Норм Сарториус - Norm Sartorius

Для профессора психиатрии см. Норман Сарториус.
Норм Сарториус
Фотография Нормы Сарториуса в 2004 году
Норм Сарториус в 2004 году
Родившийся14 февраля 1947 г.
Солсбери, Мэриленд
ОбразованиеКолледж Западного Мэриленда

(ныне McDaniel College)

Вестминстер, Мэриленд
Род занятийРезчик прекрасных деревянных ложек
Известная работа
СтильСкульптурный, биоморфный
Награды
Интернет сайтnormartorius.com
Подпись
NormSartoriusSig.jpeg

Норм Сарториус (1947 г.р.) - американский плотник, который вырезает ложки изобразительного искусства во многих стилях, включая естественный, биоморфный, абстрактный, символический, этнический и церемониальный. Его работы находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства. Галерея Ренвика, то Художественная галерея Йельского университета, то Художественный музей Филадельфии, и другие государственные и частные коллекции. Он часто участвует в выставках деревообработки и ремесел в Америке и получил награду за выдающиеся достижения в области обработки древесины на выставке 2015 года. Американский совет ремесел шоу в Балтиморе[1] и 2015 Смитсоновский институт Выставка ремесел в Вашингтоне, округ Колумбия.[2] С 2008 года он был одним из руководителей исследовательского проекта, финансируемого за счет грантов, о жизни, работе и наследии американского плотника. Эмиль Милан.[3]

ранняя жизнь и образование

Сарториус родился в Солсбери, штат Мэриленд, на восточном берегу Мэриленда, в семье сельского врача.[4] В интервью он сказал, что в его семье искусству не уделяли внимания,[5] но он был очень привязан к природе в детстве.[6] Он получил степень бакалавра психологии в колледже Западного Мэриленда (ныне McDaniel College ) в 1969 году, затем пять лет работал психиатрическим социальным работником в государственной больнице Спринг-Гроув в Катонсвилле, штат Мэриленд. Он сменил карьеру и прошел обучение у мастеров Фил и Сэнди Джурус (Jurus Studio, Балтимор, Мэриленд), которые учились с Эмиль Милан.[7] Там он научился делать небольшие функциональные изделия из дерева, в том числе ложки.[8]

Ранняя карьера

В середине 1970-х он переехал в сельскую местность Западной Вирджинии и начал продавать деревянные изделия, в том числе разделочные доски, серверы для пирогов, трости, стойки для ножей и ложки на региональных ремесленных ярмарках.[9] На Winterfair, ежегодной выставке дизайнеров-ремесленников из Огайо в Колумбусе, штат Огайо, он встретил производителя студийной мебели Бобби Рида Фалуэлла, который призвал его сосредоточиться на ложках и рассматривать ложки как маленькие скульптуры.[10] Он был ассистентом в течение 18 месяцев в студии Фолвелла в Мюррее, штат Кентукки, в 1980-81 годах.

Ранние выставки его ложек изобразительного искусства включали выставку ремесел Западной Вирджинии в галерее Юнион Карбайд, Нью-Йорк (1977 г.) и пригласительную выставку ремесел Западной Вирджинии в галерее Ренвика Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия (1979 г.) .[11] В 1978 году его работа была отобрана для Книга "Fine Woodworking Design".[а] В 1979 году он впервые участвовал в выставке ремесел Американского совета ремесел в Балтиморе. В 1981 году, а также в 1989 и 1991 годах он получил Премию губернатора за выдающиеся достижения на выставке жюри в Западной Вирджинии, в результате чего работы были закуплены для государственная постоянная коллекция ремесел.[12] Ежегодная ярмарка искусства и ремесел Mountain State в Рипли, штат Западная Вирджиния, была особенно важна как испытательный полигон для его зрелого стиля дизайна и ремесленного бизнеса.[13] Он встретил свою будущую жену, художницу по стеклу Дайан Босли, на ежегодной ярмарке в 1981 году, переехал в Паркерсбург, штат Западная Вирджиния, в 1982 году, и они поженились в 1983 году.

В 1986 году его ложки были представлены на выставке в галерее Pro-Art в Сент-Луисе в связи с выставкой высокого уровня Craft Alliance. Деревянные сосуды экспонат.[14] Другие ранние экспонаты включали выставку передвижных ремесел в Хантингтонской галерее (Западная Вирджиния) (1985–86); еще одна выставка в Pro-Art Gallery под названием Среда - дерево (1987); и выставка Современные работы из дерева в Центре культурных искусств, Афины, Огайо (1986, 1989). Выставка American Craft Council в 1990 году в Атланте была названа поворотным моментом в карьере Сарториуса.[15] Он сосредоточился исключительно на высококачественных ложках и переделал свой стенд, чтобы создать атмосферу галереи, представив каждую ложку как скульптуру.[16]

Художественный подход и влияния

Сарториус заявил, что он видит понятие «ложка», как и любую другую категорию ремесел, такую ​​как «чаша», «тарелка» или «чайник», поскольку каждая из них позволяет бесконечно исследовать форму, размер, цвет, текстуру, символику, значение. , и эмоциональная валентность.[17] Говорят, что его работы не только «исследуют возможности того, что значит быть ложкой», но и «играют с глубоко укоренившимися предположениями относительно характеристик ложки».[18] Он заявил, что «ложки - это бесконечная категория. Вы можете сделать тысячи, и нет двух одинаковых».[19]

Он кредитует Джеймс Кренов книга Записная книжка краснодеревщиков (1976)[20] стимулируя его чувствительность к уникальному характеру каждого куска дерева. Он приписывает свой скульптурный стиль, который избегает украшательства в пользу чистых линий и форм. Эмиль Милан, американский плотник по специальности скульптор.[21] Хотя Сарториус никогда не встречался с Миланом, его первые наставники, Фил и Сандье Джурус, учились у Милана и передавали ключевые аспекты его подхода и использования инструментов. Скульптура Сарториуса Дань уважения Сейчас в Художественной галерее Йельского университета находится дань уважения Милану.[22] Другим признанным источником вдохновения стали книги Доны Мейлах о небольших деревянных изделиях.[23][24] и статьи в ранних томах Качественная обработка древесины журнал.[25]

Сарториус признал несколько источников вдохновения. Во-первых, он обратился к традициям изготовления ложек в различных культурах, от роговых ложек коренных американцев Северо-Западного побережья до резных ложек из Западной Африки.[26] В 1996 году он получил грант на изучение и фотографирование ложек со всего мира в хранилище Смитсоновского института в Суитленде, штат Мэриленд.[27] Во-вторых, он заявил в интервью, что «видит ложки» во всем, особенно в естественных формах, таких как стручки семян, листья, цветы, а также найденные и выветрившиеся предметы.[28] Было отмечено, что в этой работе часто прослеживается влияние ракушек, ракообразных, береговых птиц и других морских обитателей.[29] В-третьих, он вдохновлен самим деревом, особенно контрастным сердцевина и заболонь цвета, необычное зерно, сучки, текстуры или выветривание детали. По его словам, каждое изделие, которое он создает, «начинается с самого дерева».[30] Он подсчитал, что характеристики самого куска дерева позволяют предположить размер и форму более 75% его готовых изделий.[31]

В целом, он описал свой творческий подход как интуитивный, поскольку он реагирует на достоинства каждого куска дерева, а не навязывает свои собственные дизайнерские намерения.[32] «Дерево обычно является источником вдохновения для первых пропилов, - сказал он, - а форма детали зависит от ее текстуры, текстуры и формы ...»[33] Он заявил, что часто на месяцы помещает свои самые интересные куски дерева в поле зрения своего рабочего места, чтобы рассмотреть возможные ложки, которые могут лежать внутри.[34] По его словам, как только он видит ложку, в которую может превратиться кусок, он быстро реализует идею, потому что чувствует, что его творческое вдохновение нельзя включать и выключать по желанию, но его нужно распознать и принять меры.[35]

Дерево, инструменты и рабочий процесс

Sartorius предпочитает работать с очень плотными твердая древесина, особенно корневая древесина и капы с контрастирующими сердцевина и заболонь цвета, фигурное зерно, и уникальный персонаж из узлы, деформации, повреждения, выветривание или другие идиосинкразии.[36] Часто он использует обрезки или обрезки, присланные ему другими плотниками со всего мира - часто с интересной предысторией.[37] Он, в свою очередь, отправляет свои обрезки резчикам и ювелирам, которые работают в еще меньших масштабах. Происхождение его сырья значительно влияет как на изготовление, так и на продажу его ложек.

При изготовлении ложек он следует той же последовательности шагов.[b] Во-первых, он использует ленточную пилу, чтобы приблизительно придать форму ложке. Затем используется надувной шлифовальный барабан с очень крупной наждачной бумагой с зернистостью 24, чтобы удалить следы от пил, сгладить грани разрезов и придать форму выпуклым изгибам внешней части чаши. Прежде чем приступить к работе с внутренней частью чаши для ложки, он определяет внешнюю форму. «Оно фиксирует внешнюю форму, - сказал он, - что скульптурно то, что человек видит первым».[38] Затем используется штамповочная машина (вращающийся инструмент) с твердосплавной фрезой для удаления массы из вогнутой внутренней части чаши. Маленькие резаки используются для придания большей формы изделию, в частности перехода между чашей и ручкой, что он считает особенно важным.[39] Мелкие детали ложки изготавливаются с помощью разделочного ножа, затем используется шлифовальный станок с шарообразным жерновом для очистки и улучшения внутренней части чаши для ложки. После этого следует многочасовая ручная работа, шлифовка, очистка и полировка работы.

Избранные работы

  • мужчина
    (Африканское черное дерево)

  • Ассатиг
    (Промежность красное дерево)

  • Головной убор
    (Техасский лес пустыни)

  • Водопад
    (Кап Амбойна)

  • Большой рог
    (Кокоболо)

  • Ближе к делу
    (Макассарское эбеновое дерево)

  • Персеида
    (Кап Амбойна)

Выставки и награды

За последние 25 лет Sartorius участвовал в нескольких присяжный выставки ремесел каждый год, включая Смитсоновскую выставку ремесел; ярмарки Американского совета ремесел (в основном в Балтиморе и Атланте); Выставка художественных ремесел Филадельфийского музея; Выставка американских ремесел (Эванстон, Иллинойс); выставка ремесел в Уэст-Палм-Бич; и Craft Boston, среди прочих. Он выиграл Награда за выдающиеся достижения по дереву на Смитсоновской выставке ремесел четыре раза, последний раз в 2015 году. Он выиграл премию «Коллекционеры деревянного искусства». Награда за выдающиеся достижения на выставке American Craft Council в Балтиморе в феврале 2015 года. Он также выиграл Лучшее шоу награда и Премия Уортона Эшерика в Филадельфийском музее художественных промыслов; и Лучшее из дерева награды на Вашингтонской Craft Expo и American Craft Exposition в Эванстоне, штат Иллинойс. В 2014 году он был награжден стипендией от Tamarack Artisan Foundation за заслуги перед искусством.

Выставки

За пределами границ (2014)

  • Спонсорский фонд коллекционеров деревянного искусства и куратор Эмили Зилбер, куратор декоративного искусства, Музей изящных искусств Бостона, За пределами границ Выставка проходила в рамках выставки «Скульптурные объекты и функциональное искусство» (SOFA Chicago) в ноябре 2014 года. Она включала работу Сарториуса «Долина монументов», вырезанную из австралийского пламенного капа дуба.[40]

Природа в ремесле (2013)

  • Три ложки Сарториуса были в Природа в ремесле выставка в Центре искусств Уэйна, Уэйн, Пенсильвания, с декабря 2013 года по январь 2014 года. Выставка была направлена ​​на то, чтобы проследить, как художники включают природу в свои работы через материал, концепцию и исполнение.

Через зерно (2013)

  • Музей ремесел Фуллера, Броктон, Массачусетс, использовал точеные и резные работы, в том числе восемь ложек Сарториуса для Через зерно Выставка проходила 10 апреля - 10 сентября 2013 г.

Тополь Культура (2012)

  • В честь тополя, который десятилетиями украшал студию Уортона Эшерика, музей Уортона Эшерика раздал древесину более чем 40 мастерам по дереву, включая Сарториуса, который вырезал три ложки, вдохновленные уникальной студийной мебелью Эшерика. Выставка проходила с мая по июнь 2012 г. в Historic Yellow Springs, Честер-Спрингс, Пенсильвания.[41]

Что красиво?(2012)

  • Выставка в SOFA Chicago, которую курировала Шарлотта Уэйнрайт, директор-основатель Музея искусства и дизайна Грегга, включала две скульптурные ложки Сарториуса под названием «Под поверхностью» и «Классика, 2011».

Орнамент - это преступление? (2010)

  • Куратор Синди Страус, директор Музея изящных искусств в Хьюстоне, эта выставка проходила в SOFA Chicago в ноябре 2010 года. Эта выставка, спонсируемая коллекционерами деревянного искусства, пересмотрела роль декора в деревянном искусстве.

Революция в дереве (2010)

  • В 2010 году Смитсоновский музей американского искусства провел крупную выставку коллекции деревянного искусства Флер и Чарльза Бресслеров под названием Революция в дереве.[42] Выставка включала шесть ложек Сарториуса, открытая в галерее Renwick 24 сентября 2010 г. и проходившая до 30 января 2011 г. в Вашингтоне, округ Колумбия.

Сбор ложек (2010)

  • Обширная коллекция резных деревянных ложек Нормана Стивенса была в центре внимания выставки под названием «Сбор ложек».[43] проходила в Галерее деревянного искусства, Сент-Пол, Миннесота, с 2 марта по 24 мая 2010 года. Симпозиум по выставке проводился на ежегодном собрании Американской ассоциации деревообрабатывающих станков, Хартфорд, Коннектикут, 18–20 июня 2010 года.

Дисфункциональный (2008-2011)

  • Седьмой вызов, брошенный Центром искусства дерева мастерам по дереву, привел к выставке очень творческих, часто юмористических и совершенно нефункциональных работ под названием «Дисфункционал». Выставка, проходившая в Центре в Филадельфии, штат Пенсильвания, 3 октября 2008 г. - 17 января 2009 г., включала работы Сарториуса. Старый и в пути сделано из пустынного дерева из Техаса. С 2009 по 2011 год выставка посетила пять других площадок по США.

Йельский университет собирает древесину (2002)

  • Пэт Кейн, куратор отдела американского декоративного искусства Художественной галереи Йельского университета, использовала дары Джона и Робин Хорн для создания выставки. Йельский университет собирает древесину ".[44]

Дерево - Маленькие сокровища (2000-2002, 2004, 2006-2007, 2009)

  • На серии выставок в галерее del Mano, Лос-Анджелес, Калифорния, были представлены небольшие работы ведущих художников по дереву.

Токарная обработка дерева в Северной Америке с 1930 г. (2001-2002)

  • В результате сотрудничества между Центром искусства обработки дерева и Художественной галереей Йельского университета была подготовлена ​​большая книга об эволюции токарной обработки древесины в Америке и соответствующая выставка, которая посетила Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота (2001); Галерея Renwick, Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (2002); и Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (2002). На выставке была представлена ​​парадная скульптура ложки Сарториуса под названием Ложка с забытой церемонии.

Предметы для использования: ручная работа по дизайну (2001-2002)

  • Открывалки для писем от Sartorius были включены в эту выставку функциональных работ в Американском музее ремесел, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Жизнь с формой (2000)

  • Эта выставка была посвящена коллекции деревянного искусства Робин и Джона Хорнов, у которых есть более 50 ложек от Сарториуса.[45]

Программа "Искусство в посольствах" (1998-2001)

  • В рамках этой программы работы американских художников размещаются в посольствах США по всему миру. Ложка из коллекции Флер Бреслер была выставлена ​​в посольстве США в Брюсселе, Бельгия.

Выражения в дереве (1997-98)

  • На этой выставке представлены шедевры из Коллекции Уорника, в том числе «Ложка с забытой церемонии», и эта выставка посетила Оклендский музей в Калифорнии, 1997; Международный музей Макаллена, Макаллен, Техас, 1997; и Американский музей ремесел, Нью-Йорк, 1998 г.

Выставка жюри в Западной Вирджинии (1995–96, 1999-2000, 2005, 2007, 2008)

  • Сарториус много раз был выбран для участия в этой выставке в своем родном штате Департаментом культуры и истории Западной Вирджинии, Паркерсбург, Западная Вирджиния.

Задача V, Токарные объекты, (1994–97)

  • Пятая выставка в серии "Вызов" для деревообработчиков, выставка в Центре токарной обработки дерева (ныне Центр искусства в дереве) в Филадельфии, штат Пенсильвания, стала прорывом для Сарториуса, который добавил токарные работы в свой репертуар и открыл новую клиентуру коллекционеров. . Его культовая работа «Ложка из забытой церемонии» гастролировала с этой выставкой, начиная с Берманского музея Колледжвилля, штат Пенсильвания, и заканчивая двенадцатью другими площадками по США.

Год американского ремесла (1993–94)

  • Президент Джордж Буш объявил 1993 год «Годом американского ремесла», в результате чего было организовано несколько региональных передвижных выставок. Работы Сарториуса были включены в экспонаты в Художественном музее Хантингтона, Хантингтон, Западная Вирджиния; Департамент культуры и истории Западной Вирджинии, Чарльстон; Музеи восхода солнца, Чарльстон; и особняк губернатора, штат Западная Вирджиния.

Основные работы

  • Конкистадор
    (Галерея Ренвика)

  • Ложка с забытой церемонии
    (Центр искусств Арканзаса)

Постоянные коллекции

Работы Сарториуса находятся в постоянных коллекциях многих музеев, в том числе Центр искусств Арканзаса; то Художественный музей Карнеги (PA); Центр искусства из дерева (Пенсильвания); то Музей ремесел Фуллера (MA); то Институт искусств Миннеаполиса; то Музей искусства и дизайна (Нью-Йорк); то Музей изящных искусств, Хьюстон (Техас); то Художественный музей Филадельфии; Художественный музей Расина (Висконсин); Смитсоновский музей американского искусства Галерея Ренвика (ОКРУГ КОЛУМБИЯ); и Художественная галерея Йельского университета (КТ).

Исследовательский проект Эмиля Милана

С 2008 года компания Sartorius сотрудничает с плотниками Филом Джурусом и Барри Гордоном в рамках исследовательского проекта, посвященного жизни, работе и наследию американских мастеров-мастеров. Эмиль Милан. Финансируемый грантом Центра ремесел, творчества и дизайна, исследовательский проект Эмиля Милана.[46] привела к статье в Изделия из дерева журнал[47] и отчет об исследовании, содержащий обширные биографические и архивные материалы.[c] Сарториус сыграл важную роль в курации выставки под названием Эмиль Милан: дизайнер середины века проходил в галерее Генри в кампусе Пенн Стейт Грейт-Вэлли в Малверне, штат Пенсильвания, 9 июня - 26 сентября 2014 г.[48] Выставка, в которую вошли работы Сарториуса, отправилась в Центр искусства из дерева в Филадельфии и была расширена за счет 19 художников, на которых оказал влияние Милан. Выставка под названием Открывая заново Эмиля Милана и его круг влияния, проходила в Центре с 7 ноября 2014 года по 24 января 2015 года. Сарториус был спикером и участником симпозиума, приуроченного к выставке, посвященной жизни, работе и влиянию Милана.[d]

Примечания

  1. ^ Работы Сарториуса появились в Книга по дизайну Fine Woodworking четыре раза (1978, 1983, 1987 и 1996)
  2. ^ Инструменты и шаги, которые Сарториус использует для изготовления своих ложек, описаны в серии из шести фотографий в статье Терри Мартина в Американский плотник в июне 2006 г. (с.28). Пояснительный текст и комментарии Сарториуса сопровождают каждый шаг. Это наиболее полное описание творческого процесса художника.
  3. ^ Отчет об исследовательском проекте Эмиля Милана (2011 г.) доступен в Центре ремесел, творчества и дизайна (Эшвилл, Северная Каролина) и в других репозиториях, включая Американский совет ремесел Библиотека (Миннеаполис), Лига студентов-художников Нью-Йорка, Школа ремесел Peter's Valley (Нью-Джерси), Историческое общество округа Салливан (Пенсильвания), Смитсоновский институт Галерея Ренвика (DC), Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен), Музей Искусства и Дизайна (Нью-Йорк) и Центр искусства дерева (Филадельфия).
  4. ^ При поддержке Центра искусства в дереве и проводится в рамках выставки Новое открытие Эмиля Милана и его круга влияния, Симпозиум проходил в студиях ПОЧЕМУ-ТВ в Филадельфии, 15 января 2015 г. В числе докладчиков были миланские эксперты Сарториус, Гордон и Юрус; Элизабет Агро из Художественного музея Филадельфии; профессиональные кураторы Дженнифер Цвиллинг (Филадельфия) и Дженнифер Сканлан (Нью-Йорк); Кристин Мюллер из Школы ремесел Петерс-Вэлли (Нью-Джерси); Эндрю Виллнер, профессиональный плотник и коллега Милана; и ученица Милана и опытная художница по дереву Ребекка Данн Пенвелл. Полное видео Симпозиума доступно на Сайт Центра искусства в Вуде.

Рекомендации

  1. ^ Ярмарка ремесел Американского совета ремесел, Балтимор, 2015. http://www.americancraftmag.org/post/2015-baltimore-acc-show-awards-excellence . Доступ 2 июня 2015 г.
  2. ^ Смитсоновская выставка ремесел 2015. http://smithsoniancraftshow.org/wp-content/uploads/2015/05/5-29-15-awards5.jpg Доступ 5 июня 2015 г.
  3. ^ Шайкетт, Дж. (2011). Раскрывая историю Эмиля Милана: исследовательский проект с сердцем. Американский совет ремесел, Миннеаполис, Миннесота. craftcouncil.org/post/unearthing-story-emil-milan-research. По состоянию на 29 мая 2015 г.
  4. ^ Пьеротти, Микенна. (2014). «Пробуждая душу: Магия в искусстве вырезания ложек. WV Living, (Зима 2014 г.). стр.50.
  5. ^ Пьеротти, 2014, стр.50
  6. ^ Мартин, Терри. (2006). "Ложковые скульптуры Норма Сарториуса, Журнал Woodwork, Июнь 2006 г., стр. 22-28.
  7. ^ Уоллес, Кевин. (2011). Новинка: современное деревянное искусство и коллекция Lipton. Fine Art Press.
  8. ^ Мартин, 2006, стр 22-28
  9. ^ Карлсен, Спайк. (2012) Норм Сарториус: Ложки, волнующие душу. Американский плотник, (Великий американский плотник). Выпуск № 155 (июнь / июль 2012 г.), стр.30
  10. ^ Мартин, 2006, стр.22.
  11. ^ Сайт галереи Ренвика Смитсоновского института. www.si.edu/Exhibitions/Details/Sales-Exhibition-Crafts-of-West-Virginia-5289
  12. ^ Выставка жюри в Западной Вирджинии: Десятилетие победителей 1979-89. Веб-сайт Отдела культуры и истории Западной Вирджинии. http://www.wvculture.org/agency/press/decade.html
  13. ^ Ситон, К. Т. (2014). Поселенцы-хиппи: искусство, ремесла, музыка и жизнь на земле в Западной Вирджинии. п. 91-99. Моргантаун: WVU Press. ISBN  9781938228902
  14. ^ Мартин, 2006. стр.22.
  15. ^ Мартин, 2006. с.27.
  16. ^ Нефф, 1995, стр.8
  17. ^ Мартин, 2006, стр.24.
  18. ^ Мейлах, Дона З. (2004). Искусство из дерева сегодня. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. стр.241 ISBN  0764319124
  19. ^ Карлсен, 2012, стр.32.
  20. ^ Кренов, Джеймс (1976). Блокнот краснодеревщика Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд (1976) ISBN  0442245513
  21. ^ Круг влияния, Коллекционер американского искусства, Январь 2015 г. (Выпуск 111), стр. 164–165.
  22. ^ Штраус, Синди. (2012). Украшение - это преступление? Путеводитель и каталог выставки: SOFA Chicago. Коллекционер деревянного искусства.
  23. ^ Мейлах, Дона З. (1968). Современное искусство с деревом. Crown Publishing. ISBN  0517524295
  24. ^ Мейлах, Дона З. (1976). Создание небольших деревянных предметов. Crown Publishing. ISBN  0517518678
  25. ^ Уоллес, 2011, стр.45.
  26. ^ Стивенс, 2014, (без страницы).
  27. ^ Сарториус, Норм (1996) Грант Комиссии по искусству Западной Вирджинии на исследование и фотографирование деревянных ложек со всего мира в Смитсоновском институте, отдел антропологии
  28. ^ Стивенс, 2014. (без страницы)
  29. ^ Пьеротти, 2014, стр.50
  30. ^ Пьеротти, 2014, стр.50.
  31. ^ Нефф, 1995, с.9.
  32. ^ Вербетен, 2013, с.37
  33. ^ Пьеротти, 2014, стр.50
  34. ^ Карлсен, 2012, стр.31
  35. ^ Вербетен, 2013, с.37
  36. ^ Нефф, 1995, с.9.
  37. ^ Нефф, 1995, с.9.
  38. ^ Карлсен, Спайк. (2012) стр.31
  39. ^ Мартин, 2006, стр.23.
  40. ^ Зильбер, Эмили. (2014). За гранью: искусство дерева 21 века (Каталог экспонатов). Опубликовано Коллекционерами деревянного искусства в сотрудничестве с SOFA Chicago.
  41. ^ Эйзенхауэр, Пол. (2012). Культура тополя: празднование дерева Эшерика. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. ISBN  0764342088
  42. ^ Белл, Николас, Браун, Элизабет и Трапп, Кеннет Р. (2010). Революция в дереве: коллекция Бреслера. Смитсоновский музей американского искусства: Вашингтон, округ Колумбия. ISBN  1588343049
  43. ^ Стивенс, Н. (2012). Сбор ложек: галерея дизайна самых потрясающих деревянных ложек в мире. Фресно: Издательство Linden. ISBN  9781610351423
  44. ^ Патрисия Э. Кейн. (2002). Йельский университет собирает древесину: дары из коллекции Джона и Робин Хорн. Каталог экспонатов. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 8–9 стр.
  45. ^ Центр искусств Арканзаса (2000). Жизнь с формой: Коллекция современного искусства Horn. (Путеводитель по выставке). ISBN  0940716062
  46. ^ Shaykett, 2011 (без страницы).
  47. ^ Гордон Б., Сарториус Н. и Юрус П. (2010). Эмиль Милан: (повторное) введение в жизнь выдающегося американского плотника. Изделия из дерева, (Зима 2010 г.) стр. 64-68.
  48. ^ Гордон, Б. (2014) Выставка Эмиля Милана. Изделия из дерева, (Зима 2014) стр. 7.