Марион Боргельт - Marion Borgelt

Марион Боргельт (1954 г.р.) - современный австралийский художник, живущий в Сиднее. Изначально получив образование художника, она также работает в других медиа, таких как инсталляция и смешанная техника.

Ранние годы

Марион Боргельт выросла рядом с Nhill, в Виммера район Виктория. В 1970-х Боргельт тренировался в Южная австралийская школа искусств, Торренс колледж высшего образования и Школа-студия Нью-Йорка. В 80-е годы Боргельт преподавал в Канберрская школа искусств и Колледж изящных искусств. Она была приглашенным лектором в Университет Ньюкасла, Университет Маккуори, Художественная галерея Campbelltown City Bicentennial и галерея Ивана Догерти в Университете Нового Южного Уэльса.

Боргет был получателем Стипендия Moet & Chandon Art Fellowship. В 1982 году Боргельт участвовал в Сиднейской биеннале, а три года спустя в Австралийская перспектива. Вместе с Дженни Уотсон, Боргельт представлял Австралию на Шестая индийская триеннале

В 1989 году Боргельт получила резиденцию французского государственного художника и переехала в Париж, где прожила следующие девять лет. Находясь в Париже, Боргельт сотрудничал с Рене Тазе в травильном ателье, а потом и на принтере Фред Генис.

Работа

В Париже Боргельт создал большое количество работ, связанных с понятием первозданного. Ее визуальные исследования этого понятия отражены в таких работах, как Изначальная логика и Первозданный: Фигуры F, B, E, A.

В ее работе Анима / Анимус: разделение на одно № III, есть ссылка на Юнгианский теория архетипов.[1] Заметно в этих работах присутствие формы круга, которое часто встречается в творчестве Боргельта. В то время как разные формы имеют разное значение для Боргельта, круг, по ее словам, «[…] охватывает меня больше всего, и овал в определенной степени тоже, но круг, кажется, представляет для меня« целостность ». Потому что круг - это […] замкнутая вещь без […] какого-либо напряжения ».[2]

Французская палитра Боргельта в основном состояла из черного, красного и белого цветов. Виктория Линн отмечает работы Боргельта: «Энергия в ее картинах может быть мягкой, как перышко, или бурной, как неистовая буря».[3]

Боргельт регулярно выставляется в Австралии и за рубежом, а также провел многочисленные персональные выставки. Она также участвовала в ряде групповых выставок на национальных и международных мероприятиях. Боргельт выиграл стипендию передвижного искусства Питера Брауна, завещание Дайсона за работу и исследования в Париже и стипендию Совета Австралии по творческим искусствам. В 1996 году Боргельт стал первым австралийским лауреатом премии Фонда Поллока Краснера.[4]

Работы Боргельта находятся в ряде государственных и частных коллекций произведений искусства, включая Художественная галерея Нового Южного Уэльса, то Национальная галерея Австралии, то Национальная галерея Виктории, Собрание Парламента, Музей электростанции, Сиднейский университет, Региональная галерея полуострова Морнингтон, Музей обуви Бата, Городская галерея Лимерика, Музей округа Лос-Анджелес и Оклендский музей современного искусства.

Общественные комиссии Боргельта включают установку в фойе Изначальный алфавит и Rhythm for News Limited в Сиднее и памятная инсталляция Судьба человека пребывает в Подошва для Баты Музей обуви в Торонто. В 2006 году Боргельт плодотворно сотрудничал с Адриано Беренго Гласс.

2000 год ознаменовал собой изменение палитры Боргельта. Красные, которые преобладали в 1990-х годах, теперь были заменены желтыми, синими и пурпурными. Работы этого периода включают Жидкий свет: 32 градуса и Строб серии №6.

Боргельт много путешествует по миру, и опыт, который она получает, является постоянным источником вдохновения. Ее выставка Sol y SombraНапример, выставка, которая проходила в Sherman Galleries в Сиднее, черпала вдохновение из ее путешествий по Испании. Естественная красота ее родной Австралии также была сильным источником вдохновения для Боргельт и нашла свое выражение в абстрактном языке ее ранних работ.

Анна Фойгт писала о художественной практике Боргельта: «Путешествие духа и создание искусства для Марион Боргельт неотделимы друг от друга».[5] Детство Боргельта в сельской Австралии остается неотъемлемой частью ее художественной практики. Что касается самого пейзажа, то ее «всегда восхищало и не давало покоя обширное плоское открытое пространство Виммера. Летом казалось, что мы живем под солнцем. Было жарко и пыльно, пшеничные поля мерцали, насколько это было возможно. Видите ли. Это место, где земля встречается с небом, и между ними ничего особенного. Там, конечно же, были прекрасные народные строения пшеничных силосов, которые усеяли горизонт. Я назвал их "Соборы Виммера". Когда Мне было около семнадцати, я отчаянно хотел уйти ».

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Юнг в искусстве, Sydney Morning Herald
  2. ^ Марион Боргельт в "Интервью с художницей Марион Боргельт", проведенном Кэтрин Р. М. Бульян 16 октября 2002 г.
  3. ^ Марион Боргельт, Виктория Линн, Дом мастера: Восток Розвилля, Новый Южный Уэльс, 1996, стр. 8
  4. ^ Марион Боргельт в Фонде Поллока Краснера[постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ Анна Фойгт, «Марион Боргельт» в Австралийская живопись сейчас, отредактированный Лаурой Мюррей Кри и Невиллом Друри, опубликованный Craftsman House, Сидней, 2000 г., стр. 52

внешние ссылки