как соучредитель галереи Gallozzi-La Placa[1] (Нью-Йорк) с Гийом Галлоцци.[2] Галерея работала с ведущими художники граффити (в некоторых случаях производители граффити называются "писателями"[примечание 1] ). Позже фокус галереи расширился на представление других движений изобразительного искусства, в том числе Итальянские футуристы, то Школа реки Гудзон, и британские сюрреалисты. Ла Плака несколько лет проработала иностранным редактором журнала ArtReview и как главный лондонский представитель и писатель Artnet, онлайн аукционы искусства Компания. В 2007 году с магнатом хедж-фондов Майком Платтом (Mike Platt)[4][5][6] Глава BlueCrest Capital Management,[7][8] Соучредитель La Placa Все визуальные искусства (AVA)[9] Лондонская галерея и организация меценатства, финансируемая хедж-фондом и рассматриваемая некоторыми обозревателями как представляющая новое направление в создании и представлении изобразительного искусства.[10][11]

1980-е годы: от производителя к продавцу

Ла Плака начинал в Нью-Йорке как художник, а затем, возможно, из-за более научного или технического мышления, которое он сам в более поздних интервью приписывал влиянию своей семьи (его отец был физиком),[12] он мигрировал в сторону изготовление.[заметка 2]

В 1983 году La Placa в сотрудничестве с французским галеристом Гийомом Галлоцци основала галерею Gallozzi-La Placa в Нью-Йорке. TriBeCa. В течение следующих нескольких лет галерея работала и представляла многих известных художников в жанре граффити / "письма", в том числе Фаза 2[заметка 3], Дельта, Sharp, Rammellzee и Ли Киньонес.

Фоторепортаж и статья о галерее Gallozzi-La Placa, в Итальянский Vogue Журнал 1984 года показал партнеров, стоящих внутри студии в стиле лофт в окружении незавершенных работ граффити, посылая сообщение о том, что галеристы были частью сцены не только со стороны экспонента, но и со стороны производства.[14] Галлоцци и Ла Плака также преуспели в маркетинге и успешно посетили престижный Базельская художественная ярмарка В 1984 году произошел переворот в маркетинге граффити, который снискал им уважение и клиентов в Европе. Позже Ла Плака писала: «Приглашенные на выставку на Базельской ярмарке искусств 1984 года, мы с моим партнером Гийомом Галлоцци продали 72 картины и 40 рисунков за три дня. Ироничный результат, учитывая, что мы полетели в Швейцарию с 50 долларами между нами и остался с более чем 250 000 долларов, большая часть из которых наличными ".[15] Помимо граффити, с 1985 года в галерее начали показывать итальянских футуристов, школу реки Гудзон, а также британских художников.

Галерея работала до конца 1980-х годов, после чего Ла Плака переехала во Францию ​​и около четырех лет проработала в сфере информационных технологий. В начале 1990-х, движимый желанием вернуться в искусство, он переехал в Лондон, где работал с британскими модернистами - годы, которые он назвал трудными.[12] Он стал иностранным редактором журнала Art Review а также, все еще находясь в Лондоне, который теперь становился все более заметным центром современного искусства, он писал для Artnet.[12] Тем временем его бывший партнер Гийом Галлоцци умер в 1995 году в Париже в возрасте 37 лет.[1]

Галерист как продюсер и меценат

В 2007 году, все еще находясь в Лондоне, Джо Ла Плака объединил усилия с миллиардером хедж-фонда Майком Платтом, бывшим Дж. П. Морган Управляющий,[16] установить Все визуальные искусства. С момента своего создания AVA представляла собой попытку построить новый тип художественной организации. Согласно сообщениям, предприятие изначально финансировалось за счет 5 миллионов фунтов стерлингов из хедж-фонда Platt (одного из крупнейших в Европе).[17] с идеей создания «гибридной» галереи и патронажной организации, которая будет заказывать работы известных художников: галереи как производителя и коллекционера.[10] AVA получила широкие отзывы, и ее первые выставки были признаны успешными. Шоу «Эпоха чудес», которое проходило в 2009 году в склепе разрушенного храма (бывшего Церковь Святой Троицы ) в центре Лондона, хотя шоу было отмечено своими «визуальными потрясениями» («не для детей», согласно Годфри Баркер художественный обозреватель Лондонский вечерний стандарт ), благодаря работам, в которых фигурировала горилла, сидящая на распятии.[11]- ничто из этого не умаляет в целом положительного внимания, которое получает AVA, или определенного вдохновения в отношении ее миссии. В интервью на открытии «Эпохи чудес» Джо Ла Плака описал подход AVA как восходящий к «методу коллекционирования конца 16-го - начала 17-го века», целью которого было обеспечить «почти космологический взгляд на знания человека в мире. одна комната." Он описал саму AVA как «новую гибридную модель производства произведений искусства, которая не ограничивает нас чем-то вроде обычной системы галерей, где у вас есть галерея, магазин», добавив: «Я не заинтересован в том, чтобы быть магазином. владелец, я заинтересован в производстве произведений искусства ".[18] В настоящее время AVA находится на проспекте Конной гвардии, 1, в Уайтхолл район Лондона.

Примечания

  1. ^ Появление «граффити» в качестве доминирующего термина, описывающего вселенную художественных произведений, которые включают в себя как недопустимую «маркировку» городских общественных пространств, с одной стороны, так и, с другой стороны, визуализации в виде галереи на холсте или другом транспортном средстве в аналогичном графический стиль, сложный. Создатели движения городских тегов не называли то, что они создавали, граффити и не считали себя художниками граффити. В той мере, в какой для того, что они делали, существовал термин, это называлось «писательство», и они называли себя «писателями».[3]
  2. ^ В искусстве «фабрикант» - это тот, кто создает вещи для художников - технический специалист по производству, объединяющий различные навыки, такие как обработка дерева, металлообработка, инженерное дело и многое другое, что требуется для производства и / или установки больших или сложных предметов. хотя масштаб произведения искусства не является единственным определяющим фактором того, нужны ли услуги по изготовлению.
  3. ^ Фаза 2, также известная как Лонни Мэрроу (и пред. «Лонни Вуд»), признана родоначальником «стиля пузырей» граффити-надписей и одним из отцов движения граффити в Нью-Йорке. Он называет граффити на поездах, зданиях и т. Д. «Аэрозольным письмом». Более актуален тот факт, что на 11/2013 он выступал истцом по иску против Центр Якоба Джавитса и другие. за то, что он неправильно поместил или позволил разрушить его скульптуру, называемую Заблуждения об А. Скульптура была одолжена и выставлялась в Javits Center до ее исчезновения. Изначально Заблуждения об А была заказана (1984 г.) Джо Ла Плакой, который, однако, отказался от прав на произведение искусства (в 1988 г.) и не является стороной в судебном процессе.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б "Гийом Галлоцци, торговец граффити, 37 лет". Нью-Йорк Таймс. 5 января 1996 г.. Получено 18 декабря 2013.
  2. ^ Даннатт, Адриан (7 февраля 1996 г.). "НЕКОТОРЫЕ: Гийом Галлоцци". Индепендент (Великобритания). Получено 18 декабря 2013.
  3. ^ Марго Томпсон (8 мая 2012 г.). Американское граффити. Parkstone International. ISBN  978-1-78042-929-8.
  4. ^ Бейкер, Стефани; Кэхилл, Том (5 января 2010 г.). «Платформа BlueCrest превращает совет бабушки в золото хедж-фонда». Bloomberg.com. Получено 18 декабря 2013.
  5. ^ Ранкин, Дженнифер (18 декабря 2013 г.). «Познакомьтесь с главой самых богатых британских хедж-фондов: мужчинами, богатыми и донорами-консерваторами». Хранитель. Получено 18 декабря 2013.
  6. ^ Уэстбрук, Джесси (19 декабря 2013 г.). "Человек, который сказал Соросу нет, превращает BlueCrest в империю". Bloomberg Businessweek. Получено 22 декабря 2013.
  7. ^ Профиль управления BlueCrest Capital, из Инсайдерская обезьяна
  8. ^ Цукерман, Грегори (18 декабря 2013 г.). «Столица BlueCrest Майкла Платта готова приблизиться к 2013 году». Журнал "Уолл Стрит. Получено 18 декабря 2013.
  9. ^ Новый эксперимент в мире искусства, на A Little Black Book of Art, 14 сентября 2009 г. Источник: 23 декабря 2013 г.
  10. ^ а б Сандерленд, Рут (15 января 2011 г.). «Миллиардер из хедж-фонда помогает вернуть старые времена меценатства». Хранитель. Получено 18 декабря 2013.
  11. ^ а б Баркер, Годфри (18 марта 2010 г.). «Как Майк Платт и Джо Ла Плака захватили мир современного искусства». Лондонский вечерний стандарт. Получено 18 декабря 2013.
  12. ^ а б c Сюэреб, Майкл (11 ноября 2010 г.). "Gallery Talk - Джо Ла Плака, Все визуальные искусства". Saatchi Online. Архивировано из оригинал 9 апреля 2012 г.
  13. ^ Статья о судебном процессе Фазы 2 (Лонни Марроу) против Центр Якоба Джавитса и другие. (от до Центр права искусства интернет сайт)
  14. ^ Фото из журнала: Гийом Галлоцци и Джо Ла Плака, Итальянский Vogue Апрель 1984 г., на артнет
  15. ^ Ла-Плака, Джо (25 августа 2003 г.). "Лондон зовет". artnet.com. Получено 18 декабря 2013.
  16. ^ Профиль Майкла Платта на Bloomberg BusinessWeek
  17. ^ HedgeFund Intelligence отчет о BlueCrest Capital Management, получено 21 декабря 2013
  18. ^ La Placa цитирует о Эпоха чудесного из YouTube видео отчет

внешняя ссылка