Пер Хассельберг - Per Hasselberg

Для использования в других целях см. Хассельберг (значения).
Пер Хассельберг в своей стокгольмской студии около 1893 г.
Пер Хассельберг, нарисованный Андерс Цорн 1892

Пер Хассельберг (1 января 1850 - 25 июля 1894), до 1870 г. Карл Петтер Окессон, был Шведский скульптор. Он получил признание критиков в основном за его нежный и аллегорический обнаженные, копии которых широко распространены в общественных местах и ​​частных домах Швеции.

биография

Хассельберг родился 1 января 1850 года в небольшой деревне Хассельстад недалеко от Роннеби в провинции Блекинге на юге Швеции.

Он вырос шестым ребенком в бедной семье. Его очень религиозный отец, Оке Андерссон, был мелким фермером, строил мосты и краснодеревщик.

Хассельберг окончил школу в возрасте двенадцати лет и стал учеником плотника в Карлсхамн, где даже получил образование скульптора-орнамента. После этого в 1869 году он переехал в Стокгольм, где работал скульптором-орнаментом и посещал вечерние и выходные курсы в ремесленной школе.

В 1876 году он получил стипендию от шведского Национальный совет по торговле поехать в Париж, где его приняли в École nationale supérieure des Beaux-Arts в следующем году. Там он три года учился у скульптора и профессора академии. Франсуа Жуффруа. Затем он работал скульптором в Париже до 1890 года, когда вернулся в Стокгольм, чтобы открыть студию в Эстермальм.

В 1885 году его приняли в Университетская больница Сальгренска в Гетеборг потому что расслоение аорты. Он выздоровел, но врачи сказали ему, что ему осталось жить всего несколько лет.[1]

В 1894 году его состояние снова стало тяжелым, и он умер 25 июля в Стокгольме в больнице. Софиагеммет.[2]

На момент смерти у него не было долгов и книги заказов на общую сумму около 30 000 шведских крон.[3] что эквивалентно примерно 250 000 Доллар США в 2015 году.[4] Он хотел, чтобы большие мраморные блоки, которые привозили из Италии и предназначались для больших копий Фарфадерн и Näckrosen, передать его коллеге-скульптору Кристиан Эрикссон делать работу (которую он тоже делал).[5]

Основные работы

Snöklockan (подснежник ), изготовленный в Париже 1881 г. как гипсовая повязка и выставлялась там в том же году; здесь копия 1953 года, отлитая из бронзы C&A Nicci (Рим / Италия), помещенная в парке Роттнерос рядом с Sunne в Värmland /Швеция.

Snöklockan (Подснежник, Париж, 1881 г.)

Основная статья: Подснежник (скульптура)

Первоначальное французское название было La Perce-Neige (снегоочиститель), и он был впервые сделан в гипсе в 1881 году. Салон в Париже. Модель Хассельберга была 16-летним итальянцем. У ее ног изображен небольшой подснежник, а статуя воспринималась как символ новой жизни, пробивающейся сквозь снег весной.

Snöklocka на самом деле это не обычное шведское название цветка, которое Snödroppe. Это редкое поэтическое имя, которое исторически произошло от дословного перевода обычного немецкого имени. Schneeglöckchen (маленький снежок).[6] Таким образом, музыкальный оттенок был добавлен к статуе, и ее правая рука находится рядом с ее правым ухом.

«Подснежник» был не только принят на Салоне 1881 года, но даже получил почетное упоминание, чего не удавалось ни одной другой шведской работе того года. Этот успех означал, что он внезапно стал известным художником в Швеции, где Национальный музей в Стокгольме вскоре заказали копию в мраморе. Он был закончен в 1883 году и в том же году получил золотую медаль на Парижском салоне. В 1885 г. Гётеборгский музей искусств имел свою мраморную копию. В Нью-Карлсберг Глиптотек в Копенгаген / В Дании есть один с 1889 года. Копии в бронзе в общественных местах находятся на площади Марии (Мариаторгет ) / Стокгольм, в Фалунь, Роннеби, и рядом Sunne (Парк Роттнерос).

1700 штук в парианская посуда (имитация мрамора) высотой 50 см и 625 штук шириной 60 см были изготовлены в 1887-1926 гг. Фарфор Густавсберга.

Недавний прием подснежника в Швеции в 21 веке представил новую добавку в виде определенных феминистка взгляды. Один автор каталога большого Хассельберга ретроспектива в Stockhom 2010 утверждал, что закрытые глаза статуи не были признаком того, что он только что проснулся, а скорее свидетельствовали о том, что Хассельберг "принужденный" то «Тело молодой женщины» в «Состояние бессознательного».[7]

Фарфадерн (отец отца = дедушка) в Национальная библиотека Швеции в Стокгольме; гипсовая повязка 1886 г. в Париже; здесь отлит из бронзы 1896 года компанией Gruet Jeune в Париже.

Фарфадерн (Отец отца, Париж, 1886)

Первоначальное французское название было L'Aiëul (Дедушка), и она была впервые сделана в гипсе в 1886 году в Париже и выставлена ​​на выставке Palais de l'Industrie этот год. Основная идея заключалась в том, чтобы показать природный цикл, содержащий полюса молодого и старого. Он возник во время длительного лечения Хассельберга в университетской больнице в Гетеборг в 1885 году, после чего он узнал, что ему осталось жить всего несколько лет. Поэтому он знал, что запланированная работа может стать его последней и, следовательно, его художественным свидетельством.

Идея стала более окончательной после того, как он увидел старика, сидящего со спящим обнаженным мальчиком на коленях на бульваре в Париже. Когда она была закончена, друзья-художники были в восторге от нее, но выставка в Париже успеха не имела.[8]

Оригинальные копии в гипсе Хассельберга утеряны, но копия в бронзе была помещена рядом с Национальная библиотека Швеции в Стокгольме 1896 года, а копия из мрамора также 1896 года находится сегодня в Гётеборгский музей искусств.[9]

Гродан в парке Роттнерос рядом Sunne в Värmland, отлит из бронзы 1957 г.

Гродан (Лягушка, Париж 1889)

Гродан (Французский Ла Гренуй, Английский Лягушка) была изготовлена ​​в гипсовой повязке для Выставка Universelle (1889 г.) в Париже и выставлялась там. Между колен у девушки лежит лягушка. Хассельберг сообщил, что идея этого произведения возникла спонтанно, когда модель в его студии во время перерыва села на пол в таком положении, чтобы отдохнуть.[10]

Французское слово Гренуй не только означает лягушка но на сленге также для уличная девушка. Неизвестно, осознавал ли Хассельберг это второе значение, но было отмечено, что этой статуей он, возможно, хотел выразить взгляд своего времени на напряжение между благородными и менее благородными сторонами юности.[11]

Несколько копий в бронзе хранятся в общественных парках Швеции, а мраморные - в музеях. Самая последняя бронзовая копия 2009 года в г. Ulricehamn заменил украденный экземпляр 1940-х годов.[12] 230 штук в парианская посуда (имитация мрамора) высотой 38 см и 241 штука длиной 26 см были произведены в 1906-1926 гг. Фарфор Густавсберга.

Näckrosen (Водяная лилия), Стокгольм, 1892 г .; здесь копия 1953 года в мраморе автора Джованни Ардини (Италия) находится в парке Роттнерос рядом с Sunne в Värmland.

Нэкрозен (Водяная лилия, Стокгольм, 1892 г.)

Näckrosen впервые была выставлена ​​в гипсе в датском художественном обществе. Kunstforeningen в Копенгаген 1892 г. и позже в том же году в Гетеборге / Швеция.[13] В 1893 г. экспонировалась на выставке Колумбийская выставка в мире в Чикаго.

На статуе изображена лежащая на спине молодая женщина, плавающая на большом листе кувшинок, окруженная кувшинками, и головы стариков, символизирующие водяные. Первая часть названия цветка Näck в Скандинавии означает водный дух. Так что дословный перевод Näckrosen было бы Роза духа воды. В то время как эта ассоциация обычно не присутствует, когда речь идет о цветке, Хассельберг сделал ее неизбежной из-за голов стариков в воде. На обратной стороне статуи есть пень, на котором держится цепь с большим замком, что, по-видимому, указывает на то, что большой лист кувшинки был надет на цепь.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Леннарт Вэрн: Петтер (Пер) Хассельберг, Skulptör, Свенскт Биографискт Лексикон, Риксаркивет.
  2. ^ Торелл, Ульф (2007). Пер Хассельберг: den nakna sensualismens skulptör (на шведском языке). Роннеби: Роннеби hembygdsförening. п. 14-25; 226; 283. ISBN  978-91-975092-3-7. OCLC  192057192.
  3. ^ Торелл, Ульф (2007). Пер Хассельберг: den nakna sensualismens skulptör (на шведском языке). Роннеби: Роннеби hembygdsförening. п. 271-286. ISBN  978-91-975092-3-7. OCLC  192057192.
  4. ^ Конвертер исторических валют, Родни Эдвинссон, доцент Стокгольмского университета.
  5. ^ Леннарт Вэрн: Петтер (Пер) Хассельберг, Skulptör, Свенскт Биографискт Лексикон, Риксаркивет.
  6. ^ Леннарт Верн: Natursymboliken hos Per Hasselberg, Tidskrift for konstventenskap 29, Uppsala 1952, p. 71-91, здесь 72-73.
  7. ^ Джессика Сьохолм Скруббе: Gränsfall: эстетика и культура и скульптор Пер Хассельбергс, в: Гуннарссон, Анника и др. (Ред.) (2010). Пер Хассельберг: Waldemarsuddes utställningskatalog. Мальме, Стокгольм: Арена / Åmells Artbooks Prins Eugens Waldemarsudde. ISBN  978-91-7843-325-4. OCLC  656365821.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь), с.63-81, здесь с. 67.
  8. ^ Торелл, Ульф (2007). Пер Хассельберг: den nakna sensualismens skulptör (на шведском языке). Роннеби: Роннеби hembygdsförening. п. 143-145. ISBN  978-91-975092-3-7. OCLC  192057192.
  9. ^ Гуннарссон и др. (Редакторы), Анника (2010). Пер Хассельберг: Waldemarsuddes utställningskatalog. Мальме, Стокгольм: Арена / Åmells Artbooks Prins Eugens Waldemarsudde. п. 114 и 120. ISBN  978-91-7843-325-4. OCLC  656365821.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  10. ^ Торелл, Ульф (2007). Пер Хассельберг: den nakna sensualismens skulptör (на шведском языке). Роннеби: Роннеби hembygdsförening. п. 174. ISBN  978-91-975092-3-7. OCLC  192057192.
  11. ^ Леннарт Верн: Natursymboliken hos Per Hasselberg, Tidskrift for konstventenskap 29, Uppsala 1952, p. 71-91, там с. 85-86.
  12. ^ Скульптор, сайт города Ульрисехамн (дата обращения 17.12.2019).
  13. ^ Торелл, Ульф (2007). Пер Хассельберг: den nakna sensualismens skulptör (на шведском языке). Роннеби: Роннеби hembygdsförening. п. 241-247. ISBN  978-91-975092-3-7. OCLC  192057192.
  14. ^ Planteringen i Kronbergs minne, Föreningen Kultur och Miljö i Falun.

внешняя ссылка