Нина Шанель Эбни - Nina Chanel Abney

Нина Шанель Эбни
Родился
Харви, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеКолледж Августана
Альма-матерШкола дизайна Парсонса
Интернет сайтwww.ninachanel.com

Нина Шанель Эбни американский художник, живущий в Нью-Йорк. Она родилась в Харви, Иллинойс.[1] Она - афроамериканский современный художник и живописец, исследующий расу, пол, поп-культуру, гомофобия и политика в ее работе.

Личная жизнь

Эбни воспитывала мать Карла, тетя, бабушка и дедушка в Чикаго. Ее мать тоже была художницей, и Эбни уважала ее. Эбни играла масляными красками своей матери в их подвале. Ей нравились комиксы с Арчи, медведи Беренстейн и фильмы Диснея, и она имитировала персонажей из них. После того, как ее мать снова вышла замуж и родила вторую дочь, семья много переезжала, и Эбни и ее сестра часто были единственными чернокожими детьми в своем классе в школе. Абни впервые встретила своего биологического отца, который является офицером полиции, когда он остановил ее мать за предполагаемое нарушение правил дорожного движения, когда они ехали через Индиану. В 2015 году Эбни сказала, что они с отцом начали восстанавливать свои отношения. После пожара в их доме Эбни и ее мать переехали к своей тете в Маттесон, штат Иллинойс, где она училась в средней школе Rich South Campus. Эбни сказала, что другие студенты будут дразнить ее, что она «разговаривает белым». Чтобы общаться с другими учениками, она отвечала на просьбы нарисовать «портреты известных черных фигур в поп-культуре».[2] Эбни начала более формально изучать искусство в старшей школе.[2] Она всегда знала, что хочет стать художницей, но не знала, как это будет выглядеть. Она сказала, что ей потребовалось время, чтобы обрести голос, когда она рассказывала о важных для нее вопросах, таких как движение #blacklivesmatter. Ее всегда шокирует, что ее работы выставляются в музеях. Ее любимые смайлы - это смайлики с росписью ногтей и смайлики какашки. На нее повлияли мультсериал «Южный парк» и музыка в стиле хип-хоп. Она считает, что «каждый может быть художником, если он хочет творить и самовыражаться». Ее совет начинающим художникам: «просто делай это».[3]

Стиль

В ее работах используются символы и яркие цвета, чтобы представить новые способы подхода к загруженным темам, поскольку она предлагает зрителям сделать свои собственные выводы.[4] Смешивая игривое и серьезное, Эбни сказала, что ее работа «легко проглотить, но трудно переварить».[3]

Эбни не планирует наперед и не делает набросков, она работает интуитивно и в ритме. Импровизация «Какие цвета кажутся рядом друг с другом?» - большая часть ее процесса, и она не знает, каков будет конечный результат, поскольку ее работа - это реакция на то, что она чувствует в данный момент.[3] Джеффри Дейч, арт-дилер, куратор и бывший директор музея Метрополитен, однажды сравнила свое мастерство с мастерством художника. Кит Харинг.[5]Стиль рисования Эбни в основном состоит из графических, кубистских и цветных картин и фресок с использованием таких методов, как окраска распылением, коллажирование и наслоение форм и символов. Она не хочет, чтобы ее цифры были «замкнуты», и она хочет, чтобы в ее работе было несколько «ответов».[2] Эбни любит менять расы и пол в своих фигурах, поэтому зритель выражает традиционно совпадающие представления о картине. Она заявила: «Мне нравится знакомить с точкой зрения всех… я подхожу к этому с обеих сторон истории».[2] Она использует символические образы нетрадиционными способами, чтобы передать более глубокое послание, но также визуально сохраняет изображение простым. Например, на одной картине Эбни использует сердце разными способами, которые, в зависимости от того, где оно размещено и для какой цели, могут иметь множество различных значений. Кроме того, Эбни любит использовать юмор в своей работе, потому что темы ее работы очень серьезны. Она делает это, используя яркие цвета и рисуя «мультяшные» фигуры. Эбни чувствует, что теперь она работает так инстинктивно, что не знает, как вернуться к своему старому стилю рисования. Она хочет, чтобы ее работы оставались актуальными, а послание ее картин адаптировалось к тому, что актуально в будущем, «чтобы это можно было читать совершенно по-новому», когда времена меняются.[3]

Образование

В старшей школе один из учителей посоветовал Эбни заняться искусством AP. Это привело ее к посещению Колледж Августана в Рок-Айленд, Иллинойс где она получила степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией в студийном искусстве и информатике в 2004 году. Во время учебы в колледже Эбни приняла участие в забастовке по всему университетскому городку в знак протеста против отсутствия разнообразия на факультете, что способствовало политической ориентации ее Изобразительное искусство. После окончания учебы она взяла годовой отпуск, работая на конвейере Ford Motor Company. Она уволилась после того, как стала свидетелем того, как коллега по работе сломала ногу в результате несчастного случая. Она начала рисовать каждый день и была принята в Чикагский художественный институт и Школа дизайна Парсонса[6] где она получила степень магистра иностранных дел в 2007 году. Эбни решила переехать в Джерси-Сити, чтобы поехать в «Парсонс», чтобы получить «чувство независимости».[2]

Карьера

Эбни наиболее известна своими красочными графическими крупномасштабными картинами, четыре из которых включены в 30 американцев выставка, организованная Музеем Рубелла работ афроамериканских художников последних трех десятилетий, которая посетила музеи и галереи в Америка с 2008 года.[7][8] Ее работы также появлялись в Музей Уитни, Галерея Джека Шайнмана, а также Галерея Кравец Вехби[9] в Челси.[10][11]

В начале своей карьеры она чувствовала, что ее работа должна быть сосредоточена на расе, но теперь она эволюционировала, чтобы сосредоточиться на том, что актуально для нее в данный момент. Она заявила: «Теперь [это] больше отражает то, с чем я на самом деле имею дело. Не то чтобы я не занимался расизмом, но это не вся моя жизнь»[12]

В 2007 году Эбни получила признание за свою картину. Выпуск 2007 г., сделано для ее дипломной работы МИД.[13] Картина - это диптих. На одной из панелей она изображена в виде светловолосого офицера с пистолетом. На второй панели ее одноклассники из МИДа, все белые, изображены как черные заключенные в оранжевой форме. Она заявила, что помещать одноклассников в ее картину было «ничего личного ... когда я теперь помещаю людей в свои картины - это не вы, это просто лицо». Она также заявила, что выставка была «[ее] единственным шансом привлечь внимание галереи».[10][14] Картина была приобретена семьей Рубелл, владельцами Музей Рубелла в Майами, Флорида.[6] Эбни был самым молодым художником, представившимся на выставке «30 американцев», которая объединила самых современных и влиятельных афроамериканских художников, внесших свой вклад в преподавание в мире искусства.[15]

Эбни работала в THEARC, управляемом художественной галереей Коркорана, в рамках внеклассной программы ArtReach с молодежью, создавая постоянную фреску в округе Колумбия. Эта программа была сосредоточена на важности знаменитостей в культуре, на том, как знаменитости имеют определенный уровень значимости в жизни людей на том же уровне, что и политика, и как они связаны с проблемами расы в этой стране.[15]

Эбни читала лекции в университетах и ​​центрах изобразительного искусства по всей стране. В 2013 году она была приглашенным лектором в Нью-Йоркская Академия Искусств а в 2015 году она представила на Summit Series в Юта.[16]

Источники новостей, включая Huffington Post, Forbes и Elle Magazine обсудили попытки Абни обратиться к радикальным политическим темам путем смешения полов и расы.[17][16]

Выставки

Грязная стирка была первой выставкой Эбни, которая проходила в галерее Kravets / Wehby весной 2008 года. Выставка привлекла внимание многих крупных коллекционеров и была распродана за считанные дни.[18]

В ноябре 2017 года состоялась ее первая персональная выставка в г. Галерея Джека Шейнмана в Нью-Йорке, Нина Шанель Эбни: захватило воображение Эта выставка проходила одновременно с Безопасный дом, персональное шоу под куратором Пайпер Маршалл в Галерея Мэри Бун в Нью-Йорке. Художница известна своими красочными полотнами, временами бешеными или хаотичными, наполненными образами поп-культуры и отсылками к текущим событиям.[19] Эбни помещает большую часть своей работы в признание того, что жестокое обращение и насилие являются неотъемлемой частью повседневного сознания цветных людей.[20] Цель Эбни в обоих шоу - бороться с негативными стереотипами, с которыми основные СМИ часто изображают афроамериканцев.[21] В декабре 2017 года Эбни создала свою первую 3D-инсталляцию в 29Rooms в Лос-Анджелесе под названием Ярмарка, интерактивная экспериментальная серия скульптур, которая напоминает детскую игровую площадку.[22]

Ее первая персональная выставка в музее, Нина Шанель Эбни: Роял Флеш, открыт в Музей искусств Нашера в Университет Дьюка в Дарем, Северная Каролина в феврале 2017 года.[3][23] Куратор выставки Маршалл Н. Прайс, выставка включала около 30 ее картин, акварели, и коллажи и охватывает 10 лет ее работы.[3] Работы содержат широкий спектр художественно-исторических отсылок, в том числе средневековые иконы, натюрморты Северного Возрождения и художников, таких как Анри Матисс и Джон Уэсли.[6] Они иллюстрируют нарциссизм, культуру знаменитостей, объективацию женщин, проблемы расы и жестокость полиции. Абни заявила, что до того, как начала работать над этим шоу, она «не знала, как оно будет выглядеть».[3] Она взяла несколько баллончиков с аэрозольной краской разных цветов, выкрасила стены в черный цвет и для начала заклеила формы. Перед открытием шоу она сказала, что «надеется, что это разозлит людей и вызовет смесь реакций».[3]

На ее выставке в феврале 2018 г. Горячо для Трот. Не. в Дворец Токио в Париж,[24] Эбни создала фрески для конкретных участков вдоль главной лестницы учреждения. На одном изображены бюсты трех черных женщин на желтом фоне, числа 1, 2, 3 указаны под каждой из них. Рядом с фигурами Эбни нарисовал «ЧТО?» черными буквами - побуждая зрителей взглянуть на композицию, а затем критически задуматься о ее значении.[25]

В сентябре 2018 года Эбни курировала групповую выставку в галерее Джеффри Дейча под названием Удар. Выставка затронула актуальные общественно-политические вопросы. На выставке была представлена ​​сама Эбни и некоторые из ее близких друзей. На выставке были представлены картины, фотографии и скульптуры.[26]

Дополнительные выставки включают:

  • Боюсь думать, 2012 [27]
  • Всегда победитель, 2015 [28]
  • Флеш-рояль, 2017[29]
  • Ярмарка, 2017 [30]
  • Безопасный дом, 2017 [31]
  • Захватил воображение, 2017[32]
  • Горячо для Трот. Нет., 2018[33]
  • Культурный центр Чикаго, 2018[29]
  • Институт современного искусства, Лос-Анджелес и Калифорнийский афроамериканский музей, 2018 г.[29]
  • Художественный музей Нойбергера, Колледж покупок, 2019[29]

Коллекции

Ее работы включены в сборник Музей американского искусства Уитни.[34]

Книги

  • Нина Шанель Эбни: Роял Флеш. Университет Дьюка, 2017. Маршалл Н. Прайс. ISBN  978-0-938989-41-7.

Рекомендации

  1. ^ Маквей, Курт. "Как Нина Шанель Эбни с помощью кисти отстаивает движение Black Lives Matter". Ярмарка Тщеславия. Получено 2017-02-06.
  2. ^ а б c d е Маквей, Курт (2015-10-15). "Как Нина Шанель Эбни с помощью кисти защищает движение черной живой материи". Ярмарка Тщеславия. Получено 2020-04-07.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Нина Шанель Эбни: Роял Флеш". Получено 2017-07-08.
  4. ^ "Нина Шанель Эбни - 3 работы, биография и шоу на Artsy". www.artsy.net. Получено 2017-07-08.
  5. ^ Зара, Джанель (2018-10-05). "'Люди иногда злятся на меня »: за провокационным искусством Нины Шанель Эбни». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2019-05-04.
  6. ^ а б c Лори Ваксман (28 февраля 2018 г.), «Актуальная, неприятная, подавляющая магия Нины Шанель Абни», Чикаго Трибьюн, получено 18 марта 2018
  7. ^ Нина Шанель Эбни, Семейная коллекция Рубелл, получено 7 декабря 2016
  8. ^ 30 американцев, Семейная коллекция Рубелл, получено 7 декабря 2016
  9. ^ "Галерея Kravets Wehby - Домашняя страница".
  10. ^ а б Курт Маквей (15 октября 2015 г.), "Как Нина Шанель Эбни с помощью кисти отстаивает движение чернокожих", Ярмарка Тщеславия, получено 7 декабря 2016
  11. ^ Райан Стедман (3 ноября 2015 г.), «Мощное политическое искусство: черные исторические картины Нины Шанель Абни», Наблюдатель, получено 7 декабря 2016
  12. ^ Ленгмюр, Молли (2017-10-09). «12 самых смелых, неожиданных и интересных женщин в искусстве сейчас». Elle. Получено 2020-04-07.
  13. ^ Предыстория: Нина Шанель Эбни возвращается к своей первой крупной картине «Класс 2007 года», Тип культуры, получено 18 марта 2018
  14. ^ Райан Стедман (3 ноября 2015 г.), «Мощное политическое искусство: черные исторические картины Нины Шанель Абни», Наблюдатель, получено 7 апреля 2020
  15. ^ а б Пауэлл, Линда С. (2012). «30 американцев: вдохновение для культурного восприятия». Художественное образование. Национальная ассоциация художественного образования. 65 (5): 33–40. Дои:10.1080/00043125.2012.11519190. JSTOR  23391518.
  16. ^ а б "Нина Шанель Эбни - Галерея Джека Шайнмана". www.jackshainman.com. Получено 2019-05-04.
  17. ^ «Последняя остановка в национальном туре, Нина Шанель Абни: Royal Flush открывается в Художественном музее Нойбергера». artdaily.com. Получено 2019-05-04.
  18. ^ «Молодые художники: Нина Шанель Абни», Журнал W, 2 ноября 2008 г., получено 18 марта 2018
  19. ^ «Нина Шанель Эбни говорит о гневе и страхе». Белая стена. 2017-11-09. Получено 2020-03-01.
  20. ^ «Нина Шанель Эбни рисует на грани насилия». Гипераллергический. 2017-12-17. Получено 2020-03-01.
  21. ^ Уитни, Уильям (2017-12-13). "НИНА ШАНЕЛЬ ЭБНИ: Убежище / захватило воображение". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-03-01.
  22. ^ «Нина Шанель Эбни создала игровую площадку для взрослых». www.intomore.com. Получено 2020-03-01.
  23. ^ "Роял Флеш Нины Шанель Эбни". brooklynrail.org. Апрель 2017 г.. Получено 2017-07-08.
  24. ^ "Нина Шанель Эбни". Дворец Токио EN. 1 февраля 2018 г.
  25. ^ «Замысловато плотная и критически ясная картина Нины Шанель Эбни». Гипераллергический. 2018-10-15. Получено 2020-03-01.
  26. ^ "Реджинальд Сильвестр II, GucciGhost и другие известные артисты принимают участие в выставке" Punch ". HYPEBEAST. Получено 2019-05-03.
  27. ^ Фрэнк, Присцилла (2012-10-25). «Мэшап-художник создает гигантскую 60-футовую картину». HuffPost. Получено 2019-05-03.
  28. ^ "Нина Шанель Эбни - всегда победитель". Бхолдр. Получено 2019-05-03.
  29. ^ а б c d "ВЫСТАВКИ". Студия Нины Шанель Эбни. Получено 2018-05-02.
  30. ^ «Нина Шанель Эбни создала игровую площадку для взрослых». www.intomore.com. Получено 2019-05-03.
  31. ^ Галерея Мэри Бун. "Галерея Мэри Бун". Галерея Мэри Бун. Архивировано из оригинал на 2008-03-11. Получено 2019-05-03.
  32. ^ «См. Новые яркие картины Нины Шанель Эбни о расовых конфликтах и ​​противоречиях в Америке». Новости Artnet. 2017-12-15. Получено 2019-05-03.
  33. ^ "Нина Шанель Эбни: Горячо. Не. Современное и". www.con Contemporaryand.com (на немецком). Получено 2019-05-03.
  34. ^ "Нина Шанель Эбни". www.whitney.org.

внешняя ссылка