Моррис Дикштейн - Morris Dickstein

Моррис Дикштейн (родился 23 февраля 1940 г.) - американский литературовед, историк культуры, профессор, эссеист, книжный критик и общественный деятель. Он является заслуженным профессором английского языка в Центр выпускников CUNY в Нью-Йорк.

Работа Дикштейна, ведущего исследователя американской литературы, кино, литературной критики и массовой культуры XX века, появлялась как в популярной прессе, так и в академических журналах, в том числе Обзор книги New York Times, Партизанский обзор, TriQuarterly, Новая Республика, Нация, Harper’s, New York Magazine, Критический запрос, Несогласие, Литературное приложение к The Times, Хроника высшего образования, Шифер, и Книжный форум.

Дикштейн был редактором Партизанский обзор с 1972-2003 гг. - член совета директоров Национальный кружок книжных критиков.[1] Он является членом Национальное общество кинокритиков и бывший президент Ассоциация литературоведов и критиков.[2]

Дикштейн - автор нескольких книг по американской литературе и культуре, в том числе Врата Эдема: американская культура шестидесятых (1977), которая была названа одной из «Лучших книг 1977 года» Обзор книги New York Times;[3] Двойной агент: Критик и общество (1992); Леопарды в храме: трансформация американской художественной литературы, 1945 - 1970 гг. (2002); Зеркало на проезжей части: литература и реальный мир (2005); и Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии (2009), который был номинирован на премию Национального круга книжных критиков за критику.[4] Покойный автор Норман Мейлер назвал Дикштейна «одним из наших лучших и самых выдающихся критиков американской литературы».[5]

ранняя жизнь и образование

Дикштейн родился в Нью-Йорк еврейским эмигрантам из Европы. Он вырос на Нижний Ист-Сайд Манхэттена и был поднят Ортодоксальный еврей. Дикштейн посетил Ешива в течение 12 лет, прежде чем поступить в бакалавриат в Колумбийский университет. В этот период Дикштейн также посетил Еврейская духовная семинария (СТС), чтобы «модернизировать» еврейское образование, полученное им во время пребывания в ешиве. В JTS Дикштейн учился Авраам Джошуа Хешель. Отойдя от ортодоксального иудаизма, Дикштейн бросил семинарию через три с половиной года, во время последнего семестра бакалавриата в Колумбии.[6]

Первоначально думая, что он станет журналистом или юристом, на втором курсе Колумбийского университета Дикштейн прочитал Жак Барзун С Учитель в америке и Лайонел Триллинг С Либеральное воображение. Эти работы убедили его, что он может продолжать профессионально заниматься тем, чем он любил заниматься в студенческие годы - читать и писать о литературе. Либеральное воображение познакомил Дикштейна с «литературной критикой как искусством и призванием».[6]Дикштейн окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра искусств. в 1961 г. и степень магистра Йельского университета в 1963 г. С 1963 по 1964 г. он учился в Клэр-колледж, Кембридж, прежде чем вернуться в Йель, чтобы получить докторскую степень в 1967 году.[7][8] Гарольд Блум направил диссертацию Дикштейна под названием Разделенная личность: исследование поэтического развития Китса.

Педагогическая карьера

Большую часть своей профессиональной карьеры Дикштейн преподавал в CUNY система, в основном на Куинс Колледж и в CUNY Graduate Center, поддерживая прочные связи с Колумбией через школьный «Семинар по теории литературы» и «Семинар по американистике». Кроме того, он был членом попечительского совета Columbia Daily Spectator с 1977 года. В 1992 году он основал Центр гуманитарных наук при аспирантуре CUNY. В 1994 году CUNY назвал его «заслуженным профессором английского языка».

Избранные работы

Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии

Опубликовано в 2009 г. W.W. Нортон и Компания, Культурная история США Дикштейна в 1930-х годах рассматривает сложную динамику между искусством и развлечениями в течение десятилетия, предполагая, что эта эпоха породила широкий спектр поп-культуры, которая разделяет интерес к тому, как «обычные люди жили, как они страдали, взаимодействовали, наслаждались друг другом и терпели ».[9] Значительная часть Танцуя в темноте фокусируется на том, что обычно считается развлечением десятилетия "бегством от реальности". Книга наполнена развернутым анализом самых популярных развлечений десятилетия: мюзиклов Басби Беркли, выступления Хамфри Богарт, фильмы Фрэнк Капра, и танцевальные номера Фред Астер и Джинджер Роджерс. Он также содержит подробный анализ движений и произведений, которые обычно считаются "высокой культурой": Арт-деко движение, романы Уильям Фолкнер, Орсон Уэллс ’ Гражданин Кейн, и оркестровые пьесы Аарон Копленд.

Морин Корриган в энергетический ядерный реактор звонки Танцуя в темноте «Проницательное произведение по истории культуры» и «захватывающее чтение» из-за «пикантного голоса» Дикштейна и «слегка потрепанной эрудиции».[10] Книга была номинирована на премию Национального кружка книжных критиков в области критики.

Леопарды в храме: трансформация американской художественной литературы, 1945 - 1970 гг.

Опубликовано в 2002 г. Издательство Гарвардского университета, Леопарды в храме представляет собой сборник эссе о художественной литературе, кино и культуре США после Второй мировой войны. Работа Дикштейна в этой книге вносит поправку в общую характеристику 1950-х годов как времени исключительно конформизма и консерватизма. Он определяет «сильные радикальные течения, которые непосредственно привели к культурным войнам 1960-х годов», путем внимательного изучения «потока сторонних деятелей, которые сделали бы больше, чем что-либо еще, чтобы определить характер послевоенной письменности»:[11] Ральф Эллисон, Фланнери О'Коннор, Норман Мейлер, и Джек Керуак, среди прочего. Авторы популярной литературной фантастики 1950-х годов, эти писатели выражали глубоко переживаемую культурой озабоченность по поводу конформизма, расы, технологий и патриархата, даже когда культура в целом находилась в разгаре беспрецедентного экономического процветания. Дикштейн указывает на популяризацию Фрейд Теории, и Фильм-нуар периода, чтобы выкачать «избирательную культурную память» 1950-х годов как время «солнечного, даже бездумного оптимизма».[11]

Лос-Анджелес Таймс пишет, что Леопарды в храме является самым «ясным и приятным письменным исследованием послевоенной американской художественной литературы за последние годы».[12]

Рекомендации

  1. ^ Бэнкс, Эрик. «Критическая библиотека: Моррис Дикштейн». Критическая масса: Блог Совета директоров Национального кружка книжных критиков. 3 октября 2009 г. По состоянию на 1 октября 2014 г. [1]
  2. ^ ALSCW.org. «Местное собрание в Нью-Йорке». 19 декабря 2012 г. По состоянию на 10 октября 2014 г. [2]
  3. ^ Библиотека «Лучшая книга года по версии New York Times». По состоянию на 15 октября 2014 г. [3]
  4. ^ "Премия Национального круга книжных критиков, 2009". Архивировано из оригинал на 2015-10-18. Получено 2014-11-09.
  5. ^ Мейлер, Норман. Цитата на обложке для Дикштейна, Морриса. Зеркало на проезжей части: литература и реальный мир. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 2005. [4]
  6. ^ а б Бойнтон, Роберт. «Между поколениями: разговор с Моррисом Дикштейном». Миннесота Обзор 55-56 (2002). [5]
  7. ^ "Новости: автобиография выпускников". Клэр-колледж, Кембридж. 5 октября 2015 г.. Получено 22 июля 2019.
  8. ^ "РЕЗЮМЕ". Моррис Дикштейн. Октябрь 2012 г.. Получено 22 июля 2019.
  9. ^ Дикштейн, Моррис. Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии. Нью-Йорк: W.W. Нортон, 2009. стр. xiv.
  10. ^ Корриган, Морин. «Вальс в искусстве и культуре эпохи депрессии». 22 сентября 2009 г. По состоянию на 10 октября 2014 г. [6]
  11. ^ а б Дикштейн, Моррис. Леопарды в храме: трансформация американской художественной литературы, 1945-1970 гг. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2002, стр. 4.
  12. ^ Сигел, Ли. «Послевоенная судьба американской художественной литературы». Лос-Анджелес Таймс. 26 мая 2002 г. По состоянию на 14 октября 2014 г. [7]

внешняя ссылка