Лоренцо ди Биччи - Lorenzo di Bicci

'Мадонна с младенцем и ангелами', картина Лоренцо ди Биччи, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1405–1410

Лоренцо ди Биччи (c. 1350 - 1427) был итальянским художником флорентийской школы, который считался одним из самых важных художников Флоренции второй половины 14 века.[1] Считается, что своему ремеслу он научился у своего отца, о котором мало что известно. Стиль Лоренцо и его современников Якопо ди Чионе и Никколо ди Пьетро Жерини, испытал влияние художника Андреа ди Чионе.[1] Картины Лоренцо использовали яркие цвета, а его композиции избегали сложности. Фигуры, которые он рисовал, обычно имели круглые лица и часто были невыразительными. Еще одна отличительная черта Лоренцо - точность исполнения. Он был известен исключительным талантом к рисованию, способностью, которую он применил на начальных этапах своей живописи. В отличие от многих знаменитых Флорентийский Художники этого периода Лоренцо в основном получал заказы от деревенского духовенства и от флорентийских гильдий нижнего среднего класса. Его преемники, Биччи ди Лоренцо и Нери ди Биччи, продолжал служить этим группам.[2]

Ранняя жизнь и обучение

Лоренцо ди Биччи родился во Флоренции около 1350 года. Считается, что его обучал искусству рисования его отец, который, скорее всего, носил прозвище Якопо, хотя его полное имя в настоящее время неизвестно. К 1370 году Лоренцо стал членом Гильдия Святого Луки, гильдия художников Флоренции.[3] Гильдия была названа в честь Евангелист Лука, покровитель художников, которых Иоанн Дамаскин узнал, что нарисовал Дева Мария портрет. В Гильдия Святого Луки объединил художников различных дисциплин во Флоренции эпохи Возрождения. Самая ранняя работа Лоренцо предполагает влияние мастера, личность которого неизвестна, но который, как полагали, был членом Гильдия Святого Луки.[4]

Ранняя карьера

Первой публичной работой Лоренцо было панно с изображением Святой Мартин на троне, написанный для Arte dei Vinattieri, гильдии винных торговцев Флоренции.[5] Картина была установлена ​​во флорентийской церкви Орсанмикеле на пилястре, переданной гильдии 4 октября 1380 года, и сейчас находится в Депозити. Galleria d'Arte во Флоренции. Пределла изображает эпизод, в котором святой Мартин делит плащ с нищим. Примерно в это же время Лоренцо начал работать с художниками. Аньоло Гадди, Корсо ди Якопо и Якопо ди Лука, а также ювелиры Пьеро дель Мильор и Никколо дель Лючия. Как группа, им было поручено оценить статуи Веры и Надежды Джакомо ди Перо, созданные для свечей Лоджия делла Синьория во Флоренции. Лоренцо было поручено нанести голубой эмалированный грунт и позолотить статуи - работа, которая обеспечила ему стабильный доход.[5]

Более значительный проект появился в 1387 году, когда Лоренцо украсил собор Флоренции.[6] В то время это был крупный проект. Вместе с Спинелло Аретино и Аньоло Гадди Лоренцо сделал предварительные чертежи статуй четырех апостолов, которые будут выполнены из мрамора для фасада церкви. Когда серия статуй была завершена, ему снова было поручено, снова с Аретино и Гадди, расписать и позолотить их. В своей биографии художника Джорджио Вазари отмечает, что Лоренцо многому научился у Спинелло, вероятно, в это время.[4]

Несмотря на то что Джорджио Вазари Биография Лоренцо изобилует неправильной атрибуцией, она действительно предполагает, что Лоренцо в этот период создавал фрески как во Флоренции, так и за ее пределами.[4] Вазари предполагает, что Джованни ди Биччи де Медичи поручил Лоренцо расписать холл старого дома семьи Медичи. Среди других работ, которые упоминает Вазари, есть святыня на мосту Скандиччи и фреска святых вместе с Мадонной в Cerbaia. По словам Вазари, семья Медичи поручила Лоренцо расписать часовню в Сан-Марко во Флоренции, фреску, на которой он проиллюстрировал множество историй о Мадонне и изобразил саму Деву в окружении многих святых.[4]

Поздняя работа

В 1394 году Лоренцо вернулся в Лоджия делла Синьория где он расписал и позолотил статую Милосердия Якопо ди Пьеро Гуиди.[5] В 1395 году ему было поручено оценить статую Святого Виктора Пьеро ди Джованни Тедеско для фасада Флорентийского собора. Три года спустя во Флоренции Лоренцо создал три многолепестковых панно для алтаря церкви. Мадонна делле Грацие в нефе собора. На панелях были представлены поясные изображения Иоанна Богослова, Матфея и Марка. Другой художник, Пезелло, отвечал за изображение Agnus Dei, которое центрировало свод балдахина, а наиболее значительным вкладом Лоренцо был занавес, который сопровождал изображение Богородицы. Этот навес был с тех пор демонтирован, и панели Лоренцо, изображающие евангелистов, теперь находятся в Сагрестии деи Каноники в соборе. В 1399 году компания Compagni della Croce di Santo Stefano в Эмполи поручила Лоренцо изготовить триптих.[5]

Картина «Распятие» Лоренцо ди Биччи, Museo della Collegiata di Sant'Andrea, c. 1399

Считается, что Лоренцо написал два распятия в 1399 и 1400 годах соответственно. Первый расположен в Museo della Collegiata di Sant'Andrea в Эмполи и имеет простой двухмерный дизайн.[7] Панель представляет собой Распятие с Дева Мария, Г. Иоанн евангелист и св. Франциск Ассизский у подножия креста. Считается, что он составлял верхнюю половину большей панели. Второе распятие изображает Христа на кресте в окружении ангелов, собирающих его пролитую кровь. Буквы INRI, обозначающие «Иисус из Назарета, царь иудейский», изображены на красном головном уборе над крестом. Христос и ангелы, изображенные на более позднем распятии, композиционно очень похожи на первое.[7]

'Имаго Пьетатис ', картина Лоренцо ди Биччи, Музей Чарторыйских в Краков, первая четверть 15 века

Историки считают, что Лоренцо написал работу аббата Святого Франциска и Святого Антония около 1400 года.[8] Считается, что картина занимала левую часть многослойного алтаря. Остальные панели либо потеряны, либо неопознаны. На рисунках изображены святые. Франциск Ассизский, который основал францисканский орден в начале тринадцатого века, и Антоний Великий, христианский монах, известный как Отец всех монахов. Стигматы святого Франциска заострены крошечными золотыми лучами.

Сведения о следующем десятилетии жизни и творчества Лоренцо скудны.[9] С 1410 года есть запись о том, что ему заплатили четырнадцать флоринов за фигурку Святого Николая для люнета портала больницы Сан-Маттео во Флоренции. Эта работа сейчас находится в Accademia di Belle Arti. Некоторые историки считают, что Лоренцо руководил строительством Палаццо Каппони алле Ровинате, дворец в стиле поздней готики, расположенный на Виа де Барди во Флоренции, Италия. Похоже, эта работа была заказана Никколо да Уззано, итальянский политик в правительстве Флоренции. Лоренцо часто заказывал Уццано, и эти заказы включали фрески и живопись для церкви Сент-Люсия-де-Маньоли.[4]

Джорджио Вазари Биография Лоренцо указывает на то, что в 1418 году Лоренцо написал большую фреску, изображающую святого Фомы, исследующего рану на боку Христа.[4] На этой фреске также изображены другие апостолы, которые изображены окружающими Христа. Рядом с этой сценой Лоренцо создал фреску святого Христофора, и Вазари предполагает, что до этого момента ни один художник не смог успешно изобразить фигуру в таком большом масштабе с точными пропорциями. Другие историки приписывают эти работы Биччи ди Лоренцо, сыну Лоренцо. В любом случае обе впечатляющие по масштабу работы сумели сохранить свой цвет и четкость на протяжении сотен лет.[4]

Картина Лоренцо Ди Биччи «Мадонна с младенцем», Художественный музей Уолтерса, c. 1400

Мадонна с младенцем

Сообщается, что Лоренцо завершил множество картин Мадонны с младенцем, однако о датах создания этих картин мало что известно. Известно, что между 1375 и 1380 годами Лоренцо написал Мадонна смирения с двумя ангелами, который существует и находится в частной собственности. До 1936 года это панно относили к Якопо ди Чионе.[10] Очень похожая работа, выполненная Лоренцо между 1405 и 1410 годами, под названием Мадонна с младенцем и ангелами хранится в Музее изящных искусств Сан-Франциско, что еще раз подтверждает нынешнюю атрибуцию Мадонна смирения. Стиль Lorenzo's является частью устоявшейся традиции. Самым известным является Мадонна дель Умилита, нарисовано Guariento di Arpo, которому очень напоминает картина Лоренцо.[11] На обеих картинах Мадонна сидит на подушке скромно, что наводит на мысль о смирении. Синий цвет ее одежды соответствует традициям Мадонны, а в случае с картиной Лоренцо одежда отличается своей простотой и отсутствием какой-либо сложной драпировки, которая иногда изображается. Опять же, этот стиль наводит на мысль о скромном характере сидящей фигуры.[11]

Несколько лет спустя Лоренцо написал Мадонна с младенцем со св. Иоанн Креститель, Екатерина Александрийская, Энтони Эбботт, и Святой Николай у ног Богородицы.[12] Работа выполнена темперой и золотом на деревянной панели и имеет размер типичной анконетты, или небольшого алтаря. Во времена Лоренцо это изображение, вероятно, было обрамлено в скинии в готическом стиле, поскольку оно служило для личного, а не для общественного удовольствия.[12] Нери ди Биччи, Внук Лоренцо написал аналогичную работу. Дева Нери с младенцем на троне с двумя ангелами и Святой Ансан, Иоанн Креститель, Святой Николай, Святой Себастьян, Екатерина Александрийская, и Варфоломей в настоящее время находится в Художественном музее Филадельфии. Считается, что Нери черпал вдохновение у своего деда Лоренцо.

Лоренцо приписывают ряд других Мадонн, одна из которых находится в Художественный музей Уолтерса в Балтиморе. Местонахождение оставшихся картин неизвестно.[10]

Основная работа

Возможно, самая известная работа Лоренцо - это религиозный триптих, написанный в 1399 году, который сейчас висит в Museo della Collegiata di Sant'Andrea в Эмполи.[13] Мадонна присутствует на всех трех панелях, хотя только на центральной панели она доминирует. В левом крыле изображено Рождество и Мадонна, преклонившая колени в молитвенной позе. На переднем плане сидит сидящий святой, а в верхней части панели, которая подходит к концу, изображен сидящий ангел. На правой панели изображено распятие, а Мадонна - одна из трех фигур под распятием. Как и на левой панели, она легко узнаваема благодаря однотипному цвету ее одежды и простоте фигуры. На вершине правой панели изображена сидящая молящаяся женская фигура. На обеих боковых панелях фигура Мадонны находится в том же масштабе, что и другие фигуры, а на центральной панели - нет.[13] Центральная фигура почти идентична Мадонна смирения с двумя ангелами, что также предполагает, что более ранняя Мадонна действительно была работой Лоренцо. Мадонна на центральной панели восседает на готическом троне, украшенном красно-золотой тканью. Младенец Христос сидит у нее на коленях и сжимает ее палец. Их окружает группа из шести Святых, включая обоих. Иоанн евангелист и Иоанн Креститель. Художественный стиль Лоренцо проявляется в чистой и простой композиционной структуре, использовании ярких цветов и невыразительности лиц фигур.[14]

Влияния

На стиль Лоренцо повлияли Андреа ди Чионе ди Арканджело, который был итальянским художником, скульптором и архитектором во Флоренции.[15] Лоренцо был одним из его учеников и работал вместе с ним. Якопо ди Чионе, Младший брат Андреа и художник периода итальянской готики, работавший во Флоренции.

Смерть и наследие

Теперь ясно, что многие из работ, которые Вазари приписывал Лоренцо ди Биччи, на самом деле были созданы его сыном, Биччи ди Лоренцо. По аналогии, Джозеф Арчер Кроу и Джованни Баттиста Кавалькаселе, два уважаемых итальянских арт-критика, приписали Лоренцо несколько фресок, в том числе в Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, и те, кто в Сан-Франческо, Ареццо, которые теперь считаются нарисованными Биччи ди Лоренцо.[9] Некоторая путаница между работами отца и сына вполне объяснима, учитывая, что Лоренцо лично обучал сына в своей мастерской, одной из крупнейших и наиболее активных студий Флоренции в то время. Биччи ди Лоренцо впоследствии стал влиятельным художником и скульптором, как и его отец, а внук Лоренцо, Нери ди Биччи, унаследовал мастерскую после смерти Лоренцо ди Биччи и Биччи ди Лоренцо.

Считается, что Лоренцо умер в 1427 году, хотя точная дата смерти неизвестна.[5] Мастерская Лоренцо процветала более века. Даже сейчас искусствоведы считают, что многие из его наиболее значительных работ еще предстоит идентифицировать.

Выжившие произведения искусства

  • Мадонна смирения с двумя ангелами (ок. 1375-1380), Частное собрание
  • Святой Мартин на троне (ок. 1380 г.), Depositi Galleria Arte, Флоренция
  • Святой Юлиан и Святой Занобий (ок. 1380-1400), Галерея Academia, Венеция
  • Святой Марк (ок. 1398 г.), Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция
  • Распятие (ок. 1399), Museo della Collegiata di Sant'Andrea, Эмполи
  • Триптих (ок. 1399), Museo della Collegiata di Sant'Andrea, Эмполи
  • Мадонна с младенцем (ок. 1400), Художественный музей Уолтерса, Балтимор
  • Распятие (ок. 1400 г.), Художественный музей Аллентауна, Пенсильвания.
  • Святой Франциск и Святой Антоний Аббат (ок. 1400 г.), Бристольский городской музей и художественная галерея, Бристоль
  • Мадонна с младенцем и ангелами (ок. 1405-1410), Музей изящных искусств, Сан-Франциско
  • Святой Николай (ок. 1410 г.), Accademia di Belle Arti, Флоренция

Рекомендации

  1. ^ а б "Биччи, Лоренцо ди". Бенезит Словарь художников. Oxford University Press. Получено 2 марта, 2017.
  2. ^ "Лоренцо ди Биччи". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 2 марта, 2017.
  3. ^ Лейн, Джим (13 октября 1995 г.). "Гильдия художников". Гуманитарный Интернет. Получено 21 апреля, 2017.
  4. ^ а б c d е ж грамм Вазари, Джорджио (1987). Жития художников. Лондон: Пингвин.
  5. ^ а б c d е Стиртон, Пол. «Биччи ди Лоренцо». Оксфордский компаньон западного искусства. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 20 февраля 2017 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e276.
  6. ^ Пол, Сиртон. "Боччи ди Лоренцо". Оксфордский компаньон западного искусства. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 2 марта, 2017.
  7. ^ а б Робинсон, Кристин (1990). "Этюд расписанного распятия Лоренцо ди Биччи" (PDF). Нью.еду. Исследование картин Кресс. Центр сохранения, Институт изящных искусств. Получено 19 апреля, 2017.
  8. ^ «Core Record NIRP - VADS: онлайн-ресурс для изобразительного искусства». vads.ac.uk. Получено 2017-03-04.
  9. ^ а б Бруно Санти. «Лоренцо ди Биччи». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2017 г. .
  10. ^ а б Художественный музей Филадельфии. Картины из Европы и Америки в Художественном музее Филадельфии: краткий каталог. Филадельфия, 1994 г., репродукция. п. 220
  11. ^ а б Бертон Б. Фредериксен и Федерико Зери. Перепись итальянских картин до девятнадцатого века в публичных коллекциях Северной Америки. Кембридж, 1972, стр. 148
  12. ^ а б Художественный музей Филадельфии. Картины из Европы и Америки в Художественном музее Филадельфии: краткий каталог. Филадельфия, 1994, репродукция с. 220
  13. ^ а б Р. Фримантл, Флорентийские готические художники, Лондон, 1975, стр. 411, воспроизведенный рис. 837.
  14. ^ Маршрут по музею, делла Коллегиата и делла Кьеза ди Санто-Стефано. Прото Пизани Р. К., Фиренце, Редакторы: Бекоччи / Скала, 1994.
  15. ^ М. Босковиц, Pittura Fiorentina alla vigilia del Rinascimento: 1370–1400, Florence 1975, стр. 55 и 108.