Иосиф Зарицкий - Joseph Zaritsky

Иосиф (Йосеф) Зарицкий
Родившийся	(1891-09-01)1 сентября 1891 г. Российская империя
Умер	(1985-11-30)30 ноября 1985 г. Тель-Авив, Израиль
Национальность	Израильский
Известен	Картина
Движение	Израильское искусство

Иосиф (Йосеф) Зарицкий (иврит: יוסף זריצקי; 1 сентября 1891 - 30 ноября 1985) был одним из величайших художников Израиля и одним из первых пропагандистов современного искусства в Земля Израиля как в период Ишув (тело евреев, проживавших в Земле Израиля до создания Государства Израиль) и после создания Государства. В 1948 году Зарицкий был одним из основоположников "Офаким Хадашим "группа. В своих работах он создал уникальный израильский стиль абстрактное искусство, которую он стремился продвигать с помощью группы. За эту работу он был награжден Премия Израиля для живописи 1959 г.

биография

Иосиф Зарицкий с женой Сарой и дочерью, Иерусалим, 1923 г.

Россия, 1891–1923 гг.

Иосиф Зарицкий родился в 1891 г. Борисполь, в Полтавской области, в юго-западной части Российская империя (сегодня Киев Область Украина ), к большому традиционному Еврейский семья. Его родители, Голда и Джозеф Бен Яаковы, были фермерами с национал-сионистскими наклонностями. Одним из основных проявлений этого было то, что они посвятили две комнаты в своем доме изучению иврита и чтению. В 7-8 лет Зарицкого на длительный срок отправили из дома (неизвестно куда).^[1] С 1910 по 1914 год учился искусству в Академии художеств города Киева. Среди художников, оказавших влияние на Зарицкого, был русский художник-символист. Михаил Врубель. В 1915 г. во время Первая Мировая Война Зарицкий был призван в российскую армию, где прослужил до 1917 года.^[2] Зарицкий в интервью рассказал о том, что его отправили на фронт в качестве офицера во время Первой мировой войны, но затем, когда он туда попал, отправили обратно, потому что было подписано мирное соглашение между Россией и Германией. В 1918 году он женился на Саре (Соня), выпускнице стоматологического факультета в Киеве, и дочери раввина. Израиль Дов Забин. Через год у них родилась дочка Этия.^[3]

Из-за погром 1919 г. семья сбежала в Калараш, Бессарабия, оставив позади все свои работы и искусство до этого момента. В Калараше он останавливался в доме тестя, где писал мелкие акварели, из которых сохранились только пять: три портрета жены и два сельских пейзажа. Эти небольшие работы выполнены небольшими точками темного цвета и отражают влияние русского модернизма.^[4]

В картине «Жена художника смотрит на улицу» (1920) Зарицкий разделил картину на две части: фон, на котором он описывает город, и передний план, на котором сидит его фигура. Угол описания фигуры - сзади - подчеркивает это разделение. Несмотря на разделение, Зарицкий избавился от иллюзии простора, применив одинаковые материалы и расцветку для обеих частей. В своих пейзажах этого периода Зарицкий также разделил формат на некую мозаику на небольших полотнах, размывающих иллюзию перспектива.

Иерусалим, 1923–1925 гг.

Иерусалим 1925: сидят (слева направо): г-жа Сара (Соня) Зарицки, Исраэль Палди Иосиф Зарицкий и дочь Этия. Стоя (слева направо): Арье Любин, Джозеф Прессман, Хаим Гликсберг, Тодрос Геллер.

В 1923 году Зарицкий эмигрировал в Земля Израиля один и поселился в Иерусалим; год спустя за ним последовала его семья.^[5] В городе Зарицкий написал ряд акварельных пейзажей в светлых тонах. Постепенно его художественные произведения становились свободнее. В «Иерусалиме: Абиссинские ворота» (1923) все еще очевидна точная передача природы, но в более поздних произведениях в композиции его работ прослеживается выраженная экспрессионистская тенденция. Примеры этого можно увидеть в «Хайфе, Технионе». (1924), и в произведениях «Иерусалим: Нахалат Шива» (1924), в которых Зарицкий использует экспрессионистскую технику для разделения формата на отдельные пространства.Использование линий в его работе как средства выражения также прослеживается. в его изображениях домов в Иерусалиме и Сафаде этого периода.

В 1924 году Зарицкий организовал свою первую персональную выставку в клубе «Менора» в Иерусалиме. Еще одна выставка открылась в Технион в Хайфа. Журналистская критика подчеркивала лиризм в его произведениях и тот факт, что «формы [в его картинах] превращаются в точки абстрактного цвета, предметом которых является аллегория цвета и света, а не сюжет рассказа».^[6] Кроме того, Зарицкий и скульптор Авраам Мельников, были инициаторами первой из выставок израильских художников в Башня Давида. Кроме того, с 1927 года он занимал пост председателя Ассоциации художников и скульпторов Израиля.

Тель-Авив, 1925–1948 гг.

В середине 20-х годов Зарицкий переехал в Тель-Авив и продолжил писать серию пейзажей, начатую им в Иерусалиме. Пейзажи и портреты, написанные им за эти годы, показывают его усилия по созданию художественного языка, соответствующего описанию.

В 1927 году Зарицкий оставил семью и уехал в Париж на несколько месяцев. Там он познакомился с западным модернистским искусством, процветавшим в Париже в начале двадцатого века. Позже Зарицкий заметил, какое впечатление на него произвели экспонаты Музей Гиме из Азиатское Искусство.

В 1929 году Зарицкий участвовал в выставке группы «Эгед», проходившей в квартире на ул. Алленби-стрит в Тель-Авиве, где такие художники, как Сиона Таггер, Арье Любин, и Пинхас Литвиновский, среди прочего, также участвовали. В произведениях этой группы прослеживается влияние позднего французского постмодернизма (прежде всего "Школа Парижа "), который был популярен среди художников Земля Израиля. В творчестве Зарицкого это проявилось в его склонности рисовать широкие цветные поверхности и использовать широкие, свободные мазки. В «Портрете жены художника», написанном маслом в 1929 году, Зарицкий использовал изображение букета цветов перед основным изображением. Широкие, свободные мазки кисти размывают границу между передним и задним планом картины.

Выставка "Национальный музей Бецалель «в 1930 году прочно вошел в общественное сознание как художник-модернист. Ряд критиков писали, что эта выставка отразила поворот Зарицкого к европейскому искусству.^[7] Ури Цви Гринберг сказал после посещения выставки, что работы Зарицкого включают в себя другой вид живописи, который не отражает «буквальность иллюстративного искусства по отношению к литературному предмету», экзотические образы Земли Израиля », которые утаскивают арабов из шука. и ослов их за уши до пресса для оливок ". Атмосферу на картине Гринберг описал как «неподвижность красок» и «задержку дыхания». «Даже красный занавес, - пишет Гринберг, - который в его картинах напоминает нам абстракцию Кандинского, даже этот красный сдержан, и его суждение как красный становится просто вопросом зимнего заката».^[8]

В период с 1932 по 1933 год Зарицкий открыл художественную «студию», примыкающую к подвалу своего дома на улице Мапу, 18. Среди художников, пришедших в его мастерскую, были Йехиэль Криз, Арье Арох и т. д. Тем не менее, студия просуществовала недолго, и Зарицкому было суждено зарабатывать себе на жизнь в будущем, в основном, за счет принадлежащей ему недвижимости.

Темой, которая появляется в его работах в эти годы, является мотив цветов, например, в серии акварелей под названием «Цветы на подоконнике», которые он писал в Тель-Авиве в период с 1937 по 1944 год, и в его работах, созданных позднее. визит в Бейт Даниэль (Daniel House) в Зихрон Яков, с 1939 г. и в течение 1940-х гг. В то время как в ранних работах серии цветы служат элементом для сосредоточения наблюдений зрителя на реальности, в более поздних работах цветы становятся скорее формой, используемой для выражения чувств.^[9]

В 1935 году Зарицкий переехал в новый дом, построенный им на юго-восточном углу улиц Бен-Иегуда и Мапу. В большой серии работ 1930-1940-х годов, на которых изображены виды города с крыши, Зарицкий отвел взгляд от вида пляжа, который занимал его современников, как и Наум Гутман, Реувен Рубин и т. д., чтобы полюбоваться видами на новый современный город, раскинувшийся на севере и востоке. В своих ранних работах Зарицкий разделил свои работы на области, которые создавали ощущение простора. В некоторых картинах даже появляется изображение художника, работающего над видами пейзажа. Его более поздние работы служат средством размытия и разрушения этих областей. Это размытие позволяет смешать пейзаж с тем, что изображает картина. Йона Фишер заявляет, что в картинах на крышах Зарицкого есть попытка соединить и объединить свет и тьму в его пейзажах.^[10] Мордехай Омер также описал использование Зарицким света в своих картинах и высказал предположение, что в этих картинах свет не воспринимается как тональная проблема.^[11] Фактически, утверждает Омер, Зарицкий оставил предметы на картинах без покрытия. [12]

В 1941 г. устроил персональную выставку в Габима здание в честь его 50-летия. В 1942 году Зарицкий выиграл Приз Дизенгофа для живописи.

Зарицкий в Иерусалиме

Новые горизонты, 1948–1963 гг.

Основание «Новых горизонтов»

работы Иосифа Зарицкого и Ицхака Данцигера на 9-й выставке «Офаким хадасим» в Тель-Авивском художественном музее, апрель 1959 г.

Зарицкий (слева) на церемонии вручения премии Гистадрута, 1961 год.

Мотив создания альтернативы общей художественной ассоциации возник в 1948 году, когда было предложено организовать выставку израильских художников в итальянском павильоне Венецианская биеннале. Зарицкий, который в то время был председателем ассоциации, решил самостоятельно составить список художников, которые будут участвовать, потому что он боялся, что оставленный на усмотрение всех членов, в список войдут посредственные художники. Это вызвало скандал на общем собрании ассоциации, которое проходило в доме Хаим Гликсберг. На собрании было принято решение отстранить Зарицкого от группы. В ответ на осуждение несколько художников, в том числе Моше Кастель, Иехезкель Штрайхман, и Йоханан Саймон объявили о своем немедленном выходе из ассоциации и предложили Зарицкому создать независимую ассоциацию.

Вокруг первоначального ядра 15 художников собрались и бойкотировали общую выставку израильских художников, а вместо этого провели посвящение нового Дома художника в Тель-Авиве. 2 июля 1948 года диссиденты опубликовали свой манифест в газете. Гаарец, заявив, что ассоциация должна делать упор на достижения в еврейской живописи и не впадать в заурядность. 9 ноября 1948 года новая группа открыла выставку 18 художников-членов в Тель-авивский художественный музей, под именем "Новые горизонты."^[12] В то время как художники, такие как Йоханан Симон, Моше Кастель и Марсель Янко, занимались сионистской и еврейской символикой, Зарицкий выбрал для выставки абстрактный натюрморт, вдохновленный художником-кубистом. Жорж Брак.

В каталоге выставки Зарицкий подчеркнул роль искусства в построении молодой нации в модернистских терминах: «Мы требуем искусства, которое существует в непосредственной близости от людей […], и мы готовы объяснить публике пути и формы этого новое искусство, чтобы привить ему эти новые ценности истины, чтобы оно ухватило их и пошло вперед вместе с нами. Таким образом, мы сможем развить искусство истины в нашей молодой стране ». Хотя искусство на выставке не отображало эстетического единообразия или единого стиля живописи, выставка была воспринята как попытка внести изменения в Природа местного искусства привлекла и тысячи пришедших посмотреть на «сенсационное» современное искусство.^[13]

С момента своего основания «Новые горизонты» воспринимались как движение, которое стремилось поддержать силу истеблишмента. Пример этого можно увидеть в реакции на общую выставку Ассоциации художников и скульпторов Израиля, проведенную в ноябре 1952 года в ознаменование 20-летия основания Тель-Авивского музея искусств, где утверждается, что группа «покорила» главный выставочный зал.^[14]

«Отсма»

Мог бы (1958) Йосефа Зарицкого на «Первой выставке Daecade» '1958

В 1957 году правительство Израиля решило устроить большую национальную выставку в честь десятой годовщины основания государства Израиль. В рамках подготовки к «Выставке десятилетия», открывшейся 5 июня 1978 г. в г. Биньяней Хаума в Иерусалиме правительство заказало несколько работ монументальных масштабов у членов «Новых горизонтов». Это был один из первых случаев, когда абстрактные работы участников этой группы экспонировались в немузейной среде. Среди выдающихся произведений - большая стальная скульптура автора Йехиэль Шеми, «Скульптура десятилетия». Ицхак Данцигер , фриз Яаков Векслер и др. Еще одной заметной работой была картина Зарицкого «Отсма» («Власть»), заказанная им. Авраам Яски, дизайнер в «Департаменте достижений народного хозяйства». Эта картина маслом была основана на ряде мотивов, которые появлялись во всех его работах как второстепенная нить со времен его периода «Йехиам».^[15]

Накануне открытия выставки, Давид Бен-Гурион совершил экскурсию по выставке, осмотрел павильоны и экспозиции, в том числе картину Зарицкого. В результате реплики Бен-Гуриона, которая, по одной из версий, гласила: «Итак, это современное искусство. Что ж, мы можем обойтись с современным искусством, и мы можем обойтись без него» - картина Зарицкого была перенесена со своего центрального места в Экономика Подразделение выставки в другое место на выставке.^[16] В результате этого решения некоторые журналисты, освещавшие выставку, а также часть общественности выразили протест против вмешательства правительства в вопросы искусства. Это превратилось в один из самых больших скандалов между художником и правительством, которые когда-либо происходили в истории изобразительного искусства в Израиле. Йона Фишер написал в LaMerhav, что «оскорбление опытного художника Зарицкого является типичным примером того, как мировая« культура »понимается в нашей стране»,^[17] но он признал, что выбор такого художника-абстракциониста, как Зарицкий, для выставки, предназначенной для масс, был ошибкой. Когда выставка закрылась, из-за оскорбления Зарицкий уничтожил картину.

Другая монументальная работа, выполненная совместно Зарицким и Ицхаком Данцигером, была заказана архитектором Зеэвом Рехтером для фасада здания. Двое запланировали длинный рельеф из стекловолокна с геометрическими мотивами, также взятыми из "Yechiam". В конце концов, работа так и не была создана, а на предназначенном для нее месте была установлена ​​длинная бетонная полоса.^[18]

Спустя годы

В 1968 году Зарицкий первым получил награду. Премия Сандберга израильского искусства из Музей Израиля, деньги на которые пожертвовал американский филантроп. Среди членов комитета, выбирающих получателя, были Сандберг и Йона Фишер. Эта премия была присуждена ему за большую «картину», написанную им в 1964 году по одной из работ Иоганнеса Вермеера. Во многих интервью, которые он дал в честь получения приза, Зарицкий подчеркивал свое мировоззрение в отношении независимости смысла картины. «Зритель не должен видеть на картине больше, чем то, что есть», - пояснил Зарицкий. «Он не должен позволять своему воображению разгуляться в отношении того, на что он смотрит. То, что он видит, - это то, что есть. Картина - это не сон» [28].

В 1968–1970 годах Зарицкий работал над образным портретом коллекционера. Аяла Закс-Абрамов. Для этой необычной работы он нарисовал на холсте несколько эскизов и несколько предварительных рисунков. На полном портрете, выполненном в оттенках зеленого, Закс-Абрамова изображена в углу холста, положив руки на колени. Пока ее руки претерпевают абстракцию, лицо изображения сохраняет четкий, реалистичный характер. Большую часть композиции занимает занавес, который становится доминирующей формой на заднем плане.

Тональность этой картины имеет много общего с другими работами, написанными им в период с 1964 по 1974 год. В его серии «Зеленые штрихи», а также в картинах «Окна Тель-Авива» и «Красное пятно» усиливается дистанция в композиции. и построение его картин от описания природы, как она есть, к разговору с абстрактным, очевидно.

В 1980-х Зарицкий каждое лето поселился в студии, которую он получил на кибуце. Цуба. В Цубе он писал акварели, в том числе абстрактные картины природы, от непосредственного созерцания природы. Летом 1983 года Зарицкий написал в мастерской ряд картин, в которых вернулся к мотиву окна, который использовал в прошлом. Кроме того, в 1980-х годах Зарицкий создал ряд картин, некоторые из которых были монументальными по размеру, построенными по образцам таких художников, как Гойя, Пикассо, Шагала, так далее.

В 1980 году одна из акварелей Зарицкого 1924 года была продана на открытом аукционе в г. Галерея Гордон за 79000 долларов. Однако, помимо экономических успехов, в последние годы жизни Зарицкий получил и ряд публичных наград. В 1979 году он впервые дал интервью по телевидению на Гидеон Офрат Шоу "Вкус и запах".^[19] В 1981 году Почтовое управление Израиля выпустило марку с изображением картины Зарицкого «Иерусалим: вид с Яффских ворот» (1927). В 1981 г. Марк Шепс, Директор Тель-Авивского художественного музея, назвал Зарицкого лауреатом премии «Якир хаир» («Почитаемый в городе»); 26 мая 1982 года Зарицкий получил награду от Шломо Лахат, мэр Тель-Авива.^[20] В январе 1982 г. под эгидой Министерства образования и Службы кинематографии Израиля состоялся праздничный показ фильма «Портрет художника: Иосиф Зарицкий» (1981; 32 мин.) Режиссера Яхина Хирша. В Тель-Авивском художественном музее прошла ретроспективная выставка работ Зарицкого, в которую вошли 340 его работ.

26 марта 1985 года умерла жена Зарицкого Сара. Зарицкий скончался несколько месяцев спустя, 30 ноября, в г. Медицинский центр Ассута, 96 лет. После церемонии в Тель-Авивском художественном музее его похоронили в кибуце Цуба.

Зарицкого

Во втором десятилетии двадцатого века Зарицкий выделялся своим современным подходом, в отличие от "Башня эпохи Давида «Картины в стиле« Земли Израиля ». Его работы отличались от этих картин тем, что в них отсутствовали местные символы, такие как местные жители, верблюды или ослы. Эти работы все еще находились под влиянием русского модернизма. Однако его более поздние работы показывают постепенное отстранение от традиции этого стиля живописи. Зарицкий разработал стиль рисования, известный как «лирическая абстракция». В этом виде абстракции изображения создаются тем, как кисть проводится по поверхности картины, чтобы создать композицию и пятна краски, которые по большей части квадратные, чье отделение от реалистического источника и адаптация к духу живописи, ее впечатление, как он это называет, с годами усиливались. Ран Шечори утверждал, что «лирическая абстракция» - это оригинальная формулировка Зарицкого для французского «неформального» или американского ».Живопись действия."^[21]

Гидеон Офрат в своей статье «Новые горизонты»: о грехах »утверждал, что формулировка« лирической »живописи Зарицкого создала в израильском искусстве тенденцию к акценту на поверхности, к данью лирической линии и пятну. Эта тенденция пронизывала творчество художников «Недостатка материи», минимализма и израильского концептуального искусства. Кроме того, Эфрат говорит, что «массовое присутствие новых горизонтов препятствовало локальному развитию всех других чувств». Среди прочего, он отодвинул в сторону сюрреализм и символизм, которые начали появляться в Израиле в те годы.^[22]

Акварельные картины Зарицкого - уникальная интерпретация Сезанна и русской символистской живописи (Врубеля) - получили признание с момента его алии в 1923 году. И как активный художник, и как искусствовед, он с самого начала был одним из художников. отождествляется с авангард. Конфликт между ориенталистским и универсалистским измерениями можно почувствовать в его ранних работах. Позже он стал сосредоточиваться на последнем и даже бороться за него. Акварели Зарицкого, при всем том восхищении, которое они вызывали в то время, рассматривались как важные вехи только ретроспективно, после того, как художник стал лидером «Новых горизонтов». Натюрморты и портреты Иосифа Зарицкого конца 1920-х и 1930-х годов демонстрируют влияние французской живописи интимности, а иногда и Матисса. С середины 1930-х до середины 1940-х Зарицкий сосредоточился на описании одного городского пейзажа - вида на крыши Тель-Авива из окна своей мастерской или с крыши своего дома. Эта деятельность привела к сотням акварелей, в которых художник боролся с основными проблемами живописи: значимостью преобразования реальности в составные части картины. Окно и рамка вокруг холста, которые появляются на большинстве этих картин, являются аллегорией этого. К концу этого периода в этой серии прослеживается тенденция к уплощению и абстракции. Работа становится объектом сама по себе, объекты действительности подчиняются внутренним законам живописи и становятся мотивами композиции. Эти работы Зарицкого являются важной вехой в истории израильского искусства как из-за их высокого качества, так и потому, что они представляют собой важный этап в движении Зарицкого к абстракции. Они отражают влияние французского искусства 1930-х годов. Они также относятся к модернистскому, современному аспекту современной архитектуры Тель-Авива и к живописи как таковой, а не к фигуративной теме. Уровень сложности и глубина, с которой он описал принципы живописи, сами по себе являются важными вехами. Эти картины демонстрируют огромный интерес художников страны Израиля к акварельной живописи (как по экономическим, так и по бюджетным причинам, а также для передачи эффектов света). Такие художники, как Пинхас Абрамович, Йехиэль Кризе, Арье Арох и Шимшон Хольцман были учениками Зарицкого в те годы. И помимо них, он оказал большое влияние на многих других художников.

Галерея

• 

  Без названия, 1964 год
  Музей Израиля Коллекция
  B67.0789

• 

  Цфат, ок. 1924 г.
  Музей Израиля Коллекция
  B69.0313

• 

  Париж, 1954 г.
  Музей Израиля Коллекция
  B87.0249

• 

  Живопись, 1964 год
  Музей Израиля Коллекция
  B67.0599

• 

  Художник и натурщица, 1949 год
  Музей Израиля Коллекция
  B74.0036

Образование

• 1914 Художественная Академия, Киев

Обучение

• 1932–33 Открытие студии в подвале своего дома в Рехове Мапу, Тель-Авив

Награды и призы

• 1942 Приз Дизенгофа для покраски^[23]
• 1959 Премия Израиля, в живописи.^[24]
• 1967 Премия Сандберга для израильского искусства, Музей Израиля, Иерусалим
• 1982 Якир Тель-Авив-Яффо

Смотрите также

• Список лауреатов премии Израиля

Рекомендации

По состоянию на это редактирование, в этой статье используется контент из "Список художников, Информационный центр израильского искусства", который лицензирован таким образом, чтобы разрешить повторное использование в соответствии с Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Непортированная лицензия, но не под GFDL. Все соответствующие условия должны быть соблюдены.

внешняя ссылка

• Коллекция Йосефа Зарицкого в Музее Израиля. Проверено 21 февраля 2012 года.
• "Йосеф Зарицкий". Информационный центр израильского искусства. Музей Израиля. Получено 21 февраля, 2012.
• Искусство Йосефа Зарицкого в Europeana. Проверено 21 февраля 2012 г.

Результаты поиска

• Работы Иосифа Зарицкого в галерее Гордон, Тель-Авив. Включает список персональных выставок.