Miserere (Górecki) - Miserere (Górecki)

Miserere, Соч. 44 (Об этом звукеобразец (помощь ·Информация )) - хоровое произведение, написанное в 1981 г. Хенрик Горецкий для большого (120 голосов) а капелла смешанный хор. Текст состоит из пяти слов: «Domine Deus Noster' (Господь наш Бог), которые повторяются для первых десяти разделов, разрешенных припевом 'Miserere nobis' (Помилуй нас) в одиннадцатом и последнем разделе. Обе строки текста поются как мольбы. Типичное представление длится 35 минут.

Гурецкий написал произведение в 1981 году в знак протеста против вмешательства правительства против польских Профсоюз солидарности - в частности, в ответ на санкционированное властями нападение на активистов в Быдгощ. После введения военного положения в декабре того же года исполнение пьесы стало невозможным, и пьеса исполнялась только в 1987 году.[1] Первое выступление состоялось 10 сентября 1987 г. в г. Церковь Святого Станислава Влоцлавек, а днем ​​позже в Быдгощ, с Станислав Кравчинский дирижирует хором Быдгощской филармонии.

Фон

Хенрик Гурецкий посвятил свой Miserere городу Быдгощ. Быдгощ стал местом противостояния членов оппозиционных организаций. Солидарность и сельская солидарность (которые, по оценкам, составляли треть населения Польши) и польское ополчение. Около десяти минут восьмого 19 марта 1981 года около двухсот ополченцев, посланных с целью отстранить организации от продолжительных переговоров с Временным советом, жестоко напали на их членов. В очной ставке у одного остались ушибы черепа и ребер и подозрение на повреждение мозга; двое других были серьезно ранены, чем воспламенили и без того недовольное население Польши. Через девять месяцев после инцидента в Быдгоще оппозиционные организации были объявлены вне закона, а генерал армии Войцех Ярузельский объявлен военное положение. В этот период работа была невозможна, и Гурецкий убрал законченную работу с глаз долой. Он переработал произведение в 1987 году перед его премьерой в Влоцлавек 10 сентября 1987 г. на 15-м Быдгощском музыкальном фестивале. Влоцлавек был местом убийства священника в 1984 году. Ежи Попелушко полиции штата и послужил подходящей сценой для исполнения произведения, посвященного тем, кого так жестоко угнетало их правительство. Проведение премьеры было запрещено властями, но все места оказались занятыми.

После его Третья симфония 1976 года Гурецкий должен был охватить более мелкие музыкальные формы, такие как короткие хоровые произведения без сопровождения аккомпанемента (например, Broad Waters, Op. 39, его Пять Марианских песен, Op. 54) и камерные произведения; Miserere должен был стать единственным масштабным произведением в течение 1980-х годов, напоминая его 2-ю и 3-ю симфонии своим масштабом композиции и количеством исполнителей. В то же время его музыка стала как гармонично, так и мелодически более простой в написании, чем его предыдущие серийные композиции. В его композиционном стиле также проявились три основных музыкальных влияния: польская народная песня, католическое песнопение и польская музыка прошлого, в первую очередь произведения Кароль Шимановски. Из этих влияний развились два композиционных ядра в музыке Горецкого: «девизный» мотив Горецкого (подъем незначительной трети, обычно на первых трех тонах музыкальной композиции). Эолийский или же Дориан напольные весы); и «поворот Скерковского» (девиз Горецкого, за которым следует нисходящий полушаг), названный в честь польского коллекционера народной музыки, оказавшего влияние на музыку Кароля Шимановского.[2] Девиз и поворот Гурецкого - важные мотивирующие элементы в Miserere. Фактически, самые первые ноты произведения являются девизом и поворотом в A Aeolian (ноты A-B-C-B), спетыми в унисон Bass II. В Miserere также присутствует изобилие священного музыкального влияния. Монодическое открытие основано на традиционном польском пении. Следующий раздел из двух частей с добавленным Bass I отражает двухчастное священное пение, обычное для польских религиозных служб. Повторяющийся характер каждой из простых мелодий - еще один пример влияния пения. Наконец, указание Гурецкого на присутствие в припеве минимум 120 певцов вызывает звучание коллективного пения.

Структура

Как и многие другие его сочинения, Гурецкий указывает продолжительность исполнения Miserere. 37-минутное произведение для большого смешанного хора, по сути, все на Эолийском языке в форме арки. Интенсивность нарастает до кульминационной точки, а затем возвращается. Гурецкий сочинил Miserere для восьми голосовых партий (Sopranos I + II, Altos I + II, Tenors I + II, Bass I + II) с аддитивной структурой. Это означает, что каждый вокальный вход добавляется поверх уже имеющихся партий. Ученый-горецкий Адриан Томас называет эти разделы «абзацами».[3] Каждый раздел основан на предыдущем абзаце, но имеет свой собственный характер.

Miserere Op. 44, содержит 11 разделов, очерченных композитором посредством приблизительной продолжительности исполнения для каждого раздела. Первый раздел начинается со второй басов со следующей по высоте партией. Единственное отклонение от этой формулы - в Разделе 8, когда Горецки удерживает ожидаемый первый вход сопрано до Раздела 9.[4] Первые десять разделов поются в тексте "Domine Deus noster", а последний раздел поется в "MISERERE NOBIS", выделенный собственноручно Гурецким жирным шрифтом.

На протяжении всей пьесы используются только ноты белого цвета с сильной опорой на интервал третьей ноты. Во всех разделах 2-6 ​​используются аккорды, обычно построенные на сложенных третях, в первую очередь 9-й аккорд на ля-ля в 4-6-й части. 7-я секция заметно проще по фактуре и гармонии; альт, тенор и бас держат ми почти всю часть, в то время как Sop II поет кантус. На протяжении всей пьесы Гурецкий отмечает термин «błagalnie» (умоляюще), комментарий к тексту - сам по себе из Псалмов (Пс. 105: 47) и Agnus Dei римского обряда. Восьмая секция, гигантская секция фортиссимо, никогда не разрешается сама собой - она ​​каденции на своей собственной доминанте, G, и никогда не превращается в тонизирующую, избегая любого чувства победы. Это отражает тот факт, что Гурецкий никогда не предполагал, что Miserere победит, учитывая контекст, в котором он был написан.

Финальная и одиннадцатая часть тихие, но «благородные»; он возвращается в эоловый режим A после сдвига тонального центра (на E в 7-м разделе, на C в 8-м), отбивая те же аккорды A-минор только с небольшими сдвигами в мелодической линии. В последнем разделе каждая мелодическая партия перемещается максимум на четыре ноты, но гармонический диапазон статичен. Он решает проблему залипания только с белыми клавишами с помощью IV43 аккорд вместо доминирующего аккорда, который потребует использования соль-диеза. Многократная медитация аккордов ля минор «MISERERE NOBIS» придает пьесе окончательность, которая в противном случае была бы проблематичной.

Примечания

  1. ^ Томас, Адриан. Польская музыка со времен Шимановского. Кембридж, 2005, стр. 262.
  2. ^ Томас, Адриан. "Интенсивная радость и глубокий ритм: введение в музыку Генрика Миколая Гурецкого В архиве 2009-02-25 в Wayback Machine. Проверено 3 марта 2009 г.
  3. ^ Томас, Адриан. Górecki. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1997. стр. 103
  4. ^ Горецкий, Хенрик Миколай. "Miserere op. 44". Краков: Polskie Wydawnictowo Muzyczne, 1990.

Рекомендации

  • Харли, Джеймс. «Отображение крайностей: проблемы исполнения в музыке Генрика Горецкого». Темп. Новая серия, 211 (январь 2000 г.): 2-7.
  • Мацеевский, Б. H.M. Гурецкий: Его музыка и наше время. Лондон: Аллегро Пресс, 1994.
  • Муди, Иван. «Гурецкий: путь к« мизерере »». Музыкальные времена, Vol. 133, № 1792, г. Хоры и направления (Июнь 1992 г.): 283-284.
  • Томас, Адриан. Górecki. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1997.
  • Томас, Адриан. «Интенсивная радость и глубокий ритм: введение в музыку Генрика Миколая Гурецкого». Польский музыкальный журнал. Vol. 6, No. 2, зима 2003 г.

внешняя ссылка