Нобуясу Окабаяси - Nobuyasu Okabayashi

Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: «Нобуясу Окабаяси»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июнь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Нобуясу Окабаяси (岡林 信 康, Окабаяси Нобуясу, родился 22 июля 1946 г. в г. Омихачиман, Япония)^[1] японец народ автор-исполнитель. Его называли "японским Боб Дилан."^[2]

Домом его детства была церковь его отца (основанная Уильям Меррелл Ворис, основатель OMI Medical Supplies Corp.). Его нынешняя резиденция Камеока, Киото. Первоначально христианин, он начал сомневаться в том, что его семья работает с малолетними правонарушителями, и искал побег. Он бросился в социализм, а после знакомства с фолк-певцом Такаши Томоя он начал играть на гитаре.

Карьера

Получив образование в средней школе Оумикёдай и старшей школе города Рицюкай префектуры Сига, в 1966 году Окабаяси поступил на богословский факультет колледжа Доушиша.

В 1968 году он участвовал в третьем «Народном лагере» в Токио. В сентябре на Victor Records он выпустил "Sanya Blues", песню о жизни в Сане с поденщиками. В следующем году он выпустил синглы, такие как «Friend», «The Letter», «The Tulip’s Applique», «The Fuck-Off Song»,^[3] и «Песнь скелетов». Из-за материала в его песнях многие из них были запрещены к трансляции. За покорение поколения его называли «богом народа»,^{[нужна цитата ]} но из-за раздоров рабочего музыкального совета, давления, которое он чувствовал со стороны своего окружения, чтобы поддерживать свой имидж, и намерений своего собственного лагеря (он уже начинал чувствовать, что зашел в тупик со своими песнями прямого протеста, и он был исследования с переходом на рок как решение проблемы), в мае следующего года он временно исчез из поля зрения общественности.

В 1970 году неподписанная группа была переименована в Счастливый конец начал играть в качестве бэк-бэнда Окабаяси, и вместе они записали его второй альбом Миру Мэй ни Тобе (見 る ま え に 跳 べ).^[4] Однако 1971 был последним годом его хэдлайнерского концерта под открытым небом в Хибье, названного «Межсезонье Цветущее живое выступление», а также последним годом «Фолк Джамбори», в котором он участвовал. Таким образом, Окабаяси снова исчез со сцены.

В 1973 году Окабаяси снова начал свою карьеру и сменил лейбл на Sony. Он выпустил такие рок-альбомы, как «Золотой лев» и «Кто дает этому ребенку любовь». Песни, содержащие метафоры в духе Дилана, такие как «Пока та дочь далеко» и «26 чисел осени», были частью его альбомов, которые были хорошо приняты, но, как обычно, ожидания его поклонников были высоки. За время выпуска этих записей Окабаши несколько раз удалялся из списка приглашенных исполнителей на концертах, и в конце концов Окабаши столкнулся с этим сознанием, заставив замолчать себя, живя в сельскохозяйственной общине недалеко от Киото.

За это время он исполнил Энка. Он сотрудничал с Мисорой Хибари в фильме «Луна в ночном поезде». В 1975 году Окабаяси сменил лейбл на Columbia Music Entertainment, и после его "enka-stage:" выпустил "A Copied Picture". и выступил с сольным концертом. Вместе с Columbia он выпустил еще два альбома, одноименный сборник его лучших хитов и альбом с самопровозглашенным названием «Love Songs».

В 1978 году Окабаяси начал работу над своим альбомом "Serenade", у него получился сильно приправленный пародией звук, который он назвал своей "новой музыкальной сценой". В очередной раз он подписал контракт со своим бывшим лейблом Victor, и он усилил свою «новую музыкальную сцену» песнями «Улица - прекрасный карнавал», «Шторм» и «Граффити». периодами для Окабаяси были «Прощай, моя дорогая», «Песня о любви, которая поднимет тебя» и «Лицом к горе». В 1980 году он спел «The Prayer of G», которая была использована в качестве финальной темы для телевизионной драмы «Hattorihanzou, Тень армейского корпуса» или «Shadow Warriors» с Сонни Чиба в главной роли.

В середине 1980-х, будучи исключенным из крупных звукозаписывающих компаний, он начал тур "Bare Knuckle Review", в котором он путешествовал по Японии в сопровождении гитары и губной гармошки, напевая в своем прежнем народном стиле. С этого периода он начал петь песни, которыми был известен в ранние годы. Более того, в то же время он взял на вооружение ритм, вдохновленный японскими народными песнями, и создал уникальный рок-жанр, который он назвал «enyatto».^{[нужна цитата ]} Когда он искал новое звучание для этого жанра, он был просветленным, когда впервые услышал корейский инструмент шествия, играемый в группе под названием Samul Nori. В 1987 году он выпустил независимую кассету под названием «Dancing to Enyatto». После этого он выпустил альбом с Toshiba и отыграл тур по стране.

Поскольку он услышал, что «старые фанаты не были так счастливы», хотя он все еще находился на «эйатто-сцене» 20 октября 2007 года, он выступил на первом «Межсезонном живом концерте цветения» за 36 лет. . В 2010 году Toshiba EMI выпустила кавер-версию песни Okabayashi Мисора Хибари "Реквием - Сердце Мисоры Хибари".

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Джеймс Дорси, «Бить рекорды: СМИ, цензура и движение народных песен в Японии 1960-х», в Азиатская популярная культура: новые, гибридные и альтернативные медиа, изд. Джона А. Лента и Лорны Фицсиммонс (Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books, 2013), стр. 79–107.

внешняя ссылка

• ア ー ト ラ イ フ ミ ュ ー ジ ア ッ ト 岡 林信康 （事 実 上 の 公式 サ イ ト）
• EMI Music Japan 岡 林信康 （※ 音 が 出 る の で 注意）
• 見 る 前 に 跳 べ （デ ィ ス ク ユ ニ オ ン 社員 の ブ ロ グ）