Ованто - Википедия - Owanto
Ованто современный художник габонского происхождения (родился 13 декабря 1953 г. в г. Париж ).[1]
биография
Ованто вырос в Габон, где она провела свои годы становления и в конце концов переехала в Европа. Художница использует междисциплинарный подход в своем творческом процессе и работает в различных медиа, в том числе картина, скульптура, фотография, видео и установка.
Ованто имел честь представлять Республику Габон на 53-й Международной художественной выставке Венецианская биеннале в 2009 году с персональной выставкой в первом национальном павильоне Габона.[2] Художник продолжает выставляться на международном уровне сегодня. Ее работы можно найти в частных и государственных коллекциях по всему миру.
Работа
"Сосредоточение Ованто на Африке своего детства не имеет ничего общего с аналогичным опытом писателей и исследователей-путешественников XIX века, и находится на противоположном конце эстетического взгляда рациональных архитекторов и художников-кубистов. Ее призыв к миру основан на жизненном опыте, и ее послание убедительно и оптимистично. Истину можно найти у истоков цивилизации, поэтому Африка, земля ее матери, может внести большой вклад в построение мирового порядка - вклад, который не является научным, экономическим или техническим ... но этическим. Идеи и принципы, лежащие в основе послания Ованто, просты как природа. Ее анимистические убеждения и вера в то, что единство семьи является отправной точкой для мирового единства, глубоко уходят корнями в ее габонское происхождение. Дом для Ованто - лучшая лаборатория, в которой можно разрабатывать и развивать любовь, сырье, жизненно важное для взаимопонимания в мире. Эта лаборатория, в которой матери являются символами единства и отваги, является метафорой надежды на то, что лучший мир возможен, если каждый из нас будет оказывать положительное влияние на наше ближайшее окружение, нашу семью, наше племя, наше общество.
Ованто использовал поп, концептуальный и минимальный искусство в ее создании универсальных символов, которые напоминают зрителям о том, где могут лежать решения нашего мира, и как общество, лишенное моральной силы, может начать исцеляться. Используя свои скульптуры в качестве отправной точки, Ованто создала серию иконок, которые она представляет в высокотехнологичных форматах, таких как световые будки и дорожные знаки - средства массовой информации, ранее исследованные Маурицио Каттеланом, Рохелио Лопес Куэнка, Габриэлем Акунья и Майклом Пински. Дискурс Ованто фокусируется на образах семейной группы и играющего ребенка, которые предполагают, что мир станет более счастливым. У произведений двоякое намерение: предупредить нас о решениях наших глобальных затруднений и предложить изменение в установках и правилах. Световые короба, как факелы и маяки, освещают будущее, характеризующееся терпимостью, единством и надеждой ». [3]
Избранная биография
Ованто, Маяк памяти, Go Nogé Mènè. Christian Maretti Editore. 2009 г. ISBN 88-89965-72-Х.
Шерман, Луиза (2005). Визуальная поэзия. Tecnograf S.A.
Шерман, Луиза (2002). Ованто. Polígrafa Ediciones. ISBN 978-84-343-0934-0.