Милуше Поупетова - Википедия - Miluše Poupětová

Милуша Поупетова в своей домашней студии, 2013 г.

Hurt Sketchbooks, 1980-1990

Среди шипов, 1989

Море человеческих желаний, 1994

Сад земных наслаждений, 2011

Vesica Piscis, 2012

Франтишек Выхналек: Фламандский клавесин тип, оформление: Miluše Poupětová

František Vyhnálek: Тип французского клавесина, оформление: Miluše Poupětová

Милуше Поупетова (* родившийся Каутзнерова, 22 июля 1963 г. в Влашим ) - чешский художник. Она также обучает студентов прикладного искусства в VOŠUP SUPŠ (Художественно-промышленный колледж и средняя школа) в Прага. Ее картины основаны на экспрессионизме и монументальной живописи и включают как абстрактные, так и фигурные элементы. Ее картины следуют ее индивидуальному пути к ее душе, она вдохновлена физическим опытом своей женственности, а также восточной, христианской и психоаналитической философией. Первоначальная темная и возвышенная выразительность ее ранних работ постепенно сменилась более яркими красками, хорошо продуманными композициями, большей гармонией и более отстраненной точкой зрения.

Учеба и работа

Окончила Художественно-промышленную среднюю школу в Праге (прикладная живопись), а затем Художественно-промышленный колледж, мастерскую прикладной живописи под руководством проф. Quido Fojtík. В конце 1980-х она училась в Академии изящных искусств Пьетро Ваннуччи в итальянской Перудже. С 1991 года преподает в VOŠUP SUPŠ каллиграфию, фигурный рисунок, технику живописи и анатомию, в настоящее время возглавляет там Студию прикладной живописи. Помимо педагогической деятельности, она занимается украшением музыкальных инструментов и росписью стен.

Подробная художественная биография

В начале своей художественной карьеры, на рубеже 1980-х и 1990-х годов, Милуша Поупетова занималась двумя основными темами, первая из которых - роль женщины, увиденной через призму ее пережитого материнства, мы можем видеть эту тему в ее картинах. а также в ее рисунках. Второй темой был пейзаж. Ее серия под названием Hurt Sketchbook, большая часть которой сейчас находится в частной коллекции произведений искусства в США, сочетает в себе несколько техник (чернила, натуральные пигменты и красящие вещества подвергаются ее разрушительным воздействиям - царапинам, резьбе, полировке и выжиганию). Цвета этого периода, используемые в ее картинах и рисунках, темные, отражая такие эмоции, как страх и беспокойство. В своей пейзажной живописи она фокусируется на маленьких скрытых местах в природе, видимых с субъективной точки зрения, где отражение является частым мотивом.

Выставка U ečických в 1992 году показала сдвиг от материнства к фигуре одинокой женщины в экзистенциальных отношениях, суть ее искусства была перенесена на более общий символический уровень. Она включала медитацию и йогу, а также работала с четырьмя элементами Земли. В середине 90-х она переработала свой опыт общения с морем, краски стали ярче, работы стали красочнее, появились фигуры в движениях, чувство изолированности и одиночества сменилось жизненной силой и энергией. В конце 1990-х она сосредоточилась на полуфигуре с более созерцательным настроением.

Постепенно исчезла субъективность, появились более абстрактные картины, связанные со смертью и умиранием, трагическими жизненными ситуациями, а именно в виде рисунков на асфальте и в серии белых картинок. Абстракция завершилась серией картинок под названием «Головы», где определенные формы встречаются с красочной абстракцией, некоторые картины вдохновлены природным мистицизмом и ритуалами, связанными с жизненным циклом. Результат - тоска по наведению порядка, отраженного в геометрических фигурах. В связи с ее абстрактным искусством следует обязательно упомянуть серию картин, вдохновленных Библией (Carpe Diem, 2009).

Постепенно художник снова включил фигуры, на этот раз в новых ярких цветах и в виде шаблонов, где она изображает отношения мужчины и женщины. Фигурки-шаблоны ведут себя так, как и следовало ожидать, они представляют собой универсальные архетипы в душе каждого. Здесь она рассматривает важность индивидуальной судьбы в условиях анонимности мира.

Милуше Поупетова уже много лет украшает музыкальные инструменты, а именно: клавесины. Она украшала, например, инструменты производства Франтишек Выхналек из Говорчовице. Эти клавесины сейчас есть в Праге, Будапеште, Вюрцбурге, Париже, Бостоне или Киото. В основном она делает копии фламандских инструментов 17 века и французских инструментов 18 века, полных цветов, птиц, гирлянд и пейзажей.

Мне больше всего нравятся фламандские клавесины с очень творческими орнаментами, которые никогда не повторяются, даже если они создают единство стиля. Они всегда оригинальны, нет двух одинаковых инструментов. Они написаны каллиграфическим способом, кистями высочайшего качества.^[1]

Для украшения корпуса и ножек клавесина она использует свой собственный уникальный метод - мраморность.