Джон Дональд (ювелирный дизайнер) - John Donald (jewellery designer)

Джон Дональд - британский ювелир-дизайнер, чьи работы широко известны в 1960-х и 1970-х годах в Лондоне.^{[нужна цитата ]} Принцесса маргарет и королева-мать приобрел работы Джона Дональда в 1960-х годах, будучи представленными ему Энтони Армстронг-Джонс, первый граф Сноудон.^[1]

Примеры работ Дональда хранятся в коллекциях Музей Шотландии, Эдинбург; Музей Виктории и Альберта, Лондон; и сборник Благочестивая компания ювелиров.^[2]

Элегантный революционер

За полвека работающего ювелира Джон Дональд прославился как идеалист, дизайнер-новатор и мастер. Являясь членом избранной группы, которая произвела революцию в ювелирном дизайне в начале 1960-х, он построил успешный бизнес и приобрел международную репутацию. Его работы отражают идеалы гламура и современности конца двадцатого века.

Джон Дональд родился в 1928 году в семье гольфиста и амбициозной матери. Он поступил в художественный колледж как компромисс между спортом и университетом. Он изучал графический дизайн в Фарнхэме, а в 1952 году ему предложили поступить на факультет металлообработки Королевского колледжа искусств. Это изменение направления было по сути прагматичным, поскольку молодой человек стремился познакомиться с Лондоном. Но вскоре он обнаружил склонность к работе с металлом, которая будет определять его дальнейшую жизнь.

В колледже Джон Дональд присоединился к группе трудолюбивых (и трудолюбивых) бывших военнослужащих, часто остававшихся в студии до поздней ночи. Он поделился раскопками в Челси с однокурсниками по металлу. Роберт Уэлч и Джеральд Бенни. Позднее все трое друзей прославились своими украшениями из серебра и украшений.

Он окончил институт в 1955 году, а через год ушел с дипломом первого класса. Однако прошло несколько лет, прежде чем он смог зарекомендовать себя как ювелир, а тем временем он был вынужден поддерживать себя за счет сочетания мужского моделирования и промышленного дизайна. В 1960 году доходы от разработки чемоданов и очков National Health наконец позволили ему купить собственную студию. Годом позже он представил пять изделий на основополагающей Международной выставке современных ювелирных изделий 1890-1961 годов, проходившей в Goldsmiths Hall, и к 1964 году он мог числить принцессу Маргарет и королеву-мать среди своих покровителей.

Дизайны Джона Дональда идеально передали настроение свободы и азарта, охватившее Великобританию в 1960-е годы. Используя простые материалы, такие как золотой стержень и неотесанный кристалл, он создавал выразительные, абстрактные изделия, свободные от условностей формы и стиля, которые ограничивали более ранние украшения. Он был одним из небольшой группы мастеров, чьи радикальные выступления на Международной выставке открыли новую эру современных ювелирных изделий. Характеризуясь авантюрными формами и текстурами, механизм намеренно избегает демонстрации драгоценных материалов или искусственного наложения предметов. Он был, как заявили спонсоры выставки, «таким же раскованным, как современная скульптура или мода; индивидуальным, образным и умным».

Экспериментальные методы

Украшения John Donald's характеризуются динамичной энергией, создаваемой их необычными формами и фактурами. Он начал экспериментировать с золотом и драгоценными камнями в конце 1950-х, и его тяжелые обстоятельства в то время заставили его искать новые творческие пути. В 1957 году он купил несколько золотых стержней и трубок малого диаметра, которые поставлялись непосредственно торговцами слитками. Это было одно из немногих, которые мог себе позволить испытывающий трудности ювелир, но, разрезая его на отрезки под углом или сплавив крошечные поперечные сечения, он смог создать эффектные геометрические узоры. Еще одним источником вдохновения была естественная форма кристаллов. Менее дорогие и более разнообразные, чем обычные драгоценности, их плоскости и полосы отражались на его фактурных поверхностях. Один из его самых характерных мотивов - куб - непосредственно возник в результате использования им пирита квадратной формы.

Эксперименты продолжились, когда он переехал в свою студию в 1960 году, и именно здесь он создал еще один важный мотив: бусину и чашку. Вылив расплавленное золото в холодную воду, он обнаружил, что оно делится на маленькие шарики, некоторые из которых захватывают пузырьки воздуха и охлаждаются в полые чашки. Бусины были тщательно спаяны, создавая сложную поверхность, состоящую из контрастов выпуклой и вогнутой формы. Позже он отлил бусинки и чашки, что позволило ему использовать их в более крупных проектах.

Красивые, замысловатые и полностью современные, драгоценности, созданные с помощью этих техник, производят большое впечатление, используя только простые компоненты.

Коронки, тени и забота о текстуре

Одна из фирменных техник Джона Дональда - ударный барабан или коронка. Драгоценные камни, обрамленные защитной корзиной из фактурного золота, закреплены на концах крошечных стержней и образуют сверкающие ажурные созвездия. Он скромно сказал, что этот метод был разработан для того, чтобы обойти его отсутствие у него традиционных навыков, однако установка узких стержней в их крошечные отверстия для винтов требует высокого уровня технических знаний. Крепления полностью уникальны и позволяют тонкую настройку, почти невозможную с более традиционными дизайнами.

На самих барабанах присутствуют и другие торговые марки Джона Дональда: текстурированные «хлопья самородка» и «волнистые стержни». Продолжая свои эксперименты с погружением расплавленного металла в воду, молодой ювелир обнаружил, что может использовать этот процесс для производства небольших чешуек, поверхность которых, напоминающая самородок, придает золоту почти органический вид. Их можно было использовать в самых разных формах, но они были особенно эффективны в сочетании с извилистыми формами расплавленного золотого стержня. Плавление также использовалось, чтобы придать другим золотым элементам ощущение текучести, особенно в отверстиях с острыми краями, которые появляются в некоторых из его самых впечатляющих украшений.

Все эти методы подчеркивают глубокую озабоченность Джона Дональда эффектами текстуры света. Как и многие его современники, он отвергал монотонность традиционных полированных поверхностей. Вместо этого в его работах сияние неровного металла контрастирует с полированным блеском и ослепительными драгоценными камнями, а тени, отбрасываемые его трехмерными формами, добавляют дополнительный элемент драмы.

Очень модный мастер

С начала 1960-х годов репутация Джона Дональда быстро росла. Его работы находили признание у модниц, а также у критиков, и он мог производить украшения, авангардный дизайн которых соответствовал только красоте их драгоценных материалов. Он женился в 1962 году, и вскоре у его мастерской в Бэйсуотере жили двое маленьких детей.

К середине десятилетия бизнес Джона Дональда и его семья начали перерастать его скромную мастерскую в Бэйсуотер и помещения над ней, и он начал поиск новой студии. В конечном итоге он выбрал место 120 Cheapside, небольшой магазин перед новым зданием банка Schroder's Bank. Это был значительный выбор; Переехав в магазин в Сити, он решил не только самостоятельно продавать свои работы, но и делать это вдали от традиционного центра Вест-Энда. Однако он пошел дальше и в 1968 году открыл небольшую, но элегантную галерею и мастерскую, порадовав своих домовладельцев, вернув работающего ювелира на елизаветинский «Goldsmiths Row».

В последующие годы его бизнес рос в геометрической прогрессии. Он открыл один розничный магазин на Бонд-стрит в 1971 году, а другой - в Ричмонде в 1973 году. Прежнее предприятие было партнерством с Tecla pearls; Хотя это длилось немногим больше года, оно позволило ему развить творческое и чувствительное использование драгоценных камней. Торговые точки позволили Джону Дональду представить свои новаторские разработки широкой аудитории, как рядовым клиентам, так и его великим покровителям из банковского и аристократического мира.

Восточный колорит и старомодные влияния

Джон Дональд путешествовал за границу с самого начала своей карьеры, укрепляя свой международный авторитет, выставляя и продавая новые работы в Европе, Америке и Японии. Однако его самые важные связи были с Ближним Востоком, и именно этот регион вдохновил его на создание многих его проектов в последние десятилетия века.

Он впервые посетил это место в 1969 году, проведя небольшую выставку в отеле Sheraton в Кувейте. Это был немедленный успех, и он вернулся в 1971 году, когда его трехнедельное пребывание принесло ему достаточно денег, чтобы пережить сокрушительный экономический спад, ознаменовавший начало того года. Яркий солнечный свет Ближнего Востока заставил его смелее использовать цвета. Исламские плитки и украшения, с которыми он столкнулся в этих поездках, были еще одним источником новых идей.

Еще одно большое (хотя и маловероятное) влияние на творчество Джона Дональда происходит гораздо ближе к дому. Типично современный дизайнер изучил викторианские украшения, восхищаясь их «сложным, продуманным и искренне декоративным» стилем. Будучи молодым студентом Королевского колледжа искусств, он проводил время, рассматривая обширную коллекцию драгоценностей 19 века в Музее Виктории и Альберта. Их элегантные естественные формы и внимание к деталям находят отражение во многих его произведениях, особенно в тех, в которых используются оригинальные подвижные или взаимозаменяемые части.

Броши

Броши были первыми украшениями, созданными Джоном Дональдом с использованием его новых инновационных технологий, и они положили начало его карьере художника-ювелира, несколько примеров представляли его работы на Международной выставке современных ювелирных изделий 1961 года. Прямолинейный способ ношения брошей дает максимальный простор для экспериментов, и в результате он всегда испытывал особую любовь к этому универсальному украшению.

Такая творческая свобода означает, что некоторые из его самых важных идей можно проследить в дизайне броши. Формы роста, в том числе мельчайшие организмы и минералы, были темой его работы с самого начала. Молодой Джон Дональд был одним из первых ювелиров, которые стали использовать неограненные кристаллы, изучая образцы в Музее естественной истории. Драматическое, барочное выражение многих примеров показывает совершенно иное влияние: стипендию, которую он взял в Италию в 1955 году. Здесь он впитал энергию и драматизм сокровищ страны.

Но какими бы разнообразными ни были его броши (как и все его работы), их объединяют две общие заботы. Первая - для сбалансированности и целостности его замыслов. По словам Джона Дональда, «все камни, какими бы ценными и красивыми ни были, должны быть подчинены дизайну». Второй - их отношения с владельцем. Он всегда утверждал, что «я прекрасно понимаю, что мои вещи нужно носить, и при работе с заказанными предметами всегда учитываю не только внешний вид, но и личность владельца».

Из города в будущее

На протяжении 37 лет магазин Cheapside занимал уникальное место в лондонском Сити. Современный финансовый центр уходит своими корнями в многочисленные мастерские ювелиров, которые населяли этот район в прошлые века, и, будучи единственным работающим ювелиром в границах города, Джон Дональд обеспечил важную связь с этими историческими истоками.

Это важное положение было закреплено его очень традиционной ролью в создании предметов для ливрейных компаний города. Джон Дональд разрабатывал официальные регалии с самого начала своей карьеры, выпустив свой самый первый значок в 1956 году, еще будучи студентом Королевского колледжа искусств. Его первым значительным заказом в качестве независимого ювелира было изготовление трех значков смотрителя для компании ювелиров. Он был награжден этим проектом в 1960 году после победы в ограниченном конкурсе, целью которого было объединить современный дизайн с древними геральдическими мотивами компании.

С тех пор он сделал более 120 официальных бейджей, и все они отражают умелую интеграцию старого и нового, увиденную на этом раннем примере. Благодаря многолетнему опыту он осознал не только эстетические, но и практические требования таких изделий. Многие отправляются в ремонт после насыщенной событиями ночи, заправленные в задний карман вернувшегося чиновника, поэтому его конструкции надежны и привлекательны.

Город потерял своего последнего ювелира в 2005 году, когда реконструкция привела к закрытию 120 магазинов Cheapside. Однако вклад Джона Дональда в мир драгоценных металлов, безусловно, далек от завершения; им по-прежнему движет страсть к созданию красивых предметов, и он запланировал очень активную «полуотставку», работая над специально заказанными изделиями. Именно это стремление к практическому опыту творчества сделало его работы такими отличительными. Превосходный мастер, он всегда стремился производить вещи вручную, веря в важность экспериментов при изготовлении изделия.

Джон Дональд утверждает, что в его карьере не было моментов «эврики», а вместо этого его дизайн медленно развивался с течением времени. Постепенное перераспределение идей позволило ему продолжать вводить новшества, так что даже сейчас, когда его ранние работы продаются как престижные предметы антиквариата, его украшения демонстрируют неоспоримое ощущение современности.