Нео-Чердак - Neo-Attic
Нео-Чердак или Чердак скульптурный стиль, начинающийся в Эллинистическая скульптура и вазописание II века до н.э. и достигнув кульминации в Римское искусство II века н.э., копируя, адаптируя или точно следуя стилю, показанному на рельефах и статуях Классический (V – IV вв. До н.э.) и Архаичный (6 век до н.э.) периоды.[1] Впервые он был изготовлен рядом нео-аттических мастерских на Афины,[2] который начал специализироваться на нем, создавая произведения для покупки римскими знатоками, и был поднят в Риме, вероятно, греческими мастерами.
Неоаттический стиль, реакция на барочные экстравагантности эллинистического искусства,[3] было ранним проявлением Неоклассицизм, который демонстрирует, насколько застенчивым стал позднее эллинистический мир искусства. Нео-аттический стиль подчеркивает изящество и очарование, безмятежность и оживленность,[4] правильность вкуса в адаптации сокращенного канона прототипических фигур и форм в четком, сдержанном и изысканном исполнении.
Это обозначение стиля было введено немецкой классической археолог и историк искусства Фридрих Хаузер (1859-1917), в Die Neuattischen Reliefs (Штутгарт: Verlag von Konrad Wittwer, 1889). Корпус, который Хаузер назвал «Нео-Аттиком», состоит из барельефы отлитый на декоративных сосудах и бляшках с использованием фигурального стиля и драпировки, который искал канон «классических» моделей в Афинах и Аттике конца пятого и начала четвертого веков.
Заметки
- ^ М. Бибер, Скульптура эпохи эллинизма 2-е изд. (Нью-Йорк) 1961: 182-86.
- ^ Некоторые скульпторы конкретно называли себя афинянами в надписях: см. W. Fuchs, Die Verbilder der neuattischen Reliefs (Берлин) 1959 г.
- ^ Сравните выразительное насилие и агонию Лаокоон и его сыновья.
- ^ Гизела Рихтер восхваляли безмятежность и оживленность мраморной вазы в неоаттическом стиле, примерно в первом веке до нашей эры - первом веке нашей эры, купленной для Метрополитен-музей (Рихтер, "Мраморная ваза в нео-чердаке" Вестник Метрополитен-музея 19.1 (январь 1924: 10-13), назвав фазу «периодом хорошего вкуса, а не творческих способностей» (стр. 11).