Паула Шер - Paula Scher

Паула Шер
Паула Шер.png
Паула Шер на мероприятии со спикером "Взгляните поближе" на GDMA Degree Show в 2010 году
Родившийся (1948-10-06) 6 октября 1948 г. (возраст 72)
Вашингтон, округ Колумбия (США)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Тайлера (BA 1970)
ИзвестенГрафический дизайнер, художник, автор и педагог
Супруг (а)Сеймур Чваст

Паула Шер (родился 6 октября 1948 года, Вашингтон, округ Колумбия) - американский графический дизайнер, художник и преподаватель в области дизайна. Она также была первой женщиной-директором в Пентаграмма, к которому она присоединилась в 1991 году.[1]

Образование

Шер учился в Школа искусств Тайлера, в Элкинс Парк, Пенсильвания и заработал Бакалавр изящных искусств в 1970 г.[1]

Жизнь и карьера

Шер переехала в Нью-Йорк и устроилась на свою первую работу в качестве художника по верстке в отделе детских книг Random House.[1]

CBS Records

В 1972 году ее наняла CBS Records в отдел рекламы и продвижения. Через два года она покинула CBS Records, чтобы заняться более творческой деятельностью на конкурирующем лейбле. Атлантические отчеты, где она стала арт-директором, разработав обложки для своих первых альбомов. Год спустя Шер вернулся в CBS в качестве арт-директора отдела обложек.[2] За восемь лет работы в CBS Records ей приписывают создание 150 обложек альбомов в год. Некоторые из этих культовых обложек альбомов - Бостон (Бостон), Эрик Гейл (Женьшень женщина), Леонард Бернштейн (Пуленк Стравинский), Боб Джеймс (ЧАС), Боб Джеймс и Эрл Клу (Один на один), Роджер Дин и Дэвид Хауэллс (The Ultimate Album Cover Альбом) и Жан-Пьер Рампаль и Лили Ласкин (Сакура: японские мелодии для флейты и арфы). Ее работы были отмечены четырьмя номинациями на премию Грэмми. Ей также приписывают возрождение исторических шрифтов и стилей дизайна.[1] (H.K)

Русский конструктивизм

Она покинула Atlantic Records, чтобы работать самостоятельно в 1982 году.[3] Scher разработал типографское решение на основе Арт-деко и Русский конструктивизм, которая использовала устаревшие шрифты в ее работе. Русский конструктивизм послужил Шер источником вдохновения для ее типографики; она не копировала ранний конструктивистский стиль, но использовала его словарный запас форм в своих работах.[4]

Коппель и Шер

В 1984 году она стала соучредителем Koppel & Scher вместе с дизайнером и выпускником Тайлера Терри Коппелом. В течение семи лет их партнерства она производила фирменные знаки, упаковку, обложки для книг и рекламу, в том числе знаменитый плакат Swatch.[2]

Пентаграмма

В 1991 году, когда студия переживала кризис, Коппел занял должность креативного директора в Esquire журнала, Шер начал консультировать и присоединился к Pentagram в качестве партнера в нью-йоркском офисе.[2] С тех пор она была директором нью-йоркского офиса консалтинговой компании Pentagram, где она разработала системы идентификации и брендинга, рекламные материалы, экологическую графику, дизайн упаковки и публикаций для широкого круга клиентов, включая, среди прочего, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Музей современного искусства, Институт Сандэнс, Хай-Лайн, Джаз в Линкольн-центре, Метрополитен-опера, Нью-Йоркский городской балет, Нью-Йоркская филармония, Центр исполнительских искусств Нью-Джерси, Мемориальный музей Холокоста США, Художественный музей Филадельфии и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка.[1]

Педагог

В 1992 году она стала преподавателем дизайна, преподавая в Школа визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. Она получила более 300 наград от международных дизайнерских ассоциаций, а также серию призов от Американского института графического дизайна (AIGA), Клуба шрифтовых директоров (Нью-Йорк), Нью-Йоркского клуба арт-директоров и Совета по дизайну упаковки. Она является избранным членом Международного графического союза (AGI), и ее работы включены в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея гештальтунга в Цюрихе и Центра Жоржа Помпиду ".[1] Как художник она известна своими масштабными картинами карты, покрыт плотной расписанной вручную надписью и информацией. Она преподавала в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке более двух десятилетий, наряду с должностями в Cooper Union, Йельский университет и Школа искусств Тайлера.[5]

Распечатать

Шер внес свой вклад в многочисленные выпуски Распечатать. Ее первый Распечатать обложка была с ее другом Стивен Хеллер. Вместе они создали пародийный выпуск в 1985 году - генеалогическую схему графического дизайна.[6]

Телевидение

Шер был представлен в первом сезоне Netflix серия документов Аннотация: Искусство дизайна.[7]

Системы брендинга и идентичности

Общественный театр

Паула Шер на конференции в Высшей школе дизайна Ла-Риоха, Логроньо

В 1994 году Шер был первым дизайнером, который создал новую систему идентификации и рекламной графики для Общественный театр, программа, которая стала поворотным моментом идентичности в дизайне, влияющем на большую часть графического дизайна, созданного для театральной рекламы и для культурных учреждений в целом.[8]

Основываясь на задаче повышения осведомленности общественности и посещаемости общественного театра, а также пытаясь обратиться к более разнообразной демографии, Шер создал графический язык, который отразил уличную типографику и сопоставление, подобное граффити.[9] В 1995 году Шер и ее команда Pentagram создали рекламные кампании для постановки Public Theater по пьесе Сэвиона Гловера. Принесите "да шум", принесите "да фанк" в котором использовались деревянные гарнитуры, использовавшиеся во всей идентичности The Public Theater. Шер был вдохновлен книгами Роба Рэя Келли «Американские типы древесины» и Викторианский театр плаката, когда она создала какофонию разрозненных деревянных шрифтов, силуэтов фотографий и ярких плоских цветов для афиш и рекламных щитов театра. Шер ограничила свои цвета двумя или тремя цветами, подчеркнув название пьесы и логотип театра, окружавшие артиста чечетки, типографским бибопом. Дизайн должен был понравиться широкой аудитории от внутренних городов до внешних кварталов, особенно тех, кого не привлекал театр.[10]

С 1993 по 2005 год Шер тесно сотрудничал с Джордж К. Вулф, Продюсер The Public и Оскар Юстис, который стал художественным руководителем компании в 2005 году в связи с пятидесятилетним юбилеем, занимаясь разработкой плакатов, рекламы и индивидуального оформления. В рамках юбилейной кампании айдентику перерисовали шрифтом Акзиденц Гротеск. Слово «театр» было опущено, а акцент был сделан на слове «общественный». К 2008 году стиль стал еще более определенным, поскольку в нем использовался шрифт Knockout, созданный Хефлер и Фрер-Джонс, который предоставил доступную и доступную продукцию.[8]

Афиши публичного театра:

  • Принесите "да шум", принесите "да фанк", Афиша Общественного театра / Пентаграмма: Паула Шер / США, 1995
  • Принесите "да шум, принесите" да удар, Бродвейский плакат / Пентаграмма: Паула Шер / США, 1996
  • Принесите "да шум", принесите "да фанк", Последний сезон / Пентаграмма: Паула Шер / США, 1997
  • Печатная реклама сезона общественного театра в новом стиле/ Пентаграмма: Паула Шер / США, 1994 г.
  • ЕМУ плакат / Пентаграмма: Паула Шер / США, 1994
  • Примадонна уволена/ Пентаграмма: Паула Шер / США, 1994 г.
  • Fucking A, современный взгляд на Алую букву, плакат / Пентаграмма: Паула Шер / США, 2002 г.

Нью-йоркский Шекспировский фестиваль в Центральном парке

В 1994 году Шер создал первую плакатную кампанию для Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке в Центральном парке производство Веселые жены Виндзора и Два джентльмена из Вероны, и был заимствован из традиций старинного английского театрального стиля. Это заложило основу для новой общей идентичности и визуального языка, которые стали определять публичный театр до конца десятилетия и далее. Дизайн кампании «Шекспир в парке» был замечен по всему Нью-Йорку, включая автобусы, метро, ​​киоски и рекламные щиты.[2]

Кампания Шера «Шекспир в парке» стала в городе сезонной традицией. Фирменный стиль менялся с годами, и в 2005 и 2008 годах был изменен дизайн логотипа общественного театра. Кампания 2008 года для постановок Гамлет и Волосы использовала строгие углы 90 градусов сетки, вдохновленной Де Стейлом, узором городского пейзажа Манхэттена. Айдентика, как и сам Нью-Йорк, постоянно развивается.[11]

В 2010 году Шер разработал плакат нью-йоркского Шекспировского фестиваля в Центральном парке, на котором были представлены мощные постановки Зимняя сказка и Венецианский купец, в главных ролях Аль Пачино как Шейлок. Рекламная кампания фестиваля Scher была сосредоточена на языке воспоминаний в обеих пьесах, выстраивая линии из каждой постановки, чтобы встретиться в объемном выражении слов и типографики. Эта кампания была удостоена награды журнала Print Regional Design Annual 2011.[12]

Плакаты нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке:

  • Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке в Центральном парке: Веселые жены Виндзора и двое джентльменов Вероны - первый проект Scher для Public Theater / Pentagram: Paula Scher / США, 1994
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Буря и Троил и Крессида / Пентаграмма: Паула / США, 1995 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Генрих V и Тимон Афинский / Пентаграмма: Паула / США, 1996 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: В городе и Генри/ Пентаграмма: Паула / США, 1997 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Цимбелин и Торнтона Уайлдера Кожа наших зубов/ Пентаграмма: Паула / США, 1998 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Укрощение строптивой и Тартюф/ Пентаграмма: Паула / США, 1999 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Зимняя сказка и Юлий Цезарь/ Пентаграмма: Паула / США, 2000 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Мера за меру и Чайка/ Пентаграмма: Паула / США, 2001 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Генрих V/ Пентаграмма: Паула / США, 2003 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Много шума из ничего/ Пентаграмма: Паула / США, 2004 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Как вам это нравится и Два джентльмена из Вероны/ Пентаграмма: Паула / США, 2005 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Война/ Пентаграмма: Паула / США, 2006 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Ромео и Джульетта и Сон в летнюю ночь/ Пентаграмма: Паула / США, 2007 г.
  • Плакат нью-йоркского шекспировского фестиваля в Центральном парке: Гамлет и Волосы/ Пентаграмма: Паула / США, 2008 г.

Музей современного искусства

Музей современного искусства (MoMA) имеет один из самых узнаваемых логотипов в музейном мире. В 1964 г. Франклин Готик Логотип №2 изначально был разработан Иван Чермаев. К 2004 г. Мэтью Картер перерисовал новый пользовательский шрифт MoMA Gothic. Хотя основная сущность MoMA - это хорошо развитый культовый музей, такие приложения, как Интернет, печать и физическая среда, не были унифицированы или перспективны, как сам музей. Чтобы постоянно нести дух учреждения, музей нанял Pentagram для разработки более мощной и интегрированной комплексной системы.[13]

Чтобы создать новый подход, модернизирующий имидж учреждения, Паула Шер разработала полную методологию для работы новой системы в любом масштабе, от внешнего баннера до печатной рекламы в газете. Она разработала сильную сетку для равномерного размещения изображений и шрифтов. Обложка обрезается для максимального визуального воздействия, и каждый квадрант страницы или баннера выполняет определенную функцию. Конкретное изображение выбирается в качестве фокуса подписи для выставки и списка предстоящих событий, не связанных с представленным в текстовом блоке. Черно-белый логотип размещается по возможности вертикально и всегда выходит за край.

Джулия Хоффман, креативный директор MoMA по графике и рекламе, и ее внутренняя команда использовали новую систему и воплотили ее в жизнь в приложениях, от больших баннеров и плакатов метро до веб-сайта.[14]

Метрополитен-опера

Паула Шер и Джулия Хоффман разработали новый стиль для Метрополитен-опера. Генеральный директор Metropolitan Питер Гелб предложил провести ребрендинг заведения и охватить широкую аудиторию, такую ​​как молодое поколение, никогда не ступавшее в оперный зал. Айдентика была установлена ​​в Баскервилле и Авенире, а в кампании использовались перформансы Мадам Баттерфляй.[15] Кампания печатной рекламы началась 20 августа 2006 г., и, по словам Томаса Мишеля, директора по маркетингу Metropolitan, это был успешный день продаж в истории организации.[16]

Балет Нью-Йорка

Паула Шер разработала новый стиль и рекламную кампанию для New York City Ballet, одной из крупнейших и известных танцевальных трупп, основанной в 1933 году Линкольном Кирстейном и Джорджем Баланчином. В сотрудничестве с Лизой Китченберг из Pentagram и Луисом Браво из NYCB Шер разработал дизайн, который связывает наследие и местоположение компании с современной и драматической новой эстетикой. Логотип был установлен шрифтом DIN, который выглядит слегка наложенным на каждом слое. Палитра состояла из черного, белого и серебристо-серого цветов, напоминающих то, как иногда выглядят здания Нью-Йорка. Он имеет смягченную прозрачность и тонкую градацию цвета, которая включает оттенки сине-черного, зеленого и черного цветов.[17] Шер также обрезал изображения танцоров City Ballet, чтобы создать больше напряжения и драматизма. Новая айдентика и графика появились на автобусной остановке, плакатах метро, ​​в рекламе журналов и газет, в программах и на веб-сайте компании, а также в экологической графике в театре штата Нью-Йорк в Линкольн-центре, где выступает компания.[17]

Период капитала

Паула Шер работала с младшим дизайнером Кортни Гуч над созданием фирменного стиля Period Equity, некоммерческой организации, которая занимается обеспечением доступного и безопасного доступа к продуктам для менструального цикла в Соединенных Штатах.[18] Она работала с соучредителями Period Equity, Дженнифер Вайс Вольф и Лорой Штраусфельд, над созданием индивидуальности. Вайс-Вольф и Штраусфельд изначально хотели назвать свою организацию «Менструальное равенство», но Шер считал Period Equity менее отталкивающим.[18] Термин «период» более игривый, чем «менструальный», и дает больше графических вариантов.[19] Когда организация достигает своей цели, название может быть изменено на «Собственный капитал, период». Это позволит им позже расширить свою работу за рамки менструального неравенства и заняться другими проблемами.[19]

Шер использовал шрифт Новый железнодорожный алфавит, разработано Маргарет Калверт, за его нейтральный внешний вид, но заменив квадратный край пунктуации круглым.[18] Концепция брендинга помещает их словесный знак между двумя большими красными точками на белом фоне.[19] Эти точки призваны отсылать к идее периодов, но они используются в чистом и модернистском стиле.[19] Идентификационные данные также используют такие копии, как «Периоды не являются роскошью. Период». поиграть с темой.[19] Имя достаточно серьезное для юридической работы, но также громкое и веселое, что необходимо при обсуждении темы, которая обычно подвергается стигматизации и считается неуместной для публичного обсуждения.[19]

В 2012 году Шер создал новый логотип для Windows 8, который возвращает логотип к своим корням в виде окна.[20] В логотипе преобразован их старый четырехцветный символ в более современную геометрическую форму.[20] В начале процесса разработки Шер спросил Microsoft, "Вас зовут Windows. Почему вы флаг?"[20] Хотя первоначальный бренд Microsoft начинался как окно, его графика превратилась в флаг, поскольку вычислительные системы стали более мощными. Как предположил Шер, развевающийся флаг, скорее всего, был результатом комментариев о том, что простое окно выглядит слишком статичным с резкими прямыми линиями.[20] Старый логотип был плоским и нарисован в движении, в то время как новый логотип может передавать реальное движение, предлагая размерность с помощью линий, уходящих в пространство.[20] Это лучше сработало с брендом, так как название Windows изначально использовалось как метафора для зрения на экраны.[20]

Сам логотип основан на классическом перспективном рисунке, а не на компьютеризированной перспективе.[20] Поперечные полосы в окне остаются одинакового размера независимо от размера логотипа, то есть его нужно перерисовывать каждый раз, когда он увеличивается в размере.[20] Акцент на аналогии с перспективой был использован, чтобы передать идею о том, что продукты Microsoft - это инструменты для людей, которые могут достичь своих целей с их собственной точки зрения.[20] Дизайн логотипа нейтрален, чтобы показать, что он может работать во многих ситуациях и для любого пользователя.[20] Новый логотип предназначен для работы с Язык дизайна метро из Windows 8.[21]

Экологический графический дизайн

Центр исполнительских искусств Нью-Джерси

В 2000 году Паула Шер разработала дизайн интерьера для Центр исполнительских искусств Нью-Джерси. В дизайне есть слова, идущие вдоль стен, труб и балконов, отражающиеся большими буквами, которые создают радостный эффект, отображающий представление шоу в здании.[22] Это была фирменная графика и окружающая среда для Центра художественного образования Lucent Technologies, школы, входящей в NJPAC.[23]

Средняя школа Achievement First Endeavour

Для средней школы Achievement First Endeavour в Клинтон-Хилл, Бруклин, чартерной школы для 5-8 классов, Шер разработал программу экологической графики, которая помогает школьным интерьерам стать более благоприятной учебной средой. Она создала яркое пространство с жирным шрифтом Rockwell и простой краской, чтобы изменить жизнь своих учеников. С помощью Rogers Marvel Architects, которые спроектировали школу как реконструкцию и расширение существующего здания. Дизайн был основан на философии обучения Endeavour и серии мотивационных слоганов, используемых его учителями. Шер расширил эти концепции до супер-графики, которая помогает определить внутренние пространства. Графика представлена ​​в виде уравнения («Образование = Выбор», «Образование = Свобода») в коридорах и цитатами, бегающими по стенам спортзала и лестницам, чтобы побудить учащихся добиваться лучших результатов и создать собственную уникальную среду.[24]

Картины

Карты

В 2006 году выставка у Майи Стендаль.[25] В галерее Нью-Йорка Паула Шер нарисовала две карты размером 9 на 12 футов, которые издалека напоминали лоскутные одеяла, но содержали много текстовых деталей. Она создала линии, которые представляли разделение политических союзников или границы, разделяющие врагов. Шер создал карты в виде слоев, которые ссылаются на то, что мы думаем, когда думаем о Японии, Кении или Верхнем Ист-Сайде.

Например, Соединенные Штаты (1999) была нарисована блочно-белой печатью и заполнена списком фактов, которые мы понимаем, когда думаем о городах. Африка (2003) представлен в суровой черно-белой палитре, намекающей на мучительное колониальное прошлое. Страна красного восходящего солнца представлена, когда мы думаем о Япония (2004).[26]

Это была первая персональная выставка Шер как прекрасной художницы, и она продала каждую работу от 40 000 до 135 000 долларов. Хозяйка Майи Стендаль решила продлить выставку на четыре недели, до 21 января. Поэтому Шер решила выпустить шелкографию. Мир которые содержали крупномасштабные изображения городов, штатов и континентов, покрытые названиями мест и другой информацией. Он полон ошибок, орфографических ошибок и визуальных намеков на стереотипы о таких местах, как Южная Америка, раскрашен яркими красками и имеет два яичника по бокам. Она создавалась не для того, чтобы быть надежной картой, но чтобы передать ощущение мест, которые опосредованы и искалечены.[27]

Шер был описан как «максималист», заявивший: «Меньше значит больше и больше значит больше. Это середина - не лучшее место».[28]

В настоящее время Scher представлена ​​галереей Брайса Волковица.

NYC Transit и Манхэттен

В 2007 году Паула Шер создала скриншоты NYC Transit и Манхэттен которые были напечатаны на роскошной бумаге ручной работы Lana Quarelle. NYC Transit изображает остров Манхэттен как оживленное место, пересеченное системой метро, ​​состоящей из извилистых линий и станций с цветовой кодировкой. Здесь также показаны знаменитые ночные районы Манхэттена.[29]

Карта для печати ограниченного тиража

В 2008 году Майя Стендаль выпустила ограниченным тиражом печатную карту Китая и известного художника Паулу Шер. Размер карты 48,5 х 40 дюймов, напечатана на роскошной бумаге Lanaquarelle, сделанной вручную в регионе Вогезы во Франции. Шер сотрудничал с Александром Хейнрици, чтобы передать нарисованную вручную карту, отражающую быстрый экономический рост, бурно развивающуюся промышленность, успех олимпийской заявки и статус сверхдержавы в Китае.[30]

Личная жизнь

В январе 1970 года Паула Шер познакомилась Сеймур Чваст когда она была старшей в Школа искусств Тайлера. Они познакомились через интервью в Канцелярская кнопка, организованный арт-директором Харрисом Льюайном, куда она передала ему свое портфолио. В 1973 году она и Чваст поженились, а через пять лет развелись. Они снова поженились в 1989 году. Шер и Чваст живут и работают в Нью-Йорке.[31]

Награды

  • Зал славы Клуба художественных директоров 1998 г., Премия Крайслера за инновации в дизайне 2000 г., медаль AIGA 2001 г. * Национальная премия в области дизайна (Смитсоновский институт Купера Хьюитта) 2013 г.
  • Почетные докторские степени Школы искусств Коркорана, Института искусств Мэриленда и Колледжа искусств Мура.
  • Награды за графический дизайн; Номинации на Американскую книжную премию за лучший книжный дизайн и за лучший сборник письменных и графических материалов, как 1981, так и за Книга медового месяца: дань уважения последнему ритуалу сексуальной невиновности. [32]
  • Школа визуальных искусств присуждает премию Master Series Award, демонстрирующую Сделать больше[33]
  • Награды: кампания «Шекспир в парке 2010» за «Ежегодный проект регионального дизайна за 2011 год», фрески с картами для кампуса Квинс и экологическая графика для гаража на 13-17 54-й восточной улице.[34]

Книги

  • Браунстоун, Princeton Architectural Press, 2016. (ISBN  978-1616894283)
  • Шер, Паула. (2002) Сделайте это больше. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, ISBN  1-56898-332-8 [35]
  • Шер, Паула. (2011) Карты. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, ISBN  978-1-61689-033-9 [36]

Отзывы о книге

  • Чваст, Сеймур, и Шер, Паула. "Книгодержатель." Обзор книги New York Times (1998): 55.[37]
  • Шер, Паула. «Королева Хауди Дуди Дада». Печать 54.3 (2000): 61.[38]

Газетные статьи

  • ПОЛА ШЕР (5 апреля 2007 г.). «Op-Art: Схема блога». Нью-Йорк Таймс - через ProQuest.</ref>
  • Шер, Паула (13 сентября 2009 г.). «Лучшие признаки беды». Нью-Йорк Таймс. п. 18 (L).

</ref>

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Шер, Паула. "(Нет данных): Oxford University Press: Oxford Art Online. Web.
  2. ^ а б c d Паласио, Бриони и Армин Вит (2009). Ссылка на графический дизайн: визуальное руководство по языку, приложениям и истории графического дизайна. Беверли, Массачусетс: Rockport Publishers.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ Шер, Паула. Сделайте это больше. Нью-Йорк, N. Y. Princeton Architectural Press, 2005. Печать.
  4. ^ Меггс, Филип Б. и Олстон В. Первис. История графического дизайна Меггса. 4-е изд. Хобокен, Нью-Джерси: J. Wiley & Sons, 2006. Печать.
  5. ^ Пиафски, Майкл .; Карлин, Бен .; Scher, Paula .; Джавербаум, Дэвид .; Стюарт, Джон, 1962-. «Интервью с писателями Америки». Обзор Миссури 28.1 (н.о.): 92-118. Проект MUSE. EBSCO. Интернет. 26 октября 2011 г.
  6. ^ Уокер, Алисса. «Откровение дизайна». Print 64.1 (2010): 18-19. Академический поиск завершен. Интернет.
  7. ^ http://www.itsnicethat.com/news/abstract-art-of-deign-netflix-series-190117
  8. ^ а б «Новая работа: Публичный театр» Пентаграмма. N.p., n.d.
  9. ^ Клуб арт-директоров. Ежегодник арт-директоров 88: рекламный дизайн, иллюстрация, интерактивная фотография. 88-е изд. Мис, Швейцария: RotoVision, 2009. Печать.
  10. ^ Хеллер, Стив. «Уличный театр». Print 50.3 (1996): 29. Академический поиск завершен. Интернет.
  11. ^ Клуб арт-директоров. Ежегодник арт-директоров 88: рекламный дизайн, иллюстрация, интерактивная фотография .. 88-е изд. Мис, Швейцария: RotoVision, 2009. Печать.
  12. ^ «Новое произведение: Шекспир в парке 2010» Пентаграмма. N.p., n.d. Интернет. <«Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-11-24. Получено 2011-12-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)>.
  13. ^ «Новая работа: Музей современного искусства» Пентаграмма. N.p., n.d. Интернет. <«Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-10-28. Получено 2011-12-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)>.
  14. ^ Уиллер, Алина. Разработка фирменного стиля: важное руководство для всей команды брендинга. 3-е изд. Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2009. Печать.
  15. ^ «Новая работа: Метрополитен-опера» Пентаграмма. N.p., n.d.
  16. ^ Босман, Джули (29 августа 2006 г.). «Новая сцена Метрополитен-опера». The New York Times - СМИ и реклама.
  17. ^ а б "Новая работа: New York City Ballet" Пентаграмма. N.p., n.d.
  18. ^ а б c «Акция за период». www.pentagram.com. Получено 2017-04-04.
  19. ^ а б c d е ж «Как дизайн может помочь избавиться от налога на тампоны»"". Co.Design. 2017-01-25. Получено 2017-04-04.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я j «Microsoft Windows 8». www.pentagram.com. Получено 2017-04-04.
  21. ^ «Спустя 20 долгих лет Windows получает логотип, который выглядит ... как окно». betanews.com. Получено 2018-04-13.
  22. ^ Лука Симеоне. «Учимся на межстраничной типографике». Леонардо 44,5 (2011): 466-467. Проект MUSE. Интернет. 14 сен 2011. <http://muse.jhu.edu/ >
  23. ^ Пентаграмма. "Пентаграмма. N.p., n.d. Web. <http://www.pentagram.com/search/new+jersey#/368/ >
  24. ^ "Новая работа: средняя школа" Achievement First Endeavour " Пентаграмма. N.p., n.d. Интернет. 7 декабря 2011 г.
  25. ^ Майя Стендаль В архиве 2013-02-03 в Archive.today
  26. ^ Коггинс, Дэвид. «Паула Шер у Майи Стендаль». Искусство в Америке 94.4 (2006): 156. Академический поиск завершен. Интернет.
  27. ^ ПОЛА ШЕРАМИ ГОЛДВАССЕР (12 января 2006 г.). "Графика" Grande Dame переделывает мир шрифтом ". Нью-Йорк Таймс - через ProQuest.
  28. ^ «Паула Шер -« Меньше значит больше и больше - значит больше. Середина - не лучшее место »» Креативный стул 26 апреля 2017
  29. ^ «Последняя сенсация в мире искусства, Паула Шер, раскрашивает город в красный, желтый, зеленый и синий цвета». PR Newswire Europe 7 декабря 2007 ,: NewsBank. Интернет.
  30. ^ «ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ПОЛА ШЕР ИЗУЧАЕТ НОВЫЙ ПРИНТ« КИТАЙ »ОГРАНИЧЕННЫМ ВЫПУСКОМ. Asia Pulse 7 августа 2008 ,: NewsBank. Интернет.
  31. ^ Гольдвассер, Эми (12 января 2006 г.). «Дома с Паулой Шер - Graphics 'Grande Dame переделывает мир шрифтом». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 мая 2010.
  32. ^ «Паула Шер». Современные авторы в Интернете. Детройт: Гейл, 2006. Литературный ресурсный центр. Интернет.}}
  33. ^ "Scher Talent". Нью-Йорк 35.37 (2002): 113. Академический поиск завершен. Интернет.
  34. ^ «Награды: Ежегодник регионального дизайна полиграфии 2011». Пентаграмма. Архивировано из оригинал на 2012-01-04. Получено 2011-12-07.>.
  35. ^ Гамлетт, Фил. «Сделай это больше (книга)». Библиотечный журнал 127.17 (2002): 69. Академический поиск завершен. Интернет.
  36. ^ «ЭЙГАНИ / ПОЛА ШЕР: ВВЕДЕНИЕ СТИФЕНА ДОЙЛА». AIGA / NY. N.p., n.d. Интернет. <«Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-11-27. Получено 2011-12-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)>.
  37. ^ Сеймур, Чваст и Шер Паула. "Книгодержатель." Обзор книги New York Times (1998): 55. Академический поиск завершен. Интернет.
  38. ^ Шер, Паула. «Королева Хауди Дуди Дада». Print 54.3 (2000): 61. Академический поиск завершен. Интернет.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка