Марко Вуокола - Википедия - Marko Vuokola

Марко Вуокола, Седьмая волна - Окно, 2007
Вид инсталляции с выставки "Марко Вуокола. Седьмая волна" на ул. SKMU Sørlandets Kunstmuseum в 2012
Марко Вуокола, документация создания «Золотой нити», 1995 г.
Марко Вуокола, Седьмая волна - Мгла, 2008. Фотографический диптих.
Марко Вуокола, RGB-свет, инсталляция с Международного фестиваля короткометражных фильмов в Оберхаузене, 2014 г.
Марко Вуокола, RGB, 1996-2012. Фотографический триптих. 3 х 44,8 х 30 х 2 см
Марко Вуокола, Blue Movie II, 2007. Двухканальная компьютерная анимация
Марко Вуокола, Венера (точить), 2012, 180x180см, пигментная печать

Марко Вуокола (1967 г.р.) Финский концептуальный художник. Он живет и работает в Хельсинки, Финляндия.

ранняя жизнь и образование

Марко Вуокола родился в Toijala, Финляндия как младший сын фотографа Аймо Вуокола и Туула Вуокола. Учился на факультете скульптуры в фин. Академия изящных искусств, Хельсинки с 1987 года и получил степень бакалавра в 1991 году, затем изучал медиаискусство в AKI, De Academie voor Kunst en Industrie в Enschede, то Нидерланды 1991-92. В 2001 году он окончил Финскую академию изящных искусств со степенью магистра.[1][2][3]

Работа

Вуокола работает с широким спектром средств массовой информации и материалов, часто отходя от концептуального исследования вопросов, касающихся времени и пространства. Многие работы, особенно в его коллаборациях в коллективе OLO (совместно с Паси Эерик Карьюла ), носят строго инсталляционный и связанный с сайтом характер. Несмотря на то, что он получил образование в качестве скульптора, большая часть его творческих работ основана на фотографии, видео или компьютерной анимации. Его часто называют фотографом, хотя его работы правильнее описывать как основанные на идеях не меньше, чем на материалах. Его работы часто также исследуют оптические и другие аспекты его художественных медиа, такие как камера или видеопроектор.[4]

Золотая нить, 1995

Летом 1995 года Вуокола провел пять недель в отдаленных районах. Palsinoja на финском Лапландия копать золото. 4 грамма золота, которые он собрал, были растянуты в тонкую нить толщиной всего 0,12 мм и длиной примерно 7 м. Работа посвящена времени так же, как и драгоценному материалу, а также концепциям скульптуры и визуальности в искусстве. Нить практически не просматривается, если натянуть ее на стену, а это требует значительного физического труда. Работа выставлялась на Институт Генри Мура, Лидс, в 1996 году и позже приобретенный Киасма, Финский национальный музей современного искусства.[5]

Седьмая волна, 2001-

В 2001 году Вуокола начал серию наиболее известных ему произведений - «Седьмая волна». В этих фотографических диптихах каждая панель изображает то, что может показаться идентичным мотивом. Разницу между изображениями можно описать с точки зрения времени, поскольку между двумя экспозициями прошло неизвестное время. Разница также связана с пространством и материалом, поскольку изменились физические и световые условия, даже если эти различия могут быть очень небольшими. Во время этих экспозиций камера остается в том же положении. Многие из этих работ были сняты на открытом воздухе, но это не значит, что это серия пейзажных изображений, поскольку в серию включены несколько интерьеров и даже, казалось бы, абстрактные мотивы.[4][6] Седьмая волна включает пейзажи из Финляндии, виды на парк с Версаль из Людовик XIV, окрестности Дональд Джадд С Марфа в Техас, интерьеры и экстерьеры из Гонконг, Остров Грейт-Барьер в Новая Зеландия, морские пейзажи из Вьетнам, выставочный зал продавца автомобилей, а также дом художника и его окрестности. Название сериала связано с распространенным мнением, что на море седьмая волна, как правило, самая большая.[2]

Серия RGB, 1996-

Начнем как эксперимент с проектором, отображающим видео самого проектора - очень в духе Нам Джун Пайк Работа «RGB-свет» (1996) стала не менее важным исследованием того, как проецируемый свет ведет себя при взаимодействии с посетителями. Сама проекция черно-белая, но свет, падающий на стену выставочного пространства, призматически разделяется на множество цветов, в зависимости от того, как эти три аддитивные основные цвета (красный, зеленый и синий) проектора RGB зависят от движения посетителей в пространстве. Продолжение экспериментов с возможностями в этих аспектах оптики привело также к отпечаткам RGB (1996-2012) и компьютерной анимации RGB -информация (2005).[7]

Анатомия образов, 2012-

Начав с экспериментов с изображениями текущей воды (Tammerkoski, 2012), Вуокола начал изучать самые основы цифровой фотографии. В Flora (резкость), большом диптихе норвежского водопада того же года, небольшая выборка пикселей из центра каждого из двух цифровых файлов была увеличена, чтобы сформировать новый собственный диптих. Связь в этом случае с пейзажными изображениями важна, поскольку работа приближается к основам построения визуальности, а также цифровых изображений.[8]

Сотрудничество

Вместе с коллегой-художником Паси Эерик Карьюла Vuokola формирует коллектив OLO с 1990 года. OLO в основном работает с установками и заказами на месте. Результатом сотрудничества стало более 50 работ, большинство из которых не в Финляндии. Самым известным из них является обширное произведение общественного искусства на площади Хиеталахти в Хельсинки (OLO No. 22, 2000).[9]Еще одно долгосрочное сотрудничество, хотя и менее формализованное, - это коллективное Лесной лагерь, который был основан в 1998 году. Forest Camp функционирует как аналитический центр для нематериальной работы и временного государственного вмешательства.[10]

Выставки

Персональные выставки Вуоколы включают крупную презентацию на SKMU Sørlandets kunstmuseum в Норвегии в 2011 году, после чего последовало большое вмешательство с его работами, установленными вместе с коллекцией Художественный музей Тронхейма в 2012-13, для чего была опубликована книга, документирующая инсталляции.[2] С 1992 года он много выставлялся с Galerie Anhava в Хельсинки.[3] В 1994 году он был самым молодым художником, которому была представлена ​​персональная выставка в Музее современного искусства в г. Атенеум, Национальная галерея Финляндии в Хельсинки.[11]

Среди наиболее важных групповых выставок Вуоколы: Мельбурнская международная биеннале 1999 г. (в сотрудничестве с OLO Паси Ээрик Карьюла; куратор Джулиана Энгберг); "Rock the Campo", организованный Frame Finnish Funf для обмена произведениями искусства в 49-я Венецианская биеннале 2001; «От пыли до сумерек» на Шарлоттенборг в Копенгагене 2003 г. (куратор Понтус Киандер); «Гридлок: города, строения, пространства» на Художественная галерея Говетт-Брюстер в Нью-Плимут, Новая Зеландия (куратор Саймон Рис );[12] "Чувство реальности" в Ars 06, Киасма в Хельсинки 2006 (с коллективом Лесной лагерь (кураторы Туула Карьялайнен и Яри-Пекка Ванхала);[13][14][15] "Super Structures" - паблик-арт-проект маленького бла-бла в Хошимин, Вьетнам, 2008 (кураторы Сью Хайду и Понтус Киандер);[16] "Entr'acte" в галерее Kukje в Сеул, Южная Корея 2009 г. (куратор Понтус Кяндер);[17] «К востоку от Солнца и к западу от Луны» в Векшё Констхалле, Швеция, 2012 г .;[18] и «Воспоминания не могут дождаться - фильм без фильма», 60-е Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене, Германия (куратор Мика Таанила ).[19]

Коллекции

Вуокола представлена ​​во многих государственных коллекциях Финляндии, таких как Музей современного искусства Киасма, Городской художественный музей Хельсинки, EMMA - Музей современного искусства Эспоо, Собрание финского государства, Финский музей фотографии в Хельсинки, Музей современного искусства Тампере и Художественный музей Сары Хилден в Тампере.

Его работы также включены в Художественный музей Мальмё в Швеции коллекция Public Art Agency Швеция, Стокгольм, SKMU Sørlandets Kunstmuseum в Кристиансанн, Норвегия и Художественный музей Тронхейма, Норвегия.

Арт-рынок

Работы Вуоколы редко появлялись на вторичном рынке, но когда на аукционе был продан диптих среднего размера (125 x 125 см x 2) из ​​серии «Седьмая волна», изображающий Версальский парк во Франции. Кристи в Лондоне в 2008 году цена достигла 15 625 фунтов стерлингов (23 375 долларов США), что вдвое превысило оценку.[20]

Рекомендации

  1. ^ "Марко Вуокола: резюме" (PDF). Anhava.com. Архивировано из оригинал (PDF) на 2013-06-03. Получено 2015-10-05.
  2. ^ а б c Марко Вуокола. Под редакцией Мэрит Аронссон. Художественный музей Тронхейма, Тронхейм 2012.
  3. ^ а б Марко Вуокола. Седьмая волна. Галерея Anhava, Хельсинки 2008.
  4. ^ а б Понт Киандер », Shift. Марко Вуокола »в Марко Вуокола. Седьмая волна. Galerie Anhava, Хельсинки 2008, стр. 10-17.
  5. ^ "Вуокола, Марко: Без названия". Kokoelmat.fng.fi. Получено 2015-11-07.
  6. ^ Ханна Йоханссон, «О темах и мотивах серии« Седьмая волна »Марко Вуоколы» в Марко Вуокола. Седьмая волна. Galerie Anhava, Хельсинки 2008, стр. 3-7.
  7. ^ "Художник: Марко Вуокола | AV-arkki". Av-arkki.fi. Получено 2015-11-07.
  8. ^ Юрки Сиуконен, «В ​​погоне за падающей водой» в Марко Вуоколе. Под редакцией Мэрит Аронссон. Художественный музей Тронхейма, Тронхейм 2012.
  9. ^ "Olo n: o 22: Pasi Karjula, Marko Vuokola - HAM". Hamhelsinki.fi. 2000-07-25. Получено 2015-11-07.
  10. ^ «Лесной лагерь». Forestcamp.info. Получено 2015-11-07.
  11. ^ Марко Вуокола. Studio N, Музей современного искусства, Хельсинки, 1994.
  12. ^ http://www.e-flux.com/announcements/gridlock-cities-structures-spaces/.
  13. ^ http://www.e-flux.com/announcements/ars-06-sense-of-the-real/
  14. ^ http://www.kiasma.fi/kiasma-lehti/pdf/k31_en.pdf
  15. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-01-23. Получено 2015-11-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  16. ^ http://albbsaigon-2008.blogspot.fi
  17. ^ http://www.kukjegallery.com/KJ_exhibitions_view_1.php?page=past&ex_no=111&v=1
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-10-16. Получено 2015-11-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ http://www.kurzfilmtage.de/fileadmin/Kurzfilmtage/Kurzfilmtage_2014/KFO60__Festivalkatalog__klein.pdf
  20. ^ http://www.christies.com/lotfinder/photographs/marko-vuokola-the-seventh-wave-4-2002-5132958-details.aspx