Лукас Райнер - Lucas Reiner

Лукас Райнер
Родившийся (1960-08-17) 17 августа 1960 г. (возраст 60)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Парсонса; Колледж искусств и дизайна Отиса; Школа дизайна Парсонса, Париж; Изобразительное искусство
ИзвестенХудожник, гравер, фотограф, режиссер
Супруг (а)Мод Винчестер

Лукас Джозеф Райнер (родился 17 августа 1960 г.) - американский художник, гравер и фотограф. Живет в Лос-Анджелесе, женат на Мод Винчестер.[1]

ранняя жизнь и образование

Третий ребенок Эстель (урожденная Лебост) и Карл Райнер, Лукас Райнер родился и вырос в Лос-Анджелес. Выросший в Еврейский семья креативщиков, его дед по отцовской линии разработал часы для Император Франц Иосиф до иммиграции из Черновиц в Нью-Йорк.[2] С 1978 по 1986 год Райнер изучал изобразительное искусство в Школа дизайна Парсонса, Художественный институт Отиса и Школа дизайна Парсонса, Париж.[3]

История выставки

С 1985 года Райнер выставляется на международных выставках в Лос-Анджелесе, Милан, Мюнхен, Нью-Йорк, Регенсберг, Рим и Schwarzenbruck.[4] У него были персональные выставки с Беннеттом Робертсом, Лос-Анджелес, Калифорния (1995);[5] Триша Коллинз Гранд Салон (1996);[6] Грифон Contemporary (1998), Триша Коллинз Современное искусство, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1999); Робертс и Тилтон (2003);[7] Галерея Карла Берга, Лос-Анджелес (2005) и Карманная Утопия, Бруклин, Нью-Йорк (2007).[8]

Кроме того, его работы были включены в многочисленные групповые шоу, в том числе «Левый берег. Недавние приобретения современного искусства »в Музей искусств Санта-Барбары (2014), «Нарисованный» в Galerie Nordenhake Berlin (2014), Галерея Ace Беверли-Хиллз (2013 г.), «Пейзаж и архитектура» в Центре изящных искусств Ирвина (2012 г.) и «Говорите от лица деревьев» в галерее Friesen в Сиэтл и Солнечная долина.[9]

В 2009, Престел Паблишинг опубликовал «Лукас Райнер: Деревья Лос-Анджелеса, 2001–2008 годы: картины, рисунки, кадры из фильмов» Петры Гилой-Хирц с эссе Фреда Дьюи. В этой книге Дьюи сравнивает процесс Райнера с «старым поэтом-монахом Башо, который, как говорили, уходил в горы, чтобы отдать дань уважения конкретным деревьям», хотя, конечно, Райнер обычно приближается к деревьям на машине.[10] «Срезанные по инструментальным причинам в соответствии с недревесными, неприродными намерениями, деревья, тем не менее, сохраняют свою природу, реагируя на жару, свет и почву, но, прежде всего, на жесткое воздействие Министерства транспорта».[11] «Результат тихий, требует размышлений и, в конце концов, намекает на историю и тайну, стоящую за формой».[10]

Работа

Картины с цветным полем

«Начав с минималистичных полотен, Райнер перешел к рисованию знаков и фрагментов слов в городском пейзаже под влиянием работ художников Лос-Анджелеса Руша, Дибенкорна, Целмина ...»[10] Хотя абстрактные картины Райнера также сравнивали с картинами Марка Ротко и Сая Твомбли, критики быстро заметили, что его картины «цветового поля» умело превращают повседневные переживания в определенные палитры. Тоби Крокетт заметил, как «контролируемый подход Райнера создает шаблон, с помощью которого мир может быть уменьшен до его пикантных деталей [и] наполнен искренними чувствами».[12]

Картины Городских Деревьев

Проведя время в лесах Мичигана в 2001 году, Райнер начал уделять внимание деревьям в своем саду. Лос-Анджелес среда.[2] Реагируя на то, как городские деревья обычно подвергаются жестокому обращению со стороны грузовиков, тротуаров и небрежных прохожих, Райнер начал создавать маленькие портреты деревьев. Фред Дьюи задается вопросом, почему современным художникам понадобилось так много времени, чтобы обратиться к страдающим городским деревьям, поскольку Фредерик Лоу Олмстед заметил жестокую вырубку деревьев около 1870 года.[10]

Ева Вуд отметила, что «эти плотные маленькие картины - больше, чем причудливые изображения [городских] деревьев, но заключают в себе как их рост, так и движение, а также своего рода невыразимое присутствие».[13] Наблюдая за картинами деревьев Райнера, названия которых отражают их конкретное местоположение, Петра Гилой-Хирц обнаруживает, что деревья в Лос-Анджелесе «кривые, с плохим обращением, странно подстриженные, приданные транспортным потоком формы, задетые грузовиком, обрезанные, чтобы сократить вид рекламные щиты, [и даже] отчужденные знаками, рождественскими украшениями или граффити ».[2]

Отвечая на картины Райнера с деревьями, Николас Грайдер наблюдает, как «отдельные отдельные деревья… плавают на фоне изящно окрашенных абстрактных экспрессионистских фонов, напоминающих ранние работы Филиппа Гастона. Напряжение между спецификой и общей природой жестового фона сознательно заставляет зрителя думать не только о деревьях как о предметах портрета, но и о том, каковы его или ее собственные отношения с деревьями в повседневной жизни ». [14] Петра Гилой-Хирц добавляет: «В конце концов, дерево не является необычной темой в истории искусства. Оно не столько о феноменологии дерева, сколько о возможностях живописи».[2] Что касается отношения Райнера к его предмету, Дьюи добавляет, что «Связь работ Райнера с работами художника Джорджо Моранди очевидна. Моранди писал картины за рисованием бутылок и пейзажа ... доводя до предела приверженность изображению мира. "[10]

  • Дух 76-го (1990)
  • Золотой кубок (2000)
  • Деревья в Лос-Анджелесе (2005)

Обучение

Помимо преподавания в художественном отделении (2011 г.) и в колледже искусств и дизайна Отиса (2007 г.), Райнер был приглашенным художником во многих учреждениях, в том числе Американская академия в Риме, Калифорнийский государственный университет, Нортридж, Оберлин колледж, Школа искусств Майерса, Fondazione Bevilacqua La Masa и Università Iuav di Venezia.[15][нужен лучший источник ]

Рекомендации

  1. ^ https://www.bridgeprojects.com/programs/echo-locate-lucas-reiner
  2. ^ а б c d Петра Гилой-Хирц. "Деревья Лос-Анджелеса Лукаса Райнера". Деревья Лос-Анджелеса, 2001-2008 гг.. Мюнхен. Prestel. 2008 г.
  3. ^ http://www.artnet.com/artists/lucas-reiner/biography
  4. ^ https://art.state.gov/personnel/lucas_reiner/
  5. ^ Тоби Крокетт «Лукас Райнер в« Беннетт Робертс ». Искусство в Америке. Май 1996 г.
  6. ^ Стив Мамфорд. «Лукас Райнер». Zing журнал. Зима / Весна 1997 г.
  7. ^ Ева Вуд. «Подразумеваемые рассказы». Artnet. 27 января 2003 г.
  8. ^ http://calendar.artcat.com/exhibits/5584
  9. ^ Андрия Фризен. Говорите за деревья. Сиэтл. Галерея Friesen. 2008 г.
  10. ^ а б c d е Фред Дьюи. «Если нам повезет». Деревья Лос-Анджелеса, 2001-2008 гг.. Мюнхен. Prestel. 2008 г.
  11. ^ Фред Дьюи. Деревья и слова. Венеция. За пределами барокко. 2004 г.
  12. ^ Тоби Крокетт. "Лукас Райнер у Беннета Робертса.Искусство в Америке. Май 1996 г.
  13. ^ Ева Вуд. «Подразумеваемые рассказы». Artnet. 27 января 2003 г.
  14. ^ Николас Грайдер. «Минимализм, театральность и ты». «Артслант». 9 сентября 2007 г.
  15. ^ "ЛУКАС РЕЙНЕР - резюме". www.lucasreiner.com. Архивировано из оригинал на 2017-06-15. Получено 2017-05-15.

внешняя ссылка