Лиз Глинн - Википедия - Liz Glynn

Лиз Глинн (1981 г.р.) - американский художник. Она родом из Бостона, а сейчас работает в Лос-Анджелесе. Большая часть ее работ основана на скульптуре и инсталляции, включая найденные предметы и материалы. Ее работа связана с институциональная критика, практики коллекционирования, древность, памятники архитектуры и понятие материальной ценности. Многие из ее инсталляций способствуют вовлечению общественности и активному участию ее аудитории. Она представлена Галерея Паулы Купер в Нью-Йорке.^{[1][2][неосновной источник необходим ]}

ранняя жизнь и образование

Глинн родился в Бостон, Массачусетс. Она получила Бакалавр изящных искусств в визуальных исследованиях и исследованиях окружающей среды в Гарвардском колледже в 2003 году и Мастера изящных искусств от Калифорнийский институт искусств в 2008.^[3]

Работа

Скульптурная работа

Глинн известна тем, что копирует предметы старины с историями, которые она широко исследовала с использованием минимальных материалов и в несколько примитивной манере. Работы не о точном воспроизведении или воссоздании объекта с эквивалентной материальной ценностью; вместо этого ее больше интересуют субъективные и исторические контексты, которые придают оригиналам их коллективную - и в некотором смысле произвольную - ценность. В интервью с Машинный проект она заявляет: «... для меня предложение состоит не только в том, что вы можете сделать плохую копию, но и в том, что вы можете сделать копию, как хотите. Так что в некотором смысле вы можете буквально повторно материализовать свою собственную история ". ^[4] Ее первый сольный проект ВЫКУП НОМЕР 2 июня - 28 июля 2014 г. в г. СкульптураЦентр с торжественным приемом в воскресенье 1 июня с 17 до 19 часов.^[5]

Установки

Подобно ее скульптурным работам, инсталляции Глинн состоят из найденных и недорогих материалов и часто содержат элементы политической истории, такие как ее инсталляции, которые появляются как общественные памятники. Основная цель инсталляций - познакомить аудиторию как с физической структурой, так и друг с другом, обеспечивая платформу для социального взаимодействия. Она сказала о своих инсталляциях: «Каждый из этих проектов реконструирует эпическое повествование с использованием« плохих »материалов и позволяет зрителям ориентироваться в пространстве и ситуации посредством собственного жизненного опыта и разговоров с другими участниками».^{[6][неосновной источник необходим ]}

Пример ее перформативных инсталляций включает Черный ящик Официальное место проведения мероприятий в нерабочее время для инициативы Getty's Pacific Standard Time. В течение 11 дней участники работали в ее лицензированном временном баре на пустующем складе в Западном Голливуде. Точно так же ее установка и поддон пирамиды. III пригласил зрителей на девять курируемых вечеринок и представлений, украшенных эстетикой реконструированной античности Глинна.^[7]

Награды

Лиз Глинн является лауреатом нескольких наград, в том числе Гранта Центра культурных инноваций (2012 г.), Стипендии для начинающих художников Калифорнийского общественного фонда (2010 г.) и Стипендии ассоциированных художников Фонда Джоан Митчелл (2007 г.).^{[нужна цитата ]} Она выиграла Creative Capital награда в 2016 году.^[8]

Выставки

Глинн выставляла свои работы на LACMA, Музей Молота, Музей Дж. Пола Гетти, MOCA, L.A.C.E. и Frieze Art Fair.^{[нужна цитата ]}

Рекомендации