Мэдлин Холландер - Madeline Hollander

Мэдлин Холландер
Родившийся
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
ОбразованиеКолледж Барнарда Колумбийского университета,Бард Колледж Высшая школа искусств Милтона Эйвери
Интернет сайтwww.madelinehollander.com

Мэдлин Холландер американский художник, хореограф и танцор, живущий и работающий в Нью-Йорке.[1] Ее работы исследуют эволюцию движений человеческого тела и пересечение хореографии и визуального искусства.[2]

ранняя жизнь и образование

Мадлен Холландер родилась в 1986 году в Лос-Анджелес, Калифорния. Она тренировалась с Ивонн Маунси пока рос в Лос-Анджелесе[3] и она профессионально танцевала с балетом Лос-Анджелеса и балетом Барселоны Анхеля Кореллы.[4].Она получила степень бакалавра в Колледж Барнарда Колумбийского университета в 2008 г. и посещал программу МИД в г. Бард Колледж с Высшая школа искусств Милтона Эйвери с 2016 по 2019 гг.[5]

Художественная практика

Мадлен Холландер пристально следит за повседневными жестами. Работа Холландера исследует способность тела общаться и реагировать на ограничения в повседневных системах. С 2013 года Холландер добавляет в Gesture Archive долгосрочный исследовательский проект, посвященный изучению выразительных движений человека во всем его разнообразии.[4] Она использует перформанс и танец, чтобы сообщить, как можно пережить пространство в современном искусстве, а не пространство как реакцию на арт-объект.[2] Эти танцы и представления не похожи на балеты, которые Холландер танцевал в детстве. Движения часто отражают ее наблюдения за жестами и повторяют повседневную жизнь. Бенджамин Мильпье, художественный руководитель L.A. Dance Project и бывший директор New York City Ballet, сказала, что «когда дело доходит до архитектуры ее танцев, существует четкое понимание классического ремесла».[3] Увлечение Холландера системами выходит за рамки повторения существующих систем. Она также конструирует собственные системы. Они часто включают в себя обсуждение тела в различных контекстах, таких как молекулярные или механические механизмы. Наряду с созданием хореографии Холландер разработала более интуитивно понятную и органичную систему цветовых кодов и пиктограмм, чтобы вспомнить ее движения. «Рисунки предназначены для понимания только мной и танцорами. Это система для отзыва. Чтобы напомнить телам, которые уже пережили движения ».[6] Помимо создания большого количества собственных работ, Холландер также сотрудничает в качестве хореографа с другими артистами.[7] Она сделала свой первый шаг в Голливуд, наняв консультанта по движению и хореографа в «Мы» Джордана Пила. Она помогла развить физический словарный запас персонажей, сражающихся на дуэлях.[3] Она также участвовала в шоу «Future Delay» Helsinki Contemporary, которое курирует куратор из Нью-Йорка. Аманда Шмитт, где она, Пирла Пигао и Ханс Розенстрём получили задание изучить будущий потенциал технологического бессмертия.[8] Независимо от того, с кем Холландер сотрудничает, она постоянно создает новые способы рисования словарного запаса своей хореографии из многих источников, на основе взаимодействия дизайна интерфейса (Illegal Motion, 2015).[9]; жесты спортивного судьи (Миля, 2016)[10]; и процедуры эвакуации из здания (Drill, 2016)[11].

Орел / Решка

Работа Холландера «Орел / Решка» - ее первая крупная выставка без людей. Инсталляция состоит из сотен использованных автомобильных фар и задних фонарей, покрывающих противоположные стены галереи, синхронизированных со светофором на близлежащем пересечении Уокер-стрит и Бродвея.[12] При поломке автомобилей, движущихся по Уокер-стрит, включаются задние фонари установки, что приводит к их освещению. Эти результаты смоделированы на основе поведения различных типов водителей Нью-Йорка и инсталляций, когда автомобильные фары снова выключаются, когда уличный фонарь становится зеленым. На закате фары в установке меняют настройку на «яркость», а на восходе солнца они возвращаются к настройке «противотуманных фар» в непрерывном круглосуточном цикле. Наряду с установкой автомобильных фар Холландер показывает серию акварелей, которые Отражайте пиктограммы, которые она использует, чтобы помочь ей и ее танцорам вспомнить свои движения. Однако эти акварели, хотя и кажутся абстрактными, способны обозначить характерные последовательности движений, подробные рисунки жестов рук и разноцветные круги, которые функционируют как графемы. Эти работы напоминают зрителям о соотношении города и тела, постоянно циркулирующего с биением сердца. Текст А.Е.Бененсона сопровождает выставку. В тексте рассматривается история движения в Нью-Йорке и его регулирование движения по отношению к концепциям прогресса, производительности и порядка. Он представлен рядом с небольшой бронзовой статуей Меркурия, одной из 104, которые украшали светофоры на Пятой авеню с 1931 по 1964 год и с тех пор практически исчезли.[12]

Новый Макс

Как и во всех других работах Холландера на сегодняшний день, хореография танцоров ссылается или «цитирует» повседневную физическую активность. В примечаниях к проекту «New Max» описывается установка: «Представление начинается при 65 градусах по Фаренгейту, и танцоры постоянно достигают нового максимума температуры каждый раунд».[13] Начальная температура в комнате составляет 65 градусов по Фаренгейту, поскольку это музейный стандарт для хранения произведений искусства. Хореография - это серия запрограммированных движений, которые нагревают тело, повышая температуру в комнате до 85 градусов. Это изменение комнатной температуры происходит за серию из шестнадцати циклов. Каждый раунд с новой минимальной и максимальной температурой, и цель раунда 1 - достичь 70 градусов, чтобы кондиционеры включались и охлаждали комнату. Это начинается с начальной температуры 66 градусов. По мере того, как этот шаблон продолжается, два танцора отслеживают свой прогресс по свету в комнате. Они прикреплены к датчику температуры и становятся ярче по мере нагрева помещения. Когда температура достигает максимума, гаснет свет, включаются кондиционеры и танцоры отдыхают. Как только снова будет достигнут минимум, танцоры снова вернутся в движение.[4]

Спектакли и хореография

Гранты, резиденции и награды

  • 2015 - Резиденция художников Fountainhead Studios, Майами, Флорида[2]
  • 2015 - Лаборатория хореографического кодирования: Motion-Bank, Центр искусства исполнения, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе[25]
  • 2015 - Школа живописи и скульптуры Skowhegan[17]
  • 2016 - Стипендия начинающих художников в Парке скульптур Сократа[26]

Рекомендации

  1. ^ «Визит в студию: Мадлен Холландер, Миккель Розенгард - журнал BOMB». bombmagazine.org.
  2. ^ а б c «Мадлен Холландер». Источник.
  3. ^ а б c Берк, Шивон (17 сентября 2019 г.). "На биеннале Уитни подготовка к наводнению как социальный танец". Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c «Мадлен Холландер». Институт художника.
  5. ^ "CV / Контакт". Мэдлин Холландер.
  6. ^ Розенгард, Миккал (21 сентября 2018 г.). «Визит в студию: Мадлен Холландер, Миккель Розенгард». Журнал BOMB.
  7. ^ Гринбергер, Алекс (26 марта 2019 г.). "Танец для двоих: артистка Мэдлин Холландер о работе с Джорданом Пилом над хореографией для его фильма" Нас "'". ARTnews.
  8. ^ Джеффрис, Том (10 августа 2019 г.). «Мы хореографируем машины, или они хореографируют нас?». Фриз.
  9. ^ «Незаконное движение». Мэдлин Холландер.
  10. ^ "Миля". Мэдлин Холландер.
  11. ^ "Дрель". Мэдлин Холландер.
  12. ^ а б "Пресс-релиз BORTOLAMI-Мэдлин Холландер - Heads / Tails" (PDF). Галерея Бортолами.
  13. ^ Швенденер, Марта (1 марта 2018 г.). «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ "Мэдлин Холландер Издание". ДЖОАН.
  15. ^ "Будущее видение". Торренс Шипман.
  16. ^ «Элизабет Джагер - Выставки - Галерея Джека Хэнли». www.jackhanley.com.
  17. ^ а б «Мэдлин Холландер (A '15)». Школа живописи и скульптуры Skowhegan.
  18. ^ «На практике: под фундаментом». www.sculpture-center.org.
  19. ^ «Артистка Мадлен Холландер видит хореографию вокруг нас». Культурный журнал. 12 декабря 2017.
  20. ^ "Кто кого ставит?". Gagosian Quarterly. 7 сентября 2018.
  21. ^ «Мадлен Холландер». Институт художников.
  22. ^ «Урс Фишер: ИГРАЙ с хореографией Мадлен Холландер, Западная 21-я улица, Нью-Йорк, 6 сентября - 13 октября 2018 г.». Гагосян. 17 августа 2018.
  23. ^ Брэдли, Лора. "Как Люди в черном, Убирайтесь и Мерил Стрип вдохновили нас на кульминационный бой". HWD.
  24. ^ «Музей Уитни объявляет участников биеннале 2019 года, но один художник уходит». Гипераллергический. 2019-02-26. Получено 2019-04-08.
  25. ^ Палоп, Бенуа (22 сентября 2015 г.). «Танец встречает передовое цифровое творчество на семинаре в Лос-Анджелесе». Создатели.
  26. ^ «Мадлен Холландер». Парк скульптур Сократа. 2016. Получено 10 мая 2019.