Марсия Гростейн - Википедия - Marcia Grostein

Марсия Гростейн (родился ок. 1948/49) - бразильский художник, специализирующийся на фотографии, скульптуре, живописи и ювелирных украшениях как искусстве. Ее работы сосредоточены на американском и абстрактном искусстве, что привело к тому, что ее искусство изображалось во многих художественных галереях и частных коллекциях по всему миру.

биография

Марсия Гростейн родилась в Сан-Паулу, Бразилия, в 1948 году и в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Ее родители еврейского происхождения; ее отец - поляк, а мать - русская, иммигрировавшая в Бразилию. После Второй мировой войны семья Гростейнов разбросана по разным частям Латинской Америки. Она путешествовала по миру, демонстрируя свое искусство на персональных и групповых выставках, которые до сих пор демонстрируются в разных галереях. Ее наставляли многие великие художники, которые помогали ей изобразить ее работы, в частности, Виллем де Кунинг и Джеймс Розенквист, которые помогали ей на художественной сцене. Она - современный латиноамериканский художник, чьи работы изображены историей ее жизни, в которой многое из ее искусства трудно понять, поскольку оно носит интеллектуальный характер.[1] Ее работы не имеют четкого описания; понимание искусства зависит от интерпретации зрителем, поскольку оно основано на выражении.[2] Она была удостоена множества наград за свои работы, что сделало ее первой бразильской художницей, продавшей свои работы в престижной художественной галерее. Большая часть ее работ основана на сериалах; некоторые изображены с фотографиями, скульптурами, украшениями и т. д. Ее работы также находятся во многих разных странах, будь то фотографии или настоящие скульптуры в этих других странах.[3] Работы Гростайн кажутся очень абстрактными по сравнению со многими другими художниками двадцатого века, поскольку большая часть ее искусства изображена во многих формах. Она училась в разных странах и объединила обе культуры в своих произведениях искусства, путешествуя по многим странам и изображая свои работы в этих разных странах Латинской Америки. В институтах, где училась Гростейн, она экспериментировала с разными видами искусства, что привело ее к тому, что она сосредоточила свое внимание на американском искусстве.[3]

Образование

Гростейн учился в Сан-Паулу в Instituto de Arte e Decoraçāo (1963–1966) и продолжил обучение в Королевской академии искусств в Лондоне (1969–1970).[4]

Произведение искусства

Священный сад Евы (1989)

Красочная картина из коллекции Sacred Garden (37 "x 72")

Описание: Четыре красочные картины сада, свернутые калачиком в разные цвета, начиная с обведенных цветов внизу и заканчивая зеленой травой наверху с изображением павлина посередине. Это произведение искусства было основано на серии, которую Гростейн написал на основе воображаемых садов; все это она выразила в другом произведении под названием Священный сад Адама. Эта художественная серия основана на масляных картинах, изображающих эти священные сады, которые предназначены для восприятия зрителем.[2] Картина в настоящее время находится в коллекциях Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[5]

Священный сад Адама (1988)

Масло на холсте из коллекции Священного сада (78 "x 60")

Описание: Экспозиция открывается «Священными садами», а точнее «Священным садом Адама» 1988 года (мы до сих пор не знаем, сможет ли он покинуть музей Метрополитен в Нью-Йорке). В нем синтезируются три центральные сущности: земля, человек и море, где символическая фигура обезьяны, изначального животного, сливается с солидарным образом художника в центре ее внешней и внутренней жизни перед лицом четырех возможностей. движения и выбора, но во власти ее собственной судьбы. Виртуальность - это погружение в воды времени, прыжок к деревьям и цветам дня, прогулка в безвестные земли искривленных тропических ночных виноградников и, наконец, , отдыхают в созерцании пейзажа. Невидимая диаграмма, на которой держится холст, - это мандала, изображение мира с четырьмя сторонами света. Так или иначе все работы в «Страшном саду» обладают этим качеством, и именно поэтому он находится в начале загадок путешествия.[6] Обезьяна представляет Адама. Вызывание Эдема Гростейном - не просто библейская аллегория. Дарвин вторгся на сцену в лице обезьяны, предполагаемого эволюционного предка человечества. И Фрейд преследует символику цветка, представляющего первый цветок женской сексуальности, который поджидает, готовый к сбору / исполнению. [7]

`` Они пошли за плавание ''

Большая высокая скульптура Описание: Скульптура, сделанная на пляже, представляет собой высокий черно-коричневый деревенский круг. Это была серия, изображенная на пляже с множеством различных скульптур, которые Гростейн сделал и сфотографировал. В этой серии у нее было три разные скульптуры, и они были показаны в разных ракурсах на основе фотографий. Некоторые из этих скульптур имели волнообразные формы, а некоторые другие произведения искусства изображались как кораллы океана.

Портативное Искусство

Часть ювелирной коллекции Описание: Ювелирное изделие на шее с серебряной металлической лентой и двумя прозрачными пластиковыми украшениями на конце с небольшой золотой лентой на конце. Это дает описание искусства, которое можно найти во всем, и показано с помощью различных форм вдоль украшений.

Алиса в стране чудес

Описание: Это одна из фотографий Гростейна, на которой молодая женщина танцует на сцене балет в розовом пушистом платье до щиколотки. Она повернута спиной, ее тело немного наклонено, и на нее светит прожектор с водным фоном. Это произведение является частью серии танцевальных представлений молодой женщины, которые танцуют и демонстрируют ее разную позицию при каждом движении и изображении. На фотографиях изображен очень образный вид танцовщицы с тусклым светом, показывающим ее внимание к самому артисту во время ее выступления.

Небесные рисунки: биеннале в Сан-Паулу

Большие похожие на струны формы Описание: Это набор иллюстраций из длинных металлических полос различной формы, достигающих неба, а фотографии обращены к небу. Этот угол показывает фигуры, расположенные под углом над небом и оживляющие рисунок неба. «Небесные рисунки» - это серия произведений искусства, изображенных в разных странах в виде полос картин в небе. Это произведение искусства было показано как публичная форма искусства, показывающая природу на фоне разных стран. Искусство было просто похожим, но были показаны декорации, чтобы придать ему больше смысла в зависимости от времени суток, а также от мест, где проходила эта серия.

Выставки

Персональные выставки

  • 1988: Academia и Museo Dioscano d'Arte Sacra (Венеция, Италия)[8]
  • 1985: 19 Биеннале (Сан-Паулу, Бразилия) "7 континентов" [9]
  • 1983: Галерея Бетти Парсонс, (Нью-Йорк)[9]
  • 1981: Институт искусства и городских ресурсов, P.S.1,

(Л.И. Сити, Нью-Йорк)

Галерея Пауло Фигередо, (Сан-Паулу, Бразилия)

Galeria (Сан-Паулу, Бразилия)[9]

Групповые выставки

  • 1987: 19 Биеннале (Сан-Паулу, Бразилия)

Музей современного искусства (Рио-де-Жанейро, Бразилия): "Entre Dois Seculos"

Галерея Джейсона МакКоя (Нью-Йорк): «Искусство против СПИДа»

Музей Техасского университета, Остин, Техас[9]

  • 1986: Музей Купера Хьюитта и Музей Барни, Нью-Йорк: «Установление Статуи Свободы»

Вторая кубинская биеннале, Гавана, Куба[9]

  • 1981: Галерея Саттон, Нью-Йорк: "По одному"

Галерея Landfall, Чикаго: "Стулья художников"

Галерея Саттон, Нью-Йорк, "Летние выборы"[9]

  • 1973: Музей Брюсселя, Бельгия: Выставка бразильской скульптуры.[9]

Установить проектные комиссии

  • 1982: Эскиз декорации к постановке Уильяма Дунаса «Паранарратив» Борхеса, Институт искусства и городских ресурсов, P.S.1, L.I.C., Нью-Йорк[9]
  • 1973: Дизайн декораций для постановки «Сыщик» в Сан-Паулу.[9]
  • 1972: Скульптура для D.P.Z. Рекламная компания за фильм "Родиа" приз Каннского кинофестиваля.[9]

Коллекции

Работы Гростейна выставлены во многих художественных галереях по всей стране, в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Музее современного искусства Хара в Токио, Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро, а также распространены в других галереях. Она была первым бразильским художником, чьи работы были куплены в таком высоком музее, как музей Метрополитен.

Награды

В 1972 году она была удостоена премии Каннского кинофестиваля за фильм «Родия».[10]

Рекомендации

  1. ^ Колберн, Форрест Д. (2002). Латинская Америка в конце политики. Издательство Принстонского университета.
  2. ^ а б Колберн, Форрест Д. (2002). Латинская Америка в конце политики. Издательство Принстонского университета.
  3. ^ а б Колберн, Форрест Д. (2002). Латинская Америка в конце политики. Принстонский университет печати.
  4. ^ Латиноамериканские художники в Нью-Йорке с 1970 года.
  5. ^ «Священный сад Евы». Мет. Получено 2019-05-30.
  6. ^ Лейрнер, Шейла и Брукс Адамс. Марсия Гростейн: Forma Selvagem: 20 Anos De Percurso. Museu De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994.
  7. ^ Шаблон: Симс, Лоури Стоукс и Марио Х. Градовчик. Марсия Гростейн: «Священные сады»: январь 1991 года: Музей американского искусства Мальдонадо. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.
  8. ^ Птицы в духе.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j Птицы в духе. 1988.
  10. ^ Латиноамериканские художники в Нью-Йорке с 1970 года. 1987. ISBN  0-935213-10-4.
  • Либманн, Лиза и др. Птицы в духе: Марсия Гростейн, Охота на Слонем: 18 июня - 18 июля 1988, Венеция, Museo Diocesano Di Sant'Apollonia, Castello 4312. Academia, 1988.

Лейрнер, Шейла и Брукс Адамс. Марсия Гростейн: Forma Selvagem: 20 Anos De Percurso. Museu De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994. Симс, Лоури Стоукс и Марио Х. Градовчик. Марсия Гростейн: «Священные сады»: январь 1991 года: Музей американского искусства Мальдонадо. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.

внешняя ссылка