Никогда не драться с мужчиной с перми - Википедия - Never Fight a Man with a Perm
«Никогда не борись с парнем с перми» | ||||
---|---|---|---|---|
Одинокий к Холостой ход | ||||
из альбома Радость как акт сопротивления | ||||
Вышел | 2 сентября 2018 г. | |||
Записано | Август – октябрь 2017 г. | |||
Жанр | ||||
Длина | 3:48 | |||
Этикетка | Партизан | |||
Автор (ы) песен | Холостой ход | |||
Холостой ход хронология одиночных игр | ||||
|
"Никогда не драться с мужчиной с перми"- песня британской камень группа, Холостой ход. Это пятый сингл с их второго альбома, Радость как акт сопротивления. Трек был выпущен в качестве сингла для потоковой передачи 2 сентября 2018 года на канале группы. YouTube канал.
В лирике песня была описана как критика токсичная мужественность и сплачивающий призыв мужчин противостоять опасностям токсичной мужественности и тому, что на самом деле означает быть мужчиной. Джо Талбот, солист группы, охарактеризовал эту песню как критику мужественности, а также как личное воздействие на свое поведение в прошлом, когда он был моложе и участвовал в драках и подобных сценах.
Фон
В 2018 году Талбот объяснил NPR свое творческое вдохновение для песни: «Эта песня появилась, когда я сказал, что альбому нужен нож, чтобы прорезать мрачный тембр арки альбома; Как только я упомянул «нож», Бобо [гитарист Марк Боуэн] выдал рифф, как будто знал, что альбом тоже этого хочет. Я хотел, чтобы песня стала исследованием ужасных уголков моего прошлого; то, за что мне было стыдно. Я считаю свое искусство способом быть уязвимым, упражнением в катарсисе и отражением моего уродства, которое может возвысить стыд. Здесь это проявилось во что-то прекрасное, каким должен быть весь катарсис.[4]
Темы и композиция
В интервью с Керранг!, солист Джо Талбот рассказал о том, как в песне говорится о его личном психическом здоровье и токсичной мужественности. В частности, Талбот раскрывает, что песня является порталом в его темное прошлое, где токсичная мужская культура, которую он критикует, была культурой, в которую он был погружен ранее в своей жизни, и как он пытается избавиться от этого поведения, признавая, что это происходит.[5]
Написание для Лимингтон Курьер Питер Омерод сравнил звучание и композицию песни, «расположенные где-то между Квентин Крисп, Моррисси и дверь туалета Wetherspoon 's ".[3] Омерод заявил, что эта песня и группа в целом «совершенно справедливо не хотят относиться к какому-либо конкретному жанру: ударные часто имеют пост-панк или моторику; басы полные, жирные и иногда даже фанковые; гитары кусаются. и текучка; вокал тепло рычит ".[3]
Прием
Песня была воспринята современными музыкальными критиками и журналистами положительно. Людовик Хантер-Тилни, пишет для The Financial Times похвалил песню как "правильный тип шума". Хантер-Тилни охарактеризовал эту песню как сатиру на насилие, критикуя мужественность и описывая жестокий шум в треке. Он описал песню как «музыкальный водоворот, направленный на то, чтобы встряхнуть нормы, но во имя саморазвития, а не изнуряющего рок-н-ролльного бунта».[6]
Оливия Уайт, пишет для Манкуньон назвал трек «фаворитом фанатов» и охарактеризовал трек как обладающий «неумолимой жизненной силой».[7] Томас Гейл, пишет для Оксфорд Таймс похвалили "катарсический шум" вступления трека перед тем, как начать узнаваемый хриплый панк, которым они известны.[8]
Омерод также почувствовал эту песню, особенно песню, как «яркую и разрушительно прямолинейную. А лирика несет в себе резкую и жестокую красоту».[3] Омерод также считал, что песня группы «мощная, мощная и невероятно веселая». Омерод далее сказал: «На данном этапе своей карьеры Айдлы настолько совершенны, что вы можете почти захотеть, чтобы они сейчас ушли на пенсию. Только это лишит нас возможности захватить мир и сделать все правильно. Это взрывоопасное сочетание жестокости и убежденности. а остроумие означает, что они могут пойти туда, куда другие не посмеют ".[3]
Популярная культура
Песня исполняется в последней серии 5 сезона телешоу. Острые козырьки, а также во время четвертого эпизода 1 сезона драматического сериала Netflix Биохакеры. Второй стих играет как Освальд Мосли участвует в митинге в Бингли-холле в Бирмингеме.
Персонал
- Джо Талбот - вокал
- Адам Девоншир - бас
- Марк Боуэн - гитара
- Ли Кирнан - гитара
- Джон Бивис - ударные
Рекомендации
- ^ Штирнберг, Бонни (21 августа 2018 г.). «Как IDLES использовали панк-рок для борьбы с горем». Катящийся камень. Получено 17 ноября 2018.
- ^ Рэй, Дэниел Дилан (22 марта 2018 г.). "Встречайте IDLES, самых диких хороших парней панка". Шумный. Vice Media. Получено 17 ноября 2018.
- ^ а б c d е Ормерод, Питер (29 октября 2018 г.). "Лампы накаливания приносят в Бирмингем разрушительную силу любви". Лимингтон Спа Курьер. Получено 17 ноября 2018.
- ^ Бойлен, Боб (31 августа 2018 г.). «IDLES объясняют« радость как акт сопротивления », трек за треком». энергетический ядерный реактор. Получено 17 ноября 2018.
Эта песня родилась, когда я сказал, что альбому нужен нож, чтобы прорезать мрачный тембр арки альбома; как только я упомянул «нож», [...] Здесь он проявился во что-то прекрасное, как и должен быть всякий катарсис ».
- ^ Молодой, Саймон. «Вся ярость в счастье: Джо Талбота Холостяка о токсичной мужественности и уязвимости». Керранг!. Получено 17 ноября 2018.
- ^ Хантер-Тилней, Людовик (19 октября 2018 г.). «Праздники, Форум, Лондон - рев жалоб и сатиры». Financial Times. Nikkei. Получено 17 ноября 2018.
- ^ Уайт, Оливия (24 октября 2018 г.). "IDLES в O2 Ritz". Манкуньон. Получено 17 ноября 2018.
- ^ Гейл, Томас (14 ноября 2018 г.). "ОБЗОР: Idles @ O2 Academy Oxford - 'Возрождение веры в позитивную силу живого рока'". Оксфорд Таймс. Новостной квест. Получено 17 ноября 2018.
Певец Джо Талбот напевает и взвизгивает, преодолевая слабительный шум, прежде чем трек останавливается на полпути, и группа начинает более знакомый и быстрый, хриплый панк, которым они так славятся. «Never Fight A Man With A Perm» следует за заразительным звонким риффом и звуком, выплевывающим сквозь зубы.