Милдред Люсиль Крукс - Mildred Lucile Crooks

Милдред Люсиль Крукс
Родившийся(1899-12-12)12 декабря 1899 г.
Чикаго
УмерМай 1972 г.
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
Известенкартина
Стильабстрактный экспрессионист
ДвижениеНью-Йоркская школа
Супруг (а)Пинкни Гибсон Дейвс (1901-1982)

Милдред Люсиль Крукс ((1899-12-12)12 декабря 1899 г. (1972-05-00)Май 1972) был американским художником-абстрактным экспрессионистом. Она училась в Париже, Франция, и выставлялась на многих групповых и персональных выставках, в том числе в Академии изящных искусств Пенсильвании, Салоне Тюильри, Осеннем салоне, Бруклинском музее, Художественном клубе Вашингтона, округ Колумбия, и во многих галереях Нью-Йорка.

Личная жизнь

Крукс родился в Чикаго, штат Иллинойс, дочери Генри Дэвида Крукса. Она окончила среднюю школу Оук-Парк в Чикаго, а затем переехала в Нью-Йорк и Париж. Крукс училась во Франции, проживая со своим братом Гарольдом Круксом. Она вышла замуж за Пинкни Гибсона Дейвса 21 июня 1929 года в Первой пресвитерианской церкви в Нью-Йорке.[1] Пара жила в районе Саттон-Плейс, но также часто бывала в районе Ист-Хэмптон.[2] часто останавливаются в доме Конклина или в своей резиденции в поселении Георгика (ныне известное как Ассоциация Георгика).[3] В начале 1930-х их цитировали как гостей на мероприятиях франкофилов в Цинциннати, штат Огайо. Когда Крукс умер в мае 1972 года, ее смерть была записана с использованием ее женатого имени, Милдред Дейвс.

Жизнь во Франции

Милдред Крукс, «Дети с собакой». c1932 [4]

Крукс несколько лет учился в Париже, по сообщениям, имел студии в Париже и Каннах. Ее работы выставлялись в начале 1930-х годов в различных салонах, включая Salon D'Automne и Salon des Tuileries.

Крукс был предметом картины Эри Стиллман, русско-американский художник, также побывавший в Париже. Его картина, Портрет миссис Пинкни Дейвс, был выставлен в конце 1931 года на выставке "L'exposition Artistique la Plus Originale de L'Annee" в Salon des Echanges. А фотография выставки Стилмана В картине есть редкие проблески ее подобия.

Критический прием

Ряд критиков написали о работе Крукса, в том числе одну избранную статью в Нью-Йорк Таймс в 1932 году, где ее называют «художницей». Обзор ее натюрморта был сочтен «проработанным с действительно мелкими деталями», хотя критик обеспокоен ее «набегами на территорию сюрреализма». [5] территория, которую она охватила позже в своей карьере, когда ее картины стали более абстрактными.

Другой рецензент на Житель Нью-Йорка не может решить, были ли обнаженные Крукса кульминацией шоу, но утверждает, что они безмерно нравятся.[6] Искусствовед К. Адольф Глассголд, рецензируя ее выставку в Morton Gallery, утверждает, что работы Крукса демонстрируют «безупречное цветовосприятие».[4]

Выставки

Милдред Крукс выставлялась на выставках за тридцать пять лет. В этом списке известных выставок работ Крука используются источники из отчетов о выставках, новостей в Нью-Йорк Таймс, то Вашингтон Пост, Житель Нью-Йорка, и The New York Sun, Запись биографии Крукса в AskArt, а также записи в различных художественных журналах, таких как Искусство и Творческое искусство.

Выставки по годам

  • 1928: Галереи Андерсона, Нью-Йорк (май 1928), Третья ежегодная выставка Общества женщин-художников Нью-Йорка.[7][6]
  • 1929: G.R.D. Studio, Нью-Йорк, Нью-Йорк (январь 1929 г.), выставка четырех художников с участием Милдред Крукс, Аделаида Дж. Лоусон, Дорис Розенталь, и Агнес Вайнрих.[8][9][10]
  • 1929: Галереи Андерсона, Нью-Йорк (март 1929), выставка Общества женщин-художников Нью-Йорка.[11]
  • 1931: Осенний салон, Париж, Франция. Fleurs (#426).[12]
  • 1932: Салон Тюильри, 10-я выставка, Париж, Франция. Deux enfants (#439), Nature morte (#440).[13]
  • 1932: Галерея Мортон, Нью-Йорк, Нью-Йорк (4–18 января 1932 г.).[14][4]
  • 1932: Галерея Общества женщин-художников и скульпторов Нью-Йорка, Squibb Building, Нью-Йорк (март 1932 года).[15]
  • 1933: Салон Тюильри, 11-я выставка, Париж, Франция (1933, одна из ее работ получила заказ на конкурс). Сочинение (#600), Nature morte (#601), Nature morte (#602).[13]
  • 1933: Галерея Зак - Групповая выставка.
  • 1934: Gallerie de Paris - Групповая выставка
  • 1934: Салон Тюильри, 12-я выставка, Париж, Франция. Сочинение (#516), Nature morte (#517), Nature morte (#518).[13]
  • 1936: Выставка Общества женщин-художников Нью-Йорка (январь 1936 г.).[16]
  • 1938: Клуб искусств, Вашингтон, округ Колумбия (ноябрь 1938).[17]
  • 1939: Всемирная выставка в Нью-Йорке: две фрески на стекле в сочетании с фотографиями (30 x 15 футов), выполненные для Пол Лестер Вайнер архитектор бразильского павильона; восемь диорам для эквадорского павильона.[18]
  • 1940: Получастная выставочная студия Пол Лестер Винер, Архитектор.[18]
  • 1941: Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон. (7 июля - 20 августа 1941 г.)
  • 1946: Пенсильванская академия изящных искусств, ежегодная выставка, 1946, 26 января - 3 марта; запись № 285; Откровение XII: II[19]
  • 1953: Галерея творческого искусства Пачита Креспи, Нью-Йорк, Нью-Йорк - персональная выставка (15–29 октября 1953 г.)[20]
  • 1957: Персональная выставка, Галерея Рут Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 5–30 марта 1957 года.[21]
  • 1957: Групповая выставка, Галерея Рут Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк, май 1957 года.[22]
  • 1957: Праздничная групповая выставка, Галерея Рут Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк, декабрь 1957 года.[23]
  • 1957: Галерея Уилларда, Нью-Йорк, Нью-Йорк (май 1957)
  • 1957: Галерея Эммерих, Нью-Йорк, Нью-Йорк (декабрь 1957).
  • 1959: Музей пионеров и галереи Хаггина, Стоктон, Калифорния (ноябрь - декабрь 1959 г.)
  • 1960: Галереи Рут Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк (26 апреля - 14 мая 1960, абстрактные пейзажи)
  • 1963: Галереи Рут Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк (23 апреля - 11 мая 1963 г.).[24]

Рекомендации

  1. ^ «Дейвс-Крукс». New York Herald Tribune. Нью-Йорк. 22 июня 1929 г. с. 13.
  2. ^ "Местные новости, Уэйнскотт". Звезда Ист-Хэмптона. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. 21 августа 1958 г. с. 6.
  3. ^ "Местные новости, Уэйнскотт". Звезда Ист-Хэмптона. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. 24 июля 1952 г. с. 6.
  4. ^ а б c Глассголд, К. Адольф (1932). Макбрайд, Генри (ред.). Творческое искусство, Том 10. A. и C. Boni, Incorporated. п. 141. Безупречное цветовосприятие демонстрируется в работах Милдред Крукс, богатая палитра которой проявляется как в ее мрачных, темных полотнах, так и в тонких.
  5. ^ К. Г. С. (10 января 1932 г.). «Живописец». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. п. N6. Она в первую очередь живописец, который ставит перед собой сложные задачи. Например, натюрморт, состоящий из грубых красных и зеленых цветов, дает действительно прекрасные результаты. Ее «Яблоки», наверное, самая удачная работа в шоу.
  6. ^ а б «Художественные галереи». Житель Нью-Йорка. Нью-Йорк. 5 мая 1928 г. с. 72. Взгляд на наши заметки в каталоге поражает. Мы сделали приятные наблюдения о четырнадцати из двадцати пяти абитуриентов. Мы, должно быть, теряем пипс. Мы считаем, что звездой была Доротея Шварц с ее «Окном» и «Фруктами». Или это были три обнаженных тела Милдред Крукс? В любом случае они нам очень понравились.
  7. ^ Уотсон, Форбс (1929). «№ 5, май 1928 года». В поле, Гамильтон Истер (ред.). Искусство, Тома 13-14. п. 314. Получено 14 января, 2018.
  8. ^ «Достопримечательности в галереях» (PDF). The New York Sun. Нью-Йорк. 19 января 1929 г. с. 10. Получено 2018-01-14. Работы мисс Крукс кажутся очень похожими на Гринвич-Виллидж, несмотря на то, что некоторые из них были созданы во Франции. Это замечание сделано как комплимент.
  9. ^ Поле, Гамильтон Пасха; Уотсон, Форбс (1929). Искусство, Том 15. п. 118. Получено 14 января, 2018.
  10. ^ Существительное, Луиза Р. (осень 1995 - зима 1996). «Агнес Вайнрих». Журнал женского искусства. 16 (2): 14. JSTOR  1358569.
  11. ^ Поле, Гамильтон Пасха; Уотсон, Форбс (1929). Искусство, Том 15. п. 188. Получено 14 января, 2018. Другими художниками, чьи работы проявили серьезный подход и было что сказать, были ... Милдред Крукс ...
  12. ^ Санчес, Пьер (2006). Dictionnaire du Salon d'Automne: répertoire des exants et liste des œuvres présentées, 1903-1945. п. 371.
  13. ^ а б c Санчес, Пьер (2007). Словник Салона Тюильри (1923-1962): репертуар разоблачителей и список представленных произведений. п. 207.
  14. ^ «События в мире искусства». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 10 января 1932 г. с. X11.
  15. ^ «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 20 марта 1932 г. с. N6.
  16. ^ «Лига проведет Шоу архитекторов». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 14 декабря 1935 г. с. 13.
  17. ^ А.Г. (13 ноября 1938 г.). "Выставка современной живописи открылась в Клубе искусств". Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. TS6.
  18. ^ а б Записи галереи Рут Уайт, 1936-1970 гг. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  19. ^ Фальк, Питер Гастингс, изд. (1989). Отчет о ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств, том III, 1914-1968 гг.. Просмотр звука Нажмите. п. 147.
  20. ^ Арт Дайджест, Том 28. Art Digest, Incorporated. 1953. с. 29. Получено 14 января, 2018.
  21. ^ «Люди говорят о ...». мода. Нью-Йорк. 1 апреля 1957 г. с. 137. Недавняя выставка в нью-йоркской галерее Рут Уайт, где Милдред Крукс показала свои богато расчесанные лирические картины, особенно белый натюрморт с критрон-желтым и лимонно-зеленым.
  22. ^ Д. А. (11 мая 1957 г.). «Искусство: Бронзы Денера ...». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. п. 43.
  23. ^ «Искусство: Галерея Пот-Пурри». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 20 декабря 1957 г. с. 36. ... Акварельная абстракция Милдред Крукс, ... среди ярких моментов.
  24. ^ Б. О'Д. (5 мая 1963 г.). «На этой неделе в галереях». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. п. 148. Особенно тонкое цветовосприятие имеет тенденцию терять, а не обнаруживать себя в полуабстрактных холстах, которым удается довольно последовательно нравиться, а иногда и больше. например "Смысл."

внешняя ссылка