Константин Димопулос - Konstantin Dimopoulos

Константин Димопулос
Родился
Константин Димопулос

20 декабря 1954 г.
Порт-Саид, Египет
НациональностьНовая Зеландия
ОбразованиеБакалавр искусств, Университет Виктории, Веллингтон, 1974 год; Школа искусств Челси, Лондон, 1980-е.
ИзвестенКинетическая скульптура, изобразительное искусство и общественные инсталляции
Супруг (а)Адель Димопулос
НаградыПремия «Гражданская инициатива» в области скульптуры Веллингтона, Новая Зеландия, 2002 г .; Международная премия организации кинетического искусства в области кинетической скульптуры для публики, 2004 г.
Интернет сайтhttp://www.kondimopoulos.com

Константин Димопулос - социальный художник, работающий в сфере окружающей среды, чья художественная практика основана на его социологической и гуманистической философии. Он исследует глобально актуальные вопросы, связанные с экологией и условиями жизни человека, посредством своих социально-экологических вмешательств и концептуальных предложений, которые доказывают потенциал искусства как средства социального взаимодействия и изменений. Он известен большой кинетической скульптурой, «Синее дерево» - художественной инсталляцией о вырубке лесов и «Пурпурным дождем» - текстовым и визуальным ответом на бездомность.

Ранние годы

Константин Димопулос родился в Порт-Саиде, Египет, в семье греков и рос в устье Суэцкого канала до восьми лет, когда семья переехала в Веллингтон, Новая Зеландия, чтобы избежать политических потрясений. Обладая разнообразной культурной и политической историей, художник создал художественные интервенции по таким вопросам, как эмиграция, экологический экоцид, бездомность и геноцид.

Карьера

Мощные и часто наводящие на размышления художественные практики Константина Димопулоса привлекли международное внимание. Художник исследует глобально актуальные вопросы, связанные с экологией и условиями жизни человека, представленные во временных инсталляциях в общественных галереях, музеях и на открытом воздухе по всей Австралии и Новой Зеландии, США, Северной Америке, Европе и Японии. Его скульптуры можно найти в общественных местах и ​​частных коллекциях. Картины, рисунки и гравюры дополняют пространственные произведения.

Первая выставка Димопулоса состоялась в 1981 году, «Страстные», серия «больших, живых и смелых линейных картин маслом».[1] За выставкой последовала вторая персональная выставка, прежде чем он отправился в Лондон и Европу. Вернувшись в Веллингтон, Димопулос создал работы для своей выставки 1989 года «Разум на краю привязи», серию темных образных картин маслом о мужчинах, работающих в мире. типография ежедневной газеты Веллингтона. «Художник создавал большие холсты, которые были жестокими, но красивыми заявлениями о выживании человека в стерильных и враждебных местах. Наложенные на стилизованные крошащиеся поверхности, материализующиеся тела почти терялись в грязном белом цвете индустриальной вечности. "[2]

Димопулос принимает участие в национальных и международных выставках с 1981 года, в том числе в галерее Конни Дитцшольд в Сиднее и выставках на художественных ярмарках Кельна, Окленда и Мельбурна. Награды включают первую премию за гражданскую инициативу в области скульптуры Веллингтона (2002 г.) и международную премию организации кинетического искусства за кинетическую скульптуру для публики (2004 г.). Синие деревья был назван одним из 100 лучших тенденций активизма (2012 г.) за идеи, которые изменяют мир, и стал финалистом наград глобального рейтинга «Индекс: дизайн для улучшения жизни» (2013 г.) и Британской недели климата (2014 г.).

Скульптуры и паблик-арт

В 1990-х Димопулос начал исследовать динамику формы через скульптуру. Начиная с ранних работ, Димопулос экспериментировал с повторением отдельных элементов. Гибкие стержни из углеродного волокна стали его новым материалом для создания чисто линейных, абстрактных кинетических скульптур, взаимодействующих с ветром. Его урезанная цветовая палитра привела к яркому выбору цвета в основном в монохромных приложениях, которые также видны в крупных стальных скульптурах.

В 2001 году Веллингтонский фонд скульптур поручил ему создать «Тихоокеанскую траву», первую в серии «Прогулка по ветровым скульптурам энергии меридианов». "Pacific Grass превращает островок безопасности в маяк из вертикальных цветных полос, которые волнообразно колеблются и пульсируют при каждом порыве ветра. Его смоляные стержни используют и реагируют на экстремальные условия этого места, заставляя Тихоокеанская трава незабываемый, поскольку он открывает движение по окружности кольцевой ».[3][4]

В 2004 году Димопулос был приглашен для создания скульптуры. Кете Центра скульптуры Коннеллс-Бэй на Остров Вайхеке, Новая Зеландия.[5] За этим последовали в 2005 году Red Ridge, монументальная скульптура для частного поля для гольфа в Arrowtown, Новая Зеландия.[6] Red Ridge вызвали споры, когда владелец собственности установил объект без предварительного согласия местных властей.[7][8] В центре Мельбурна, на оживленной площади Федерации Австралии, он установил Красный Центр в 2006 году.

Димопулос создавал скульптуры для государственных и частных коллекций в Австралии, Новой Зеландии, США.[9] и Объединенные Арабские Эмираты. Комиссии по общественному искусству в Соединенных Штатах включают "Red Echo" (2010) в Палм-Спрингс, Калифорния (2010), "Red Stix" в Home Plate Plaza, Сиэтл, Вашингтон (2012), "Golden Field" в Государственной службе Джин Оксли. Центр в Сидар-Рапидс, штат Айова (2012 г.) и «СИНИЙ», в частном жилом комплексе в Каса Мира, Сан-Диего, Калифорния (2014 г.). Рыжий лес в Денвере, США проголосовали Westword 's Лучшее новое паблик-арт 2011.[10] «RED» был установлен на Ближнем Востоке в Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты (2010 г.).

Синие деревья

Синие деревья, инсталляция, посвященная вырубке лесов, в которой художник использует яркий синий цвет, чтобы временно преобразовать живые деревья в сюрреалистическую среду. Димопулос рассматривает свои «Голубые деревья» как эфемерную инсталляцию перформанса, использующую трансформацию, чтобы спровоцировать обсуждение проблемы глобального вырубки лесов. .[11][12] «Голубые деревья» - это постоянный проект, реализованный в партнерстве с культурными и экологическими организациями, городами и сотнями волонтеров. Деревья, зрелые или молодые, окрашиваются экологически безопасным ультрамариновым синим пигментом, чтобы привлечь внимание к глобальной вырубке лесов.

Хронология синих деревьев
2018 Музей искусств Карриера, Манчестер, Нью-Хэмпшир, США

Зоопарк Джексонвилля, 2016 г., Джексонвилл, Флорида, США

2015 Инсталляция среды Kuenzelsau, ZIEHL-ABEGG, Германия[13]

2015 Ванкуверская биеннале, Канада

2013 Фестиваль Лондонского Сити, Англия

2013 Хьюстон, Техас, США

2013 Атланта, Джорджия США

2013 Альбукерке, Нью-Мексико, США

2012 Сакраменто, Калифорния, США

2012 Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида, США

2012 Westlake Park, Сиэтл, Вашингтон, США, и The Burke Gilman Trail, Кенмор, Вашингтон, США

Скульптурная тропа Brick Bay, 2011, Новая Зеландия

2011 Ванкуверская биеннале, Канада

2005 Священная роща - Голубой лес, Искусство облесения, Мельбурн, Австралия

2916

Монтажное искусство

Инсталляции в общественных галереях и музеях позволяют исследовать состояние современной цивилизации в глобальном обществе. В Новой Зеландии Димопулос установил «Крок и создание большого байта» (The Physics Room, Крайстчерч, 1997) в виде визуального эссе, описывающего развитие корпоративного имиджа McDonald's. «Уровень 4 - экологический экоцид» (Художественный музей Роторуа, 1997 г. и Художественная галерея Манавату, Палмерстон-Норт, 1998 г.), относящийся к высшей степени лабораторного сдерживания экспериментов с микробиологическими организмами. «Произведения из дикого сада - экологический экоцид» (Suter Art Gallery, Nelson 1999) исследовали идентичность географического вируса, интерполируя корреляцию между человечеством и дроком, колючим инвазионным растением.

Инсталляции в Австралии подчеркнули культурное присвоение, реализованное в «Черном Парфеноне», инсталляции, посвященной культурному присвоению, представленной в 2009 году в рамках Мельбурнского фестиваля света (Площадь Федерации, Мельбурн, 2009).[14] Birdcloud (Пусанская биеннале, Корея, 2013 г.) отметил важность социальных сетей в контексте глобальных восстаний.

«Пурпурный дождь» - это текстовый и визуальный ответ на бездомность; и его легкие работы продолжают это тематическое исследование социальных проблем с использованием коммерческого рекламного носителя.



использованная литература

  1. ^ Томас, Сью. Три персональные выставки местных артистов. Доминион, Новая Зеландия, 1981 г.
  2. ^ Унгер, Пат. Разум в конце своей привязанности. Искусство Новой Зеландии № 55, 1989 г.
  3. ^ Харпер Дж., Листер А, (ред.). Веллингтон, город скульптуры. Издательство Университета Виктории, 2008 г.
  4. ^ Саттон, Фрэнсис. Art & About: Карманный справочник по общественному искусству Веллингтона. Стил Робертс Aotearoa Ltd, Новая Зеландия, 2008 г. (издается)
  5. ^ Вудворд, Робин. Центр скульптуры Коннеллс-Бэй. Новая Зеландия, 2007 г.
  6. ^ Фергюсон, Лин. «Скульптура Великолепная». The Southland Times, Новая Зеландия, 2005 г.
  7. ^ Фергюсон, Лин. «Проклятье согласие, это искусство». The Southland Times, 2005 г.
  8. ^ Новости: Бюрократия побеждает искусство. The Dominion Post, Новая Зеландия, 2006 г.
  9. ^ Скарлетт, Кен. Извилистый цвет. Журнал "Скульптура", май 2007 г.
  10. ^ «Лучшее новое публичное искусство Денвера -« Рыжий лес »- лучшее из Денвера». Westword. Получено 30 августа 2011.
  11. ^ Гриффин, Кевин (30 марта 2011 г.), «Синий период художника делает упор на вырубку лесов: проект Ванкуверской биеннале придает красочность деревьям в Нижнем материке», Ванкувер Сан
  12. ^ Хекстра, Мэтью (18 марта 2011 г.). «Ричмонд Ревью - Последняя инсталляция в стиле паблик-арт окрашивает деревья в яркий синий оттенок». Bclocalnews.com. Архивировано из оригинал 23 июля 2012 г.. Получено 30 августа 2011.
  13. ^ "Синие деревья - инсталляция Паблик-арт с Константином Димопулосом / ZIEHL-ABEGG". Райнер Гриль. 18 декабря 2015 г.. Получено 11 июля 2016.
  14. ^ «Черный Парфенон на площади Федерации». Neos Kosmos. 23 июня 2009 г.. Получено 30 августа 2011.

внешние ссылки