Мо Брукер - Moe Brooker

Мо Брукер
Родился (1940-09-24) 24 сентября 1940 г. (возраст 80)
Филадельфия, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ИзвестенТкань, Живопись
Супруг (а)Шерил МакКленни-Брукер
НаградыПремия Джеймса Ван Дер Зи за заслуги в жизни
Интернет сайтhttp://moore.edu/about-moore/contact-us/directory/moe-brooker-1

Мо Брукер (1940 г.р.) - американский художник. Работаем в живописи и ткани, Brooker использует яркие цвета, такие как «насыщенный розовый, мягкий желтый и зеленый лайм (которые) радуют глаз», а также полосы и клетчатые узоры.[1] Он известен на национальном уровне и получил ряд наград и наград, в том числе Джеймс Ван Дер Зи награда за заслуги.[2]

Карьера

Внешнее видео
значок видео В СТУДИИ - В честь Мо Брукера, Колледж искусств Мура на YouTube, 10 апреля 2012 г., 27:51
значок видео Утро с: Мо Брукер, Брюс Пинчбек на YouTube, 15 января 2010 г., 2:24

Брукер родился в Филадельфия, Пенсильвания в 1940 г.[3] Учился в Пенсильванская академия изящных искусств и Школа искусств Тайлера, получив диплом B.F.A. в 1970 году и M.F.A. в 1972 г.[3] Он был на факультете Кливлендский институт искусств, Школа дизайна Парсонса, то Пенсильванская академия изящных искусств, а Колледж искусств и дизайна Мура.[когда? ] [4]

Брукер работает на холсте и бумаге, используя акрил как базовое покрытие и смешивание масла, масляная палочка и энкаустика. На него повлияли оба граффити и музыка, и перешла от полуфигуративного искусства к абстрактное искусство.[2] Он считает, что абстракционист Василий Кандинский книга О духовном в искусстве (1912) как влияние на его работу.[5] Одна из причин, по которой Брукер перешел к абстракции, заключалась в том, что он хотел нарисовать радостные и духовные аспекты жизни афроамериканцев, но не мог найти для этого образных символов.[2]

«Если вам дарован дар, использование этого дара в его самом полном смысле - истинное поклонение».[2]

Его работы выставлены на Музей-студия в Гарлеме[который? ], Музей искусств Монтгомери[который? ], то Музей изящных искусств Онтарио[который? ], а Художественный музей Филадельфии[который? ].[4] Он представлен галереей Сэнде Вебстера в Филадельфии и галереей Джун Келли в Нью-Йорке.[2] Он является членом Recherche, группа афроамериканских художников, чьи работы известны «активным вовлечением в жизнь и энергичным манипулированием цветом и узором».[6][7][8]

Награды и отличия

Мо Брукер получил ряд наград и наград. Они включают:[4]

  • 2011, удостоен Афро-американский музей в Филадельфии на праздновании 35-летия
  • 2010, Премия «Художник года», Губернаторская премия в области искусства, Губернатор Эдвард Дж. Ренделл из Содружество Пенсильвании[9][10]
  • 2010, Премия Artists Equity Award
  • 2009, Медаль за достижения, Художественный альянс Филадельфии
  • 2003, Премия Джеймса Ван дер Зи за заслуги перед жизнью, Brandywine Workshop, Филадельфия, Пенсильвания.[2]
  • 1985, Кливлендская премия искусств в области изобразительного искусства, Кливленд, Огайо[11]

использованная литература

  1. ^ A.M. Уивер. "Мо Брукер". Искусство в Америке. Получено 25 марта, 2015.
  2. ^ а б c d е ж Фаббри, Энн Р. (24 октября 2003 г.). "Brandywine Workshop награждает художника Мо Брукера из Филадельфии, чтобы получить награду за заслуги Джеймса Ван Дер Зи". Philly.com. The Philadelphia Inquirer. Получено 25 марта, 2015.
  3. ^ а б "Мо Брукер", June Kelly Gallery, дата обращения 28 июля 2018.
  4. ^ а б c "Мо Брукер". Тканевая мастерская и музей. Получено 25 марта, 2015.
  5. ^ "Мо Брукер". Портретный проект Теннесси. Национальное общество колониальных дам Америки в Теннесси. Получено 26 марта, 2015.
  6. ^ Созанский, Эдвард Дж. (8 ноября 1991 г.). "Поиск в Афро-американском музее". The Philadelphia Inquirer. Получено 26 марта, 2015.
  7. ^ Торчиа, Ричард (1990). Recherche: Джеймс Брантли, Мо Брукер, Чарльз Беруэлл, Сид Карпентер, Наннетт Акер Кларк, Уолтер Эдмондс, Кэролинн Хейворд-Джексон, Джимми Манс, Хьюберт Тейлор: 8 января - 2 февраля 1990 года: Галерея искусств Леви в Филадельфии. Филадельфия: Галерея Леви Филадельфия и колледж Мура.
  8. ^ Вебстер, Санде. "Мо Брукер: больше, чем художник". Журнал Urban Suburban. Получено 26 марта, 2015.
  9. ^ "Брукер назван артистом года". Колледж искусств и дизайна Мура. 12 октября 2010 г.. Получено 26 марта, 2015.
  10. ^ «Губернаторские награды в области искусства». Совет Пенсильвании по искусству. Получено 26 марта, 2015.
  11. ^ "Мо Брукер". Премия Кливленда искусств. Получено 26 марта, 2015.

дальнейшее чтение

  • Художественный музей Акрона. Шесть перспектив 1984: Мо Брукер, Кэти Бушкевич, Паула Дубаневич, Люк и Роллан Литцке, Эд Мечкповски, Лилиан Тиррелл. Акрон: Художественный музей Акрона, 1984.
  • Куллинан, Хелен. «Художники Кливленда демонстрируют разнообразие». The Plain Dealer (Кливленд, Огайо), 24 октября 1982 г., стр. D-10.
  • Куллинан, Хелен. «Признанный подарок». The Plain Dealer (Кливленд, Огайо), 17 ноября 1990 г., стр. 1-Е.
  • Куллинан, Хелен. «Джазовый всплеск городских образов Мо Брукера». The Plain Dealer (Кливленд, Огайо), 7 ноября 1982 г., стр. С-25.
  • Куллинан, Хелен. «Победитель приза возвращается в Филадельфию». The Plain Dealer (Кливленд, Огайо), 16 мая 1985 г., стр. 12-D.
  • Фаббри, Энн Р. (24 октября 2003 г.). "Brandywine Workshop награждает художника Мо Брукера из Филадельфии, чтобы получить награду за заслуги Джеймса Ван Дер Зи". Philly.com. The Philadelphia Inquirer. Получено 25 марта, 2015.
  • Галерея Джун Келли. Мо Брукер: моменты колебания, последние картины, Нью-Йорк: Галерея Джун Келли, 2006.
  • Кифер, Джеральдин Войно. "Кратко: Мо Брукер", Northern Ohio Live, ноябрь 1982 г., стр. 33.
  • Мазанек, Дуглас. «Брукер сочетает уличные фразы с соответствующими произведениями». Наблюдатель CWRU, 3 апреля 1980 г.
  • Новая галерея современного искусства. Мо Брукер. Кливленд: Новая галерея современного искусства, 1980.
  • Выставка живописи рисует из джаза, граффити. Cleveland Press, 1 марта 1978 г.
  • Роберт Л. Кидд Associates, Inc. "Мо Брукер: 4 февраля - 1 марта 1980 г." Бирмингем, Мичиган: Роберт Л. Кидд Associates, Inc., 1980.
  • Галерея Сэнде Вебстера. Мо Брукер: Сладкая гармония. Филадельфия: Галерея Сэнде Вебстера, 2006.