Карл Хурм - Википедия - Karl Hurm

Карл Хурм, 2010 г.

Карл Хурм (29 декабря 1930 г. в Вайлдорфе /Хайгерлох - 8 июня 2019 г.) был современным немецким художником. Хурм был художником-самоучкой, чьи картины в стиле, называемом наивное искусство находятся в постоянной экспозиции на выставке в городском художественном музее Ölmühle в Хайгерлох (Германия) с 1998 года.

Жизнь

Карл Хурм родился в 1930 году и был седьмым из восьми детей. Он начал рисовать в детстве, изображая окрестности своей родной деревни Вейлдорф, как он сам выразился: «Живопись всегда была частью моей повседневной жизни».[1] После окончания школы в 1946 году он поступил учеником в маляр и декоратор. По пути он собрал информацию о местных художниках, посетил художника Фридриха Шюца (1874–1954) и услышал о группе молодых художников, которые работали в монастыре Бернштейн. После того, как в 1949 году Хурм стал владельцем розничного магазина фруктов и овощей своих родителей в Вайлдорфе, он использовал свои еженедельные поездки за покупками на оптовый рынок в г. Штутгарт посетить тамошние музеи и изучить шедевры художников, например Пабло Пикассо и Пауль Клее, Анри Руссо и Поль Гоген, Марк Шагал и Жан Тингели, которых он позже назвал источниками вдохновения для собственных мотивов и техники живописи. В 1955 году Карл Хурм женился на Анни Хубер, у них четверо детей, один из которых Герд Хурм, профессор американских исследований. Хурм продолжал работать овощным продавцом и рисовал в свободное время.

Когда в 1970 году Карл Хурм серьезно заболел, ему пришлось отказаться от овощеводства и с тех пор сосредоточиться только на живописи. В 1972 году его картина под названием «Frau beim Fernsehen» (перевод: женщина смотрит телевизор) выиграла первый приз на «Конкурсе воскресных художников» для художников-любителей компании Eisenmann в Беблингене. Позже в том же году первая индивидуальная выставка Хурма была показана в галерее «die schwarze Treppe» в Хайгерлохе. С тех пор картины Карла Хурма экспонировались более чем на 200 индивидуальных и коллективных выставках в Европе, США, а также в Японии. Хурм жил и рисовал в Хайгерлох-Вайльдорфе.

Картины

Картины Карла Хурма, начатые в 1970-е годы, сложно отнести к определенному стилю; их часто называют «наивным искусством».[2] Хурм начинал как «воскресный художник» и создавал свои индивидуальные, содержательные произведения. Большинство его работ - это картины маслом на плитах из твердого волокна, небольших форматов в самодельных деревянных рамах. В начале 1970-х Хурм наивно изображал живые сцены («Die Arche Noah», 1973, перевод: Ноев ковчег). За редким исключением, на этой картине каждое существо показано в своем надлежащем месте, каждому объекту придается реалистичный оттенок окраски. С самого начала Хурм умел вести взгляд зрителя через свои картины своей нетрадиционной интерпретацией пропорций. (Das Paradies, 1972, пер .: Рай)

На сегодняшний день его швабский дом и его изменения с течением времени и сезонов являются основным источником вдохновения для многих картин Хурма. Основные сюжеты - это люди, дома, коровы, лошади, луга и леса, пейзажи в смену времен года, сцены повседневной жизни. Но он не застрял в клише сельской идиллии, он бессмысленно осознает непоследовательность и острые углы современности. Он играет с этими темами в разных вариациях, так что ни одна из его картин не похожа на другую, каждая уникальна.

С годами Карл Хурм все больше и больше уходил от изображения реальной жизни. Многослойной краской, нанесенной тонкими кистями,[3] он создал параллельную вселенную с формами, не связанными с реальностью,[4] использование эмоциональных эффектов цветов для создания особой атмосферы. С безудержным воображением Hurm дистанцировал моменты повседневной жизни, расставляя новые акценты с помощью своеобразных правил.[5] Так, в Viadukt in der Winterlandschaft (1988, перевод: Виадук в зимнем пейзаже) маленькие коренастые мужчины кажутся прячущимися от высоких, пышных рыжеволосых женщин, или, в Gelber Hügel (1998, перевод: Желтый холм) , мужчина изображен одиноким наблюдателем природы. Дома расположены в кучу, образуя гору (Turm in der Winterlandschaft, 1986, пер .: Башня в зимнем пейзаже), птицы принимают цвета и очертания кустов (Großer Vogel mit drei Bäumen, 1986, пер .: Большая птица с тремя деревьями). Зимние пейзажи и интерьеры дали Hurm возможность исследовать «нетрадиционные цветовые решения».[6] (Blumenstrauß mit gelbem Vorhang, 1989, пер .: букет цветов с желтой занавеской). Хурм также экспериментировал с красными, белыми, синими и коричневыми цветами и помещал их в качестве цветовых фильтров над своими мотивами (Blauer Stadtteil, 1988, перевод: Blue Suburb). В 90-е годы цвета Hurm стали «разграничивающими».[7] были оторваны от своих подданных. Цвета, окутанные группами (Grüne Vögel bei den Kühen, 1999, пер .: зеленые птицы с коровами), расставляют выразительные, высококонтрастные акценты. Хурм перешел к абстракции, напоминающей наскальные рисунки.[8] (Tierherde im Winter, 2000, пер .: стадо крупного рогатого скота / животных зимой).

Коллажи

В 1990-е годы Карл Хурм все чаще интегрировал в свои картины предметы повседневной жизни, чтобы добавить третье измерение. В композиции в технике коллажа были вклеены фрагменты колготок, шнурков, щетинок, звеньев цепей, проволочной сетки, авосьок, веточек и буковых орехов. Жевательная резинка, запрессованная в формы в виде барельефов, слегка приподнимает фигуры над поверхностью для создания скульптурных эффектов. В тот же период Карл Хурм также экспериментировал с различными поверхностями, такими как двери старых печей, железные пластины, металлические листы или куски дерева в качестве основных материалов, чтобы создать картины, которые, похоже, возникли в далекие доисторические времена. Специфические ткани и структуры были интерпретированы и подчеркнуты цветами.[9]

Рисунки

Карл Хурм начал рисовать еще ребенком. Не сохранились ни его ранние работы, ни эскизы, которые он делал на оборотах коммерческих документов во время работы овощным магазином. Рисунки, хранившиеся с 1960-х годов, следует интерпретировать не как черновики, а как самостоятельные произведения искусства, точные композиции со страстью к деталям. Хурм рисовал всякий раз, когда под рукой не было краски, кисти и мольберта.[10]

Выставки и приобретения

С 1969 года Карл Хурм участвовал в выставках наивного искусства в галерее Eisenmann, Бёблинген (Германия), где в 1972 году получил первую премию. В 1972 году Герман-Йозеф Шпейер удостоил его первой персональной выставки в галерее. "die schwarze Treppe" в Хайгерлохе (Германия). За этим последовало более 200 индивидуальных и коллективных выставок, среди них:

  • 1981 Коллекция произведений искусства в Геттингенском университете
  • 1983. Наивная и посторонняя живопись из Германии, Музей современного искусства, Чикаго.[11]
  • 1984 Международный музей искусства Наифа Анатоля Яковского, Ницца
  • 1996 Staatsgalerie Stuttgart (Выставка в Бад-Вимпфене)
  • 1998 Grosvenor Museum, Честер
  • 1999 Галерея К, Лондон
  • 2003 Вестишенский музей, Реклингхаузен

С 1998 года творчество Карла Хурма находится в постоянной экспозиции на выставке в Городском художественном музее. Ölmühle в Хайгерлохе. Саммлунг Вюрт, Кюнцельзау, имеет репрезентативную подборку его работ (более 200 картин маслом, коллажей, стел, рисунков).

Публикации о Карле Хурме

  • Александра Циркель (Hrsg.): Karl Hurm zum 60. Geburtstag. Probst, Villingen-Schwenningen 1990, ISBN  3-925221-06-9. (Festschrift)
  • Карл Хурм, mit einer Einführung von Karl Arndt: Der Maler Karl Hurm. Гёттинген 1980, OCLC  314792404.
  • Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм ин дер Ольмюле Хайгерлох. Тюбинген 1998 г. (Ausstellungskatalog)
  • Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980–2000 гг.. Тюбинген 2000.
  • Гюнтер Вирт: Deutsche Sonntagsmaler. Браун, Карлсруэ 1978, ISBN  3-7650-9013-1.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Gespräch mit Karl Hurm. В: Александра Циркель (Hrsg.): Karl Hurm zum 60. Гебуртстаг. Probst, Villingen-Schwenningen 1990, S. 86.
  2. ^ Рюдигер Цук: Карл Хурм - Наивный рисунок в: Александра Циркель (Hg.) Karl Hurm zum 60. Гебуртстаг, Probst Villingen-Schwenningen 1990, S. 22–23
  3. ^ Барбара Липпс-Кант: Die Landschaft, die Menschen, die sanft blickenden Tiere vor allem ... в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм ин дер Ольмюле Хайгерлох, Тюбинген 1998, С. 16
  4. ^ Карл Арндт: Der Maler Karl Hurm, Göttingen 1980, S. 24
  5. ^ Карл Арндт: Beobachtet - Geträumt - Gemalt, в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм ин дер Ольмюле Хайгерлох, Tübungen 1998, S. 11.
  6. ^ Рюдигер Цук: Карл Хурм - Наивный рисунок в: Александра Циркель (Hg.) Karl Hurm zum 60. Гебуртстаг, Probst Villingen-Schwenningen 1990, S. 23
  7. ^ Карл Арндт: Funde als Bilder - Фотографии Funde в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980 - 2000, Тюбинген 2000, С. 34
  8. ^ Барбара Липпс-Кант: Die Welt fest im Blick в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980 - 2000, Тюбинген 2000, С. 22 - 23
  9. ^ Карл Арндт: Funde als Bilder - Фотографии Funde в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980 - 2000, Тюбинген 2000, С. 26 - 34
  10. ^ Липпс-Кант: Die Welt fest im Blick в: Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм - Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980 - 2000, Tübingen 2000. S. 19–20.
  11. ^ Терри Энн Нефф: Наивная и посторонняя живопись из Германии и картины Габриэле Мюнтер. Музей современного искусства Чикаго, Чикаго 1983, ISBN  0-933856-12-1. (Katalog zur Ausstellung vom 26. März bis 29. Mai 1983.