Лайош Петри - Википедия - Lajos Petri

Лайош Петри (до 1928 г. Лайош Пик; родился 8 июня 1884 г. в г. Сегед, Венгрия; умер 2 августа 1963 г. Будапешт ) был Венгерский скульптор Еврейский источник. Его работы участвовали в художественных конкурсах 1928 летние Олимпийские игры и 1936 летние Олимпийские игры.^[1]

Жизнь

Семья Пика была владельцем знаменитого венгерского Выберите салями фабрика, основанная Марком Пиком в 1869 году. Благодаря итальянским рабочим, фабрика стала лидером рынка в 1883 году и с тех пор остается самым известным производителем салями в стране, особенно известным за Зимний салями.

Надгробие Лайоша Петри в Кладбище Фаркасрет

Пройдя Matura экзамен, он начал изучать право в Будапешт и начал читать лекции по истории искусства. Регулярно посещал лекции искусствоведа и искусствоведа. Дьюла Пастейнер (1846–1924); философ, эстет, переводчик и театральный критик Бернат Александр (1850–1927); историк литературы Густав Генрих (1845–1922). В этот период его больше интересовала легкая атлетика, чем искусство. После сдачи двух базовых экзаменов (на немецком Rigorosum) в юриспруденции, он продолжил учебу в Берлин. Немецкий мегаполис изменил жизнь юноши. Он посещал лекции дю Буа-Реймон и Генрих Вёльфлин (1864–1945) Швейцарский историк искусства. В университетской библиотеке он много читал Шекспир, Лев Толстой и Антон Чехов и у него была возможность посещать международные выставки, которые решительно направили его в искусство. Он решил стать скульптором. Он вернулся домой, чтобы объявить о своем решении отцу, который не разделял его энтузиазма. Его заставили остаться в отцовском доме. Прошло два горьких года, но он пообещал матери, что не пойдет против воли отца, и закончил учебу в университете. В мае 1907 года он получил ученую степень на юридическом факультете, но уже на неделе выпуска он покинул семейный дом и - и по рекомендации своего дальнего родственника - встретил скульптора. Эдуард Телч (Эде Тельч, 1872–1948). Telcs, которые учились в Академия изящных искусств Вены принял Пика в ученики. Характерный стиль Пика развился за два года, которые он провел в ателье Telcs, и многому у него научился. Как он пишет: "Он [Telcs] научил меня уважать искусство, презирать низшие устройства, предназначенные для эффекта, и признавать никчемность китча » - и он добавляет - «Я узнал от него, что художник должен быть честным в отношении своих эмоций и заслуживать доверия, когда он создает произведение искусства. Кроме того, безразлично, что мы назовем консерватизмом, модернизмом или каким-то другим движением. Вопрос в том, что художник должен сказать и в какой степени он может это выразить »..^[2]

Петри переехал в Бельгия чтобы он мог основать собственное ателье в Брюссель и чтобы он мог представиться в международной среде. В Брюсселе на пике истории бельгийской скульптуры он сам оказал влияние на нескольких художников. Он познакомился с Жюль Лагае (1862–1931) и Эгиде Ромбо (1865–1942), которые часто навещали его в его ателье. Позже он описал, как изменился его стиль, следующим образом:

«Глядя на скульптуры моих ранних лет, становится ясно, что именно форма имела приоритет в ущерб драматичности и эмоциональности. Только освобождение более поздних лет принесло совершенство и завершенность эмоциональности, когда форма моих скульптур стала иметь только второстепенное значение.Я осознал, что из-за сложной обработки сила выражения ослабла, и я имел тенденцию терять способность делать динамику скульптуры ощутимой, а спонтанность сообщения исчезла , но спонтанность - лучшее средство для достижения эффекта. Дух сообщения усиливается, когда мы доставляем его спонтанно " .^[3]

[https://www.kozterkep.hu/378#vetito=204276 Фотография Фортепана памятника Лайошу Петри 2-му полку трансильванских гусар, установленного в Будайской крепости.

Следующие двенадцать лет своей карьеры он провел в Бельгии, где считался выдающимся скульптором, известным своими портретами. Здесь начал развиваться его стиль изобразительной скульптуры. В Бельгии он создал следующие скульптуры: Бегун на старте, Жизнь и Танцовщица (1911 г.) - последнюю можно считать самой современной скульптурой своего времени.

Первая Мировая Война отразилось и на его карьере, заставило его, как и многих его коллег, взять паузу. Затем в 1922 году он участвовал в групповой выставке в г. Стокгольм, за которой последовала индивидуальная выставка в г. Эрнст музей в Будапеште. Хотя к тому времени Лайош Петри уже стал успешным скульптором на международном уровне, на родине его не приняли.

В период между 1925–1940 гг. Почти все время он тратил на подачу заявлений на звонки, объявленные государством. Это была горькая эпоха для него, так как его заявки, на которые требовалось много месяцев работы, в большинстве случаев отклонялись политическим истеблишментом.

1935 год принес признание, которого он так жаждал, получив величайший заказ от венгерского государства, монументальную статую, гусара на коне. В Венгрии этот памятник считается одним из величайших образцов статуй в классическом стиле, посвященных историческим событиям. После этого он получил еще несколько заказов от государства. Вторая Мировая Война прервал этот новый, успешный период своей карьеры. Во время войны один из его друзей, Золтан Кодай, всемирно признанный венгерский композитор и президент Венгерская Академия Наук, помогли ему пережить нечеловеческую эпоху. После войны Kodály, который также сыграл ведущую роль в восстановлении культурной жизни Венгрии, и в дальнейшем поддерживал Петри. Дух Петри не сломился, и, наконец, после войны он стал получать много заказов от государства. Очень продуктивно проявил себя и в других сферах, читал лекции по искусству: Конфликт искусства и публики, Роль художественной критики и красоты в новом искусстве и Настоящее лицо Микеланджело. Он также начал публиковать свои исследования: От глины до мрамора, Изображение спорта в искусстве и О монументальности.

Его репутация не померкла в Бельгии, о нем написали большую статью в брюссельском литературном журнале. Le Musée du Soir, и он имел удовольствие снова провести выставку в Брюсселе в 1959 году. Вся его карьера была представлена ​​на обширной выставке в Немзети Салон в Будапеште в 1960 году, а затем в том же году в Зале искусств (на венгерском Műcsarnok ) в Будапеште.

Петри о портрете:«Сходство портрета с его моделью - вещь сложная. Скульптор не может создать это сходство, только наблюдая за моделью в каждой детали. Скульптору нужно понимание и привязанность, интерес к модели и почти полное отождествление себя с мыслями и эмоциями модели. Эгоцентричные и снисходительные люди, которым этого не хватает, никогда не создадут хороший портрет; даже не тех, кого они любят. Вот почему Микеланджело назвал портрет как таковой вершиной всех видов искусства. Кроме того, это причина того, что к моменту завершения портрета между его создателем и его моделью сложится определенная связь.

Здесь я должен отметить, что существует большая путаница в отношении красоты модели и красоты скульптуры. Эти двое все время путаются. Скульптор может создать китч красивой молодой девушки; и в то же время он может создать шедевр искусства модели, которая оказалась некрасивой старухой. У меня нет слов, чтобы осудить все, что есть только макияж, работа косметолога, все, что заимствовано из моды, принижая женскую красоту до уровня какого-то серийного образа, до уровня модного типа. Однако самая большая ценность - это усиление всех характеристик лица, всего, что в нем интересного; все значимые атрибуты, которые должны быть изображены, все, что выражает личность модели. Те, кто может просто воспринимать красоту модели, не понимают самой вещи, которую только искусство может опосредовать мир фактов ».. ^[4]

В конце своей карьеры он вернулся в Сегед, свой родной город, расположенный на берегу реки Тиса. Здесь у него была последняя выставка в Музей Моры Ференца. Он умер в своем ателье 25 августа 1963 года. Он сыграл выдающуюся роль в венгерской и европейской жизни. скульптура. Сегодня скульптуры Лайоша Петри выставлены в Венгерская национальная галерея.

Выставки

Индивидуальные выставки

• 1922: Эрнст музей, Будапешт
• 1960: Немзети Салон, Будапешт
• 1960: Зал искусств, ‘Műcsarnok’ в Будапеште
• 1963: в г. Сегед (Венгрия)

Избранные работы на групповых выставках

• 1922: Konstakademien, Ungerske Konstutställningen, Стокгольм
• 1928: Венгерская выставка, Рим
• 1940: Весенняя выставка в Зале искусств ‘Műcsarnok’, Будапешт
• 1959: Выставка в г. Брюссель

Список скульптур

Список ниже основан на переводе буклета. Петри Лайош szobrászművész gyűjteményes kiállítása опубликовано Немзети Салон в 1960 г. (с. 15–18). Буклет был издан для выставки Лайоша Петри в Műcsarnok в Будапеште в 1960 году. Номера идентичны номерам в буклете; однако указаны не все статуи и портреты Петри. Например. Памятник Петри 2-му полку трансильванских гусар упоминается на страницах 10–11, но не упоминается ниже среди 147 статуй и портретов.

1. Золтан Кодай (1908 г., гипс)

2. Купающаяся девушка, Fürdőző leány (1909, бронза)

3. Молодая девушка, Fiatal leány, «Мэри» (1909 г., мрамор)

4. Портрет Дьюлы Юхаша (1883–1937), венгерского поэта (1909, камень, Сегед).

5. Обнаженная фигура, Акт (1910, гипс)

6. На стартовой линии, Startoló (1910, бронза)

7. Жизнь, Элет (1912, гипс)

8. Мисс Г. У. (1912, гипс).

9. Мелисанда (1914, бронза)

10. Торс, Torzó (1914, бронза)

11. Танцующая девушка, Táncoló lány (1911, бронза)

12. Портрет Лайоша Каройи (1915, бронза).

13. Портрет молодой девушки (1916, гипс)

14. Всадник (1917, гипс)

15. Портрет миссис Борсей (1917, мрамор)

16. Монахиня, Апака (1918 г., мрамор)

17. Портрет Маргит Каффка (1880–1918), венгерский поэт (1918, гипс)

18. Пучи И. (1921, мрамор)

19. Желание, Ваги (1922, гипс)

20. Отдыхая, Pihenő (1923, бронза)

21. Даная (1923, гипс)

22. Puci II. (1923 г., мрамор)

23. Puci III. (1923 г., гипс)

24. Восход, Napkelte (1925, гипс)

25. Печаль, Банат (1925, гипс)

Пробуждение / Печаль, Эбредес / Банат (1937, бронза). [http://www.budapest-foto.hu/Ebredes-banat_szobor_3.htm Будапешт, Hűvösvölgyi út 22-24.

26. Крестьянская девушка, Parasztlány (1926 г., мрамор)

27. Портрет Эвы Ботонд (1926, терракота).

28. Портрет Зденка Тихарич (1927, бронза)

29. Золтан Кодай II. (1927, бронза)

30. Девушка, причесывающаяся (1927, мрамор)

31. Моя мама (1928, бронза).^[5]

32. Эндре Ади (сдан на призыв надгробного памятника Ады в 1928 г., гипс)

33. Студент И. (1929, гипс).

34. Студент II. (1929 г., гипс)

35. Поцелуй, Csók (1930, мрамор)

36. Крестьянин, Földművelő (1930, гипс)

37. Като Еленч (1931, мрамор)^[6]

38. Като Еленч (1931, гипс).

39. Проект представлен в Лехнер звонок (1931 г., гипс)

40. Резчик по дереву, Kopjafafaragó (1931, терракота)

41. Дайси Сижяс (1932, мрамор).

42. Дьёрдь Фратер (1933, бронза)

43. Dezs Szabó (1879–1945), венгерский писатель (1934, бронза)

44. Портрет Аладара Тота (1934, гипс).

45. Иаков и ангел, Якоб эс аз аньял (1935 г., гипс)

46. ​​Портрет Дьёрдьи Ботонда (1935, мрамор).

47. На старте (увеличенная версия, 1935 г., гипс). Надь Стартоло

48. Портрет Иштван Соньи (1894–1960) венгерский художник (1936, гипс)

49. Портрет Евгения Хартога (1937, гипс).

50. Портрет Кароли Керншток (1873–1940), венгерский художник, (1937, гипс)

51. Внесено предложение по надгробному памятнику, Síremlékpályázat (1937, гипс)

52. Представленное предложение по Имре Мадач статуя, Madách szoborpályázat (1939, гипс)

53. Имре Мадач (1823–1864), венгерский аристократ, писатель, поэт, юрист и политик (1939, терракота)

54. Печаль, Банат (малая версия, 1940 г., гипс)

55. Обнаженная фигура (1940, терракота).

Надгробие Отто Блати

56. Проект надгробия Отто Титуш Блати (1941, гипс)

57. Эскиз к портрету Йожефа Грёша (1942 г., гипс).

58. Портрет миссис Лангсфельд (1944, гипс).

59. Фредерих ван Салинген (1944, гипс).

60. Puci IV. (1944 г., гипс)

61. Портрет Пироски Вёрёш (1945, гипс).

62. Аги Салач (1945, искусственный камень)

63. Печаль, Соморушаг (1945, гипс).

64. Портрет Арпад Сакаситс (1945, гипс)

65. Портрет Эльзы Симо (1945, гипс).

66. Портрет Юдифи Менделени (1945, гипс).

67. Тукий (1945, искусственный камень).

68. Портрет Имре Унгара (1946, бронза).

69. Строители города, Варозепитек (1946, гипс)

70. Дьюла Юхас II. (1947, гипс)

71. Аттила Йожеф (1905–1937), венгерский поэт (1947, гипс)

72. Девушка на водных лыжах, Vizijöringes leány (1947, гипс)

73. Эскиз к портрету. Дьюла Юхас (1883–1937), венгерский поэт (1947, гипс)

74. Мистер Гарднер (1948, гипс)

75. Портрет Аги Вантины (1949, гипс).

Портрет Бела Балаж (1884–1949), венгерский писатель, поэт, кинокритик и эстет (1949, мрамор).^[7]

76. Портрет Бела Балаж (1949 г., мрамор)

77. Шандор Петефи (1950, мрамор)

78. Йожи Йену Терсански (1950, мрамор)

80. г-жа Балаж (1949, мрамор)

81. Олимпийский огонь, Olimpiai láng (1950, гипс)

82. Девушка на лыжах, Síző leány (1950, гипс)

83. Девушка-эстафета, Női staféta (1950, гипс)

Рекомендации

внешняя ссылка

• Petri Lajos szobrászművész gyűjteményes kiállítása, Nemzeti Szalon, 1960. 60 - 51088 - 689/4 - Révai-nyomda, Budapest, 1960.
• Függetlenség III. évfolyam, 59. szám 1935. március 12. kedd
• Délmagyarország 50. szám, 1933. március 2., Színház és művészet rovat: Petri Lajos és Vadász Endre kiállítása Budapesten.