Надя Нерина - Nadia Nerina

Надя Нерина
Родившийся
Надин Джадд

(1927-10-21)21 октября 1927 г.
Блумфонтейн, Южная Африка
Умер6 октября 2008 г.(2008-10-06) (в возрасте 80 лет)
Больё-сюр-Мер, Прованс-Альпы-Лазурный берег, Франция
Род занятийБалерина; прима балерина
Супруг (а)
Чарльз Гордон
​
(м. 1956⁠–⁠2008)​

Надя Нерина (21 октября 1927 г. - 6 октября 2008 г.) была южноафриканской танцовщицей, которая была «одной из самых одаренных, разносторонних и вдохновляющих балерин мира. Королевский балет "в 1950-х и 1960-х годах.[1] Она была известна «своей технической виртуозностью, легкостью в движении, легкими прыжками и радостным обаянием на сцене, особенно в комедийных ролях».[2]

Ранняя жизнь и обучение

Родился как Надин Джадд в Блумфонтейне, столице провинции Оранжевого Свободного государства (ныне Провинция Свободного государства) в центральной части Южной Африки, она была потомком британских поселенцев, которые иммигрировали в богатый алмазами район в поисках новой жизни. Ее родители, которые принадлежали к англоязычному меньшинству города, где африкаанс был официальным языком, поощряли ее детский интерес к театру. Ее первое выступление на сцене было в возрасте 8 или 9 лет, когда она появилась в роли ребенка Чио-Чио Сан в местной постановке. Мадам Баттерфляй. Ее серьезное изучение танцев началось только после того, как родители переехали с семьей в Дурбан, главный город прибрежной провинции Натал (ныне Квазулу-Натал). Там она изучала драматическое искусство с Элизабет Снеддон в Натальском университете, балет с Эйлин Киган, одаренный педагог, танцевала с труппой Анны Павловой, а также сценическое искусство и пантомиму с Доротеей Макнейр.[3] Кигану приписывают заложение основ сильной классической балетной техники Нерины.[4] После смерти матери Джадда, когда она была подростком, ее учителя посоветовали ее отцу отправить своего талантливого ученика в Англию для дальнейшего обучения.

В 1945 году, вскоре после окончания Второй мировой войны в Европе, Джадд организовал для своей дочери переход на корабле, плывущем из Кейптауна в Саутгемптон. Ей тогда было 17 или 18 лет. После того, как она поселилась в Лондоне и мечтала присоединиться к Ballet Rambert, она искала и брала уроки у Мари Рамбер, который подружился с ней и поддержал ее. Затем она пошла в балетную школу Сэдлерс-Уэллс под руководством Нинетт де Валуа, и в студию Эльзы Брунеллески, где она изучала испанские танцы.[5] Еще будучи студенткой Сэдлерс-Уэллс, она появилась в роли няни маленькой принцессы Авроры в знаменитой постановке Спящая красавица установлен для повторного открытия Королевского оперного театра 20 февраля 1946 года.[6] Следующим летом, стремясь улучшить свою классическую технику, она вместе со своим другом поехала в Париж. Элейн Файфилд, учиться с Ольга Преображенская, бывшая звезда Российского Императорского балета в Санкт-Петербурге.

Профессиональная карьера

Вернувшись осенью в Англию, Джадд некоторое время танцевал с Оперным балетом Сэдлера Уэллса, который вскоре был реформирован и переименован в Театр Сэдлера Уэллса. Там под руководством балетмейстера Пегги ван Прааг, она работала с Лео Керсли, который стал близким другом, Кеннет Макмиллан, Питер Даррелл, и начинающий хореограф Джон Крэнко, парень из Южной Африки.[7] В это время она взяла сценическое имя Надя Нерина, производное от нежных, похожих на лилии цветов, называемых неринами, вида, произрастающего в Южной Африке. В ролях танцовщицы цирка в балете Андре Ховарда Вторник на масляной неделе, она пользовалась своим первым большим успехом, завоевывая одобрение балетоманов и аплодисменты публики всякий раз, когда она появлялась. В декабре 1947 года она присоединилась к основной труппе Sadler's Wells в Ковент-Гарден в качестве солистки. Через три дня она уже была на сцене, танцуя соло в опере Мишеля Фокина. Les Sylphides.[8] Установленный на Мазурку Шопена ре мажор (соч. 33, № 2), он показал ее легкость, высокие прыжки, быструю работу ног и мягкость. порт де бюстгальтер к особому преимуществу. Вскоре после этого де Валуа увидел ее соло в Лебединое озеро па-де-труа, которому она научилась у Преображенской, и, признавая ее индивидуальность, поощряла ее в том, что Нерина назвала «моим естественным стилем».[9]

После этого ее прогресс был стремительным, одна хорошая роль следовала за другой. В 1952 году, в возрасте 25 лет, она стала солисткой балета, став «ярким светом в удивительно ярком списке балерин труппы, в который вошли Мойра Ширер, Марго Фонтейн, Светлана Бериосова и Антуанетта Сибли».[10] В течение следующих полутора десятилетий она исполняла ведущие партии во многих произведениях репертуара Сэдлера Уэллса, в великих классических произведениях девятнадцатого века, а также в произведениях, созданных современными танцорами.[11] Она была любимицей Фредерик Эштон, главный балетмейстер труппы, который задействовал ее в новых работах, таких как Посвящение Королеве и День Рождения, а также в существующих производствах Золушка, Сильвия, и Ундина.[12][13] В Посвящение Королеве, он сделал для нее сольную вариацию, включающую Entrechats шесть и двойной туры в воздух, подвиги обычно совершаются мужчинами, а в День Рождения, он снова использовал ее воздушные способности в серии парящих прыжков. Ее актерским талантом также восхищались Кеннет Макмиллан, который в 1956 году поставил ее в свой первый балет, Ноктамбулы, мрачный рассказ о гипнотизере, в котором она сыграла старую женщину с вуалью, преследуемую четырьмя женихами, когда ей вернули свою юную красоту.[14] Однако такие драматические роли не были ее сильной стороной, поскольку ее солнечный нрав и блестящая техника делали ее более подходящей для ярких ролей и классического блеска.

1960 год стал для Нерины знаменательным. 28 января она выступила с Королевским балетом (так называемым с 1956 года) в роли, с которой впоследствии ее больше всего отождествляли, - роли Лиз в балете Эштона. La Fille Mal Gardée («плохо охраняемая девушка»). Основанная на старинной французской сказке о вдове и ее своенравной дочери, переработка Эштоном балета 1789 года Жана Доберваля сразу же стала хитом. Действие трех сцен происходило на ферме вдовы, на близлежащем поле и в гостиной фермерского дома. Очаровательный декор и костюмы были разработаны Осбертом Ланкастером, а хореография была установлена ​​на мелодичную новую музыку, аранжированную и оркестрованную Джоном Ланчбери. Помимо Нерины в главной роли, она снялась Дэвид Блэр как Колас, ее возлюбленный; Стэнли Холден en travestie как ее мать, вдова Симона; и Александр Грант как Алена, ее несчастный поклонник.[15] Эштон назвал их своим «идеальным составом», и, хотя с тех пор им на смену пришло множество других, сомнительно, чтобы их когда-либо как квартет превзошли.[16] После премьеры буколическая комедия Эштона была описана как «откровенно лирическая, бравурная демонстрация для пикси (5 футов 4 дюйма 105 фунтов) Нади Нерины».[17] Он был объявлен знаменательным успехом, даже назван шедевром, и с тех пор вошел в современный канон, в немалой степени из-за своей первоначальной ведущей леди.

Нерина была также известна за пределами Англии. В начале 1950-х годов она несколько раз гастролировала по Южной Африке, представляя сольные программы с другими южноафриканскими девушками. Алексис Рассин и снялся с ним в местной постановке Жизель в Кейптауне.[18] С труппой Сэдлерс Уэллс (позже Королевский балет) она неоднократно гастролировала по Европе и Северной Америке.[19] Она была особенно популярна во Франции, где ей аплодировали за ее выступления в опере Мясина. Мам'зель Ангот и Кранко Бонн-Буш, оба с отчетливо галльским ароматом. Она также была тепло оценена шотландской публикой в ​​Эдинбурге и Глазго, где она часто выступала во время гастролей балета Sadler's Wells Ballet в 1950-х годах.[20] В 1960 году, после январского триумфа в Ковент-Гардене, ее пригласили выступить в качестве приглашенной балерины в Большой балет в Москве и Кировский балет в Ленинграде. Партнером Николай Фадеечев в Лебединое озеро в Москве в 1960 г. и Константин Сергеев в Жизель в Ленинграде в 1961 году она завоевала признание в обоих городах, любящих балет.[21] Ее тоже любили в Америке. В 1964 году она представляла Великобританию на представлении памяти убитого президента Джона Ф. Кеннеди в Белом доме в Вашингтоне, округ Колумбия.[22]

В 1965 году Нерина попросила Эштон, тогдашнего директора Королевского балета, назначить «приглашенным артистом», чтобы дать ей возможность получать приглашения от других компаний. Среди них был Western Theater Ballet, базирующийся в Бристоле, где она исполнила главную роль в пьесе Питера Даррелла. Дома, о молодой женщине в приюте. До 1968 года она выступала в качестве гостя в Королевском балете, танцуя в La Fille Mal Gardée и Сильвия, и она была популярной звездой балетных гала-концертов, обычно отдавая гонорары танцовщицам в благотворительные фонды. После выхода на пенсию в 1969 году она стала покровительницей Общества Чеккетти, которое сохраняет итальянскую систему преподавания, на которой был основан британский балет.

Созданные роли

Среди созданных Нериной солисток или главных ролей можно выделить следующие.[23]

  • 1946, Вторник на масляной неделе хореография Андре Ховарда, музыка Леонарда Сальзедо. Роль: танцор цирка.
  • 1948. Золушка, хореография Фредерика Эштона, музыка Сергея Прокофьева. Роль: Волшебная весна.
  • 1953. Посвящение Королеве, хореография Фредерика Эштона, музыка Малкольма Арнольда. Роль: Королева Земли.
  • 1955. Вариации на тему Перселла, хореография Фредерика Эштона, музыка Бенджамина Бриттена. Роль: солистка.
  • 1956. День Рождения, хореография Фредерика Эштона, музыка Александра Глазунова. Роль: солистка.
  • 1956. Ноктамбулы, хореография Кеннета Макмиллана, музыка Хамфри Сирла. Роль: Увядшая красавица.
  • 1956. Фейерверк, хореография Кеннета Макмиллана, музыка Игоря Стравинского. Роль: па-де-де с Алексис Рассин.
  • 1960. La Fille Mal Gardée, хореография Фредерика Эштона, музыка Фердинанда Херольда, аранжировка и оркестровка Джона Ланчбери. Роль: Лиза, своенравная дочь.
  • 1963. Электра, хореография Роберта Хелпманна, музыка Малкольма Арнольда. Роль: Электра, дочь Агамемнона.
  • 1965. Дома, хореография Питера Даррелла, музыка Белы Барток. Роль: солистка.

Другие роли

Среди множества ролей в репертуаре Нерины можно выделить следующие.[24][25][26]

  • Les Sylphides, хореография Мишеля Фокина, музыка Фредерика Шопена. Роли: Мазурка и Вальс.
  • Le Carnaval, хореография Мишеля Фокина, музыка Роберта Шумана в оркестровке Александра Глазунова. Роль: Папийон.
  • Le Spectre de la Rose, хореография Мишеля Фокина, музыка Карла Марии фон Вебера. Роль: Девушка.
  • La Boutique Fantasque, хореография Леонида Мясина, музыка Джоакино Россини в оркестровке Отторино Респиги. Роль: танцор канкан.
  • Мам'зель Ангот, хореография Леонида Мясина, музыка Шарля Лекока и Гордона Джейкоба. Роль: Мам'зель Ангот.
  • Золушка, хореография Фредерика Эштона, музыка Сергея Прокофьева. Роль: Золушка.
  • Фасад, хореография Фредерика Эштона, музыка Уильяма Уолтона. Роли: Полька и Танго Пасодобль.
  • Свадебный букет, хореография Фредерика Эштона, музыка лорда Бернерса. Роль: Юлия.
  • Спящая красавица, традиционная хореография Мариуса Петипа с дополнениями Фредерика Эштона и Нинетт де Валуа, музыка Петра Ильича Чайковского. Роль: принцесса Аврора.
  • Le Lac des Cygnes (Лебединое озеро), традиционная хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, музыка Петра Ильича Чайковского. Роли: Одетта и Одиллия.
  • Сильвия, хореография Фредерика Эштона, музыка Лео Делиба. Роль: Сильвия.
  • Бонн-Буш: Поучительная история, хореография Джона Крэнко, музыка Артура Олдема. Роль: Дочь.
  • Коппелия, традиционная хореография Артура Сен-Леона, музыка Лео Делиба. Роль: Сванильда (она же Свонхильд).
  • Жизель, традиционная хореография Жана Коралли и Жюля Перро, музыка Адольфа Адама. Роль: Жизель.
  • Ундина, хореография Фредерика Эштона, музыка Хабса Вернета Хенце. Роль: Ундина.
  • Петрушка, хореография Мишеля Фокина, музыка Игоря Стравинского. Роль: Балерина.
  • Жар-птица, хореография Мишеля Фокина, музыка Игоря Стравинского. Роль: Жар-птица.
  • Дон Кихот па де де (действие 3), традиционная хореография Мариуса Петипа, музыка Людвига Минкуса. Роль: Китри.
  • Стрекоза, хореография Анны Павловой, музыка Фрица Крейслера. Роль: Стрекоза.
  • Умирающий лебедь, хореография Мишеля Фокина, музыка Камиля Сен-Санса. Роль: Лебедь.
  • Полдень фавна, хореография Джерома Роббинса, музыка Клода Дебюсси. Роль: Девушка.
  • Серенада, хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Ильича Чайковского. Роль: солистка.
  • Балет Империал, хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Ильича Чайковского. Роль: солистка.

Личная жизнь

В начале 1960-х годов Нерина считалась законной преемницей стареющей Марго Фонтейн как ведущей балерины Королевского балета. Однако ее карьерный путь был отклонен из-за дезертирства молодых людей. Рудольф Нуриев из Кировского балета в 1961 году. Его последующее сотрудничество с Фонтейн в Королевском балете отложило ее выход на пенсию и оживило ее карьеру. Она оставалась правящей королевой сцены Ковент-Гардена еще два десятилетия. Нерина была разочарована тем, что ее затмевали Фонтейн и Нуриев, но, будучи всегда щедрой духом, она никогда не обвиняла Фонтейна в своем превосходстве. Она оставалась с ней в дружеских отношениях долгие годы, но ее отношения с непостоянным Нуреевым были двойственными. Они несколько раз успешно танцевали вместе, но их партнерство часто было непростым.[27] Алексис Рассин, Дэвид Блэр и великий датский танцор Эрик Брюн, с кем она танцевала Лебединое озеро в 1962 году были ей гораздо приятнее как партнеры.[28]

Нерина вышла замуж за Чарльза Гордона, финансиста и предпринимателя из Южной Африки, в 1956 году. В годы его бурной карьеры она оставалась верной и поддерживающей женой. У них не было детей. После ее ухода со сцены в 1969 году они переехали в Монте-Карло, а затем на юг Франции, где она жила до своей смерти. Она умерла в своем доме в Больё-сюр-Мер, на побережье Средиземного моря к западу от Ниццы. Ей было 80 лет.

Наследие

Понимание работы Нерины и ее подхода к своим ролям можно получить из ее комментариев и интервью в следующих книгах.

  • Клемент Крисп, изд. Балерина: портреты и впечатления Нади Нериной. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1975.
  • Барбара Ньюман, Достижение баланса: танцоры говорят о танцах. Ред. Ред. Нью-Йорк: Limelight, 1992.
  • Сирил Суинсон. Надя Нерина. Лондон: Адам и Чарльз Блэк, 1957.

Между 1957 и 1965 годами Нерина появилась в семи крупных телевизионных программах, подготовленных Маргарет Дейл для BBC-TV. В настоящее время на коммерческих DVD доступны следующие программы.

  • Наследие: Сильфиды и Жизель. ICA Classics. Les Sylphides с участием Светланы Бериосовой, Виолетты Эльвин, Алисии Марковой и Джона Филда. Жизель звезды Нерина в главной роли и Николай Фадеечев в роли Альбрехта. Записан в 1958 году, DVD выпущен в 2013 году. Каталожный номер: ICAD 5030.
  • Наследие: Надя Нерина, Роберт Хелпманн, Марго Фонтейн, Рудольф Нуриев. ICA Classics. Нерина появляется в отрывках из Коппелия и Les Sylphides. Записан в 1962 году, DVD выпущен в 2012 году. Каталожный номер: 5058.
  • Наследие: La Fille Mal Gardée. ICA Classics. С оригинальным составом. Нерина в роли Лизы, Дэвид Блэр в роли Коласа, Стэнли Холден в роли вдовы Симоны и Александр Грант в роли Алена. Записан в 1962 году, DVD выпущен в 2013 году. Каталожный номер: ICAD 5088.

Рекомендации

  1. ^ Мэри Кларк, "Надя Нерина", некролог, Хранитель (Лондон), 7 октября 2008 г.
  2. ^ Брюс Вебер, "Надя Нерина, артистка королевского балета, умерла в возрасте 80 лет", некролог, Нью-Йорк Таймс, 11 октября 2008 г.
  3. ^ Марина Грут, «Нерина, Надя», в История балета в Южной Африке (Кейптаун: Human & Rousseau, 1981), стр. 398.
  4. ^ Кларк, "Надя Нерина", некролог, 7 октября 2008 г.
  5. ^ Грут, «Нерина, Надя», в История балета в Южной Африке (1981), стр. 398.
  6. ^ Кларк, "Надя Нерина", некролог, 7 октября 2008 г.
  7. ^ Клемент Крисп, изд., Балерина: портреты и впечатления Нади Нериной (Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1975).
  8. ^ Клемент Крисп, «Нерина, Надя», в Международная энциклопедия танца, отредактированный Сельмой Джин Коэн и другими (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 4, стр. 584.
  9. ^ Кларк, "Надя Нерина", некролог, 7 октября 2008 г.
  10. ^ Вебер, "Надя Нерина", некролог, 11 октября 2011 г.
  11. ^ f> Мэри Кларк, Балет Сэдлера Уэллса: история и признание (Нью-Йорк: Macmillan, 1955), стр. 263 et seq.
  12. ^ Дэвид Воган, Фредерик Эштон и его балеты (Нью-Йорк: Кнопф, 1977), стр. 271 и след.
  13. ^ Джеральдин Моррис, «Танцевальное партнерство: Эштон и его танцоры», Танцевальные исследования (Лондон), 19.1 (лето 2001 г.), стр. 11-59.
  14. ^ Адам Бернштейн, "Бравура" Классическая балерина Надя Нерина, некролог, Вашингтон Пост, 9 октября 2008 г.
  15. ^ Джули Кавана, Тайные музы: Жизнь Фредерика Эштона (Нью-Йорк: Пантеон, 1996), стр. 421-422.
  16. ^ Кларк, "Надя Нерина", некролог, 8 октября 2008 г.
  17. ^ Штатный писатель, Время журнал, цитируемый Брюсом Вебером в некрологе «Надя Нерина», 11 октября 2008 г.
  18. ^ Грут, «Нерина, Надя», в История балета в Южной Африке (1981), стр. 398.
  19. ^ Александр Бланд, Королевский балет: первые пятьдесят лет (Нью-Йорк: Doubleday 1981).
  20. ^ Аноним, некролог "Надя Нерина - танцовщица Королевского балета", Шотландец (Лондон), 8 октября 2008 г.
  21. ^ Крисп, «Нерина, Надя», в Международная энциклопедия танца (1998), т. 4, стр. 585.
  22. ^ Грут, «Нерина, Надя», в История балета в Южной Африке (1981), стр. 398.
  23. ^ Дебра Крейн и Джудит Макрелл, «Нерина, Надя», в Оксфордский словарь танцев (Издательство Оксфордского университета, 2000).
  24. ^ Грут, «Нерина, Надя», в История балета в Южной Африке (1981), стр. 399.
  25. ^ Крисп, «Нерина, Надя», в Международная энциклопедия танца (1998), т. 4, стр. 584.
  26. ^ Различные биографии и некрологи в Интернете.
  27. ^ Аноним, "Надя Нерина", некролог, Телеграф (Лондон), 7 октября 2008 г.
  28. ^ Вебер, "Надя Нерина", некролог, 11 октября 2008 г.