Люси Скарборо Конант - Lucy Scarborough Conant

Люси С. Конант
Родился
Люси Скарборо Конант

(1867-03-10)10 марта 1867 г.
Бруклин, округ Виндхэм, штат Коннектикут
Умер31 декабря 1920 г.(1920-12-31) (53 года)
Бостон, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, декорации,
дизайн костюма

Люси Скарборо Конант (10 марта 1867 г. - 31 декабря 1920 г.) [1] был американским художником, художником по костюмам и декорациям.

биография

Рожден в Бруклин, Коннектикут Люси Скарборо Конант была дочерью Альберта Конанта из Вермонта и Кэтрин Скарборо Конант из Коннектикута. Ее отец был инженером и художником, и она и два ее старших брата выросли в Бостоне.

В начале своей карьеры Конант изучала живопись во Франции под руководством Эктор Леру, Рене Менар, и из Жан-Поль Лоран, профессор Академия Жюлиана, из которых она стала преданной ученицей.[2]:271 Она также училась с Жюльен Дюпре.[3]

Важным этапом в жизни Конант во Франции стало лето 1888 года, которое она провела в бретонском городке Конкарно со своим новым другом Сесилия Бо. Конант и ее мать Кэтрин, Бо и ее кузина Мэй Уитлок были четверкой в ​​Конкарно. В своей автобиографии Фон с фигурамиБо подробно описал мероприятия того лета.[4] Вместе они сняли квартиру на лето, которая состояла из двух комнат наверху в доме и чердака, который служил кухней и давал вид на сад внизу и море вдали.[4]:141 В этом приятном месте Бо написал портрет Екатерины,[4]:147[5] Конант многому научился у Бо, которая была на двенадцать лет старше ее. Бо описал ее как «хрупкую, блестящую девушку, которая борется с плохим здоровьем и несовершенным зрением, чтобы стать художницей, которой она родилась ... [которая] обладала изобилием человечности, и почти превзошла меня в мгновенном и горячем интересе мимоходом. людей, а также во всех отношениях, звуках и цветах ".[4]:135–36 О своих языковых навыках Бо писал: «Примерно за неделю Люси научилась бегло говорить на всех необходимых ей бретонских языках ...»[4]:143

В старой яблони
Холст, масло, 1890 г.

Время от времени этим летом к четверке приезжали другие американские артисты-эмигранты. Александр Харрисон, который пробудил интерес Конанта к рисованию морских сцен, и Чарльз Лазар, высказавший критику и поддержку, делили студию по соседству.[6] Бо отметил: «Фактически, их присутствие было важным фактором, который привлек нас к Конкарно. А.Х. никогда не критиковал, но Лазар пришел, одобрил и посоветовал».[4]:148

Виртуозность Конант как художника процветала во Франции, и одна из ее картин, В старой яблонивыставлялась в Парижском салоне 1891 года.[7]

Вернувшись в Америку из Франции, Конант поселилась в Бостоне, где проживал ее брат Теодор. она выставлены две работы в Дворец изящных искусств в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго - Луг орхидей (холст, масло) и Настурции (акварель).[8] В Бостоне она стала активным художником и выставлялась в известных учреждениях и галереях, включая Бостонский арт-клуб, Галерея Doll & Richards и Общество искусств Копли.[9] Однако, в отличие от своей подруги Бо, прославившейся как художник-портретист, Конант большую часть жизни интересовалась пейзажной живописью маслом и акварелью.[10]:274 На Художественный институт Чикаго где Конант выставляла в 1899 году все три ее картины - Прилив в бухте, После весенних дождей, и Рядом с островом Герриш - были пейзажи.[11]

Конант участвовал и в совместных выставках с другими художниками. В период 1917-1918 годов она и еще пять бостонских художников - Лаура Кумбс-Хиллз, Маргарет Джордан Паттерсон, Джейн Петерсон, Элизабет Вентворт Робертс и Мэри Брэдиш Titcomb - выставляли свои работы в бостонской галерее Doll & Richards, называя себя просто «Группа». Как заметила искусствовед Синди Никерсон: «Группа, вероятно, считала себя женскими аналогами Десять американских художников. Их работы совершили поездку по стране с остановками, в том числе Художественный музей Вустера,[12] Детройтский художественный музей и Кливлендский художественный музей."[13]

Сценография и дизайн костюмов

Костюм предназначен для
Ива Жена, 1917

По мере развития ее карьеры интересы Конант расширялись. Друг и коллега-художник Генри Хант Кларк писал в 1921 году: «Люси Конант не собиралась отказываться от своего интереса к живописи, когда около шести лет назад [около 1915 года] она занялась изучением самого дизайна ... Ее наибольший интерес и результат были в сценическом дизайне, декорациях, костюмах, постановке, даже сценарии. Число постановок или костюмов ею велико: восемь пьес для Northampton Players, многие другие для школ, поселковых домов и драматических клубов, но среди них можно выделить следующие: пантомима Ива Жена для Музыкальная консерватория Новой Англии, и конкурс греческого фестиваля урожая в Глостер для которого она также написала сценарий ».[10]:274, 276 Сказка о Ива Жена был основан на старинной японской легенде. Спектакль Консерватории Новой Англии был представлен в Джордан Холл в декабре 1917 г. и поставлен пантомимой в трех картинах. В программе отмечалось, что «Все декорации, костюмы и реквизиты были созданы мисс Люси Конант».[14]

Растущая репутация Конанта как художника по костюмам и декорациям привела к предложению преподавать в Калифорнийском университете в Беркли. Она согласилась на должность преподавателя дизайна и домашнего искусства на 1918-19 учебный год, вела лабораторию по истории костюма, вела курс с отличием для старших классов и провела семинар по дизайну костюмов для выпускников.[15] Находясь в Беркли, Конант также поделилась своими знаниями в области дизайна костюмов и декораций для Парфения, весеннее театрализованное представление, которое ежегодно проводилось студентками Беркли в период с 1912 по 1931 год.[16]По словам Кларка, «именно ее руководство разработало великолепные цветовые последовательности Парфенеи [sic] 1920 года в Калифорнийском университете. Это была ее последняя работа ».[10]:276

Смерть и наследие

Конант преподавала в Калифорнийском университете в Беркли всего два года, прежде чем ее неизменно слабое здоровье заставило ее вернуться в Бостон. Она умерла там в конце 1920 года, в возрасте 53 лет. Существует некоторая путаница относительно точной даты ее смерти. Некролог, написанный в Ежегодник американского искусства 1921 года указывает дату ее смерти 2 января 1921 года.[17] Это привело к появлению многих ссылок, в которых указывается, что ее продолжительность жизни датируется 1867-1921 гг. Однако ее друг и коллега-художник Торнтон Окли, писать в Американский журнал искусства Всего через восемь месяцев после ее смерти он начал свою дань уважения с этой фразы: «Люси Скарборо Конант умерла в Бостоне в последний день 1920 года».[2]:269 Более того, Найти могилу На веб-сайте представлена ​​фотография надгробия Конанта, расположенного на Южном кладбище, графство Виндхэм, штат Коннектикут, с надписью «Родился 10 марта 1867 года, умер 31 декабря 1920 года».[18]

Мемориальная выставка работ Конанта прошла в Музей изящных искусств, Бостон, 26 марта - 30 апреля 1922 г.[19] Ее друзья и поклонники учредили стипендию Люси Скарборо Конант для путешествий, чтобы студентка музейной школы могла путешествовать по Европе.[20]

Сочинения

Помимо ее пребывания во Франции в качестве молодого художника, Конант за время своей карьеры посетила несколько других европейских стран, среди которых Голландия, Швейцария и Италия.[10]:269 Эти посещения послужили источником вдохновения и послужили предметом как для ее картин, так и для ее эссе, которые обычно содержали множество исторических, литературных и художественных намеков. Пример - ее эссе В Азоло, описывающий итальянский холмистый город, ставший местом действия стихотворной драмы Пиппа Пасс английского поэта Роберт Браунинг. Эссе - это не только дань уважения Браунингу, но также красочная и причудливая виньетка города и его жителей, которых она наблюдала. Комментируя эссе Конант, ее друг и коллега-художник Торнтон Окли заметил: «Ее эссе, интроспективные, скрытые под поверхностью, будоражат воображаемые глубины фантазии».[2]:273

Люси Скарборо Конант «рисовала» словами, а также маслом и акварелью. Торнтон Окли написал в своем восхвалении ее: «Масло, акварель, черно-белое, монотипия, батик; представление, предложение, чистая фантазия, чистый дизайн; эссе, поэзия, музыка написанного слова - она ​​упивалась всем этим. '"[2]:271

Следующий список включает в себя некоторые из эссе и стихов, которые Конант написала за свою жизнь:
Эссе

Стих

использованная литература

  1. ^ «Проект CTGenWeb». Надписи на кладбище округа Виндхэм, штат Коннектикут.
  2. ^ а б c d Окли, Торнтон (август 1921 г.). «Люси Скарборо Конант - Художница». Американский журнал искусства. 12 (8). JSTOR  23938563.
  3. ^ «Конант, Люси Скарборо (американский художник и педагог, 1867-1921)». Исследовательский институт Гетти. Получено 6 января 2020.
  4. ^ а б c d е ж Бо, Сесилия (1930). Фон с фигурами: автобиография Сесилии Бо. Бостон и Нью-Йорк: Компания Houghton Mifflin.
  5. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Нью-Йорк: Рутледж. С. 55–56. ISBN  0815325843.
  6. ^ Чарльз Лазар, от Terenchin Fine Art.
  7. ^ Хастин, Артур (1891). Салон 1891 года, Société des artistes français et Société nationale des beaux-arts. Париж: Л. Баше. Номер 388.
  8. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 7 августа 2018.
  9. ^ Петтис, Крис (1985). Словарь женщин-художников: международный словарь женщин-художников, родившихся до 1900 г.. Бостон: Г. К. Холл. п. 155. ISBN  978-0816184569.
  10. ^ а б c d Кларк, Генри Хант (август 1921 г.). «Люси Скарборо Конант - ее работа». Американский журнал искусства. 12 (8). JSTOR  23938564.
  11. ^ "Каталог одиннадцатой ежегодной выставки акварели, пастели и миниатюр американских художников 2 мая - 11 июня 1899 г." (PDF). Художественный институт Чикаго. п. 19.
  12. ^ "Каталог выставки произведений искусства" Группы."". Художественный музей Вустера. 4–25 ноября 1917 г.
  13. ^ Никерсон, Синди (2006). «Маргарет Дж. Паттерсон: мастер цвета и дизайна». Организация традиционных изящных искусств.
  14. ^ "Драматический концерт в пятницу и субботу 7-8 декабря 1917 г. (4 страницы)". Программы на сезон 1917-18 гг.. Музыкальная консерватория Новой Англии.
  15. ^ «Регистр 1918-19 гг.» (PDF). Калифорнийский университет Press. С. 123–125.
  16. ^ Рюил, Джанет (осень 1988). «Декан Люси Спраг, Парфения и искусство» (PDF). Хроника Калифорнийского университета. С. 65–70.
  17. ^ «Некрологи 1920 - 1921 гг.». Ежегодник американского искусства. XVIII: 225. 1921.
  18. ^ "Люси Скарборо Конант". Найти могилу. Получено 20 января 2017.
  19. ^ Вестник Музея изящных искусств, т. 20, нет. 118 (март 1922 г.), стр. 27.
  20. ^ Дельта Гамма Братство, Анкора Дельта Гамма (Менаша, Висконсин: Издательство Джорджа Банты, 1929), стр. 302.[1]

внешние ссылки