Питер Вегнер (американский художник) - Википедия - Peter Wegner (American artist)

Питер Вегнер
Родившийся1963 (56–57 лет)
Су-Фолс, Южная Дакота, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙель
ИзвестенКартины, фотографии, коллажи, отпечатки, книги художника и масштабные установки

Питер Вегнер (1963 г.р.) - американский художник, чьи работы состоят из картин, фотографий, коллажи, печатает, книги художника и масштабные установки.

Фон

Рожден в Су-Фолс, Южная Дакота, Питер Вегнер заработал BA в Йельский университет. Он работает в различных медиа, от картин и фотографий до масштабных инсталляций и настенных работ. Его работы находятся в крупных государственных и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время он живет и работает в Беркли, Калифорния.

Темы

Критики и ученые выделили по крайней мере четыре основные темы в работе Вегнера. Первый - это идея систем и их скрытых недостатков. Как писал архитектурный ученый Ной Часин в эссе 2007 года: «Системы часто появляются в работах Вегнера, чтобы указать на потенциал порядка, но художник постоянно раскрывает их как средство введения беспорядка ... [H] е систематически подвергает сомнению их основы изнутри, так что ставится под угрозу сама целостность сигнальной способности каждой системы… ».[1]

Сам Вегнер поддерживает эту идею, даже когда речь идет о классификации СМИ, в которых он работает. В его официальной биографии говорится, что «он часто работает между традиционными категориями, создавая скульптурные картины, живописные инсталляции и архитектурные фотографии».[2] Однако Часин советует зрителям рассматривать этот аспект подхода художника как конструктивный, а не деструктивный: «Мы не должны заключать, что подрывная деятельность Вегнера устраняет смысл, а вместо этого привлекает наше внимание к тому, как смысл создается и натурализуется».[1]

Еще одна основная тема в творчестве Вегнера - цвет. Профессор, писатель и критик Эва Мельцер отметила в обзоре 2002 года, что «цвет может быть… центром» всей его практики.[3] Поэт и публицист Джон Кете также описал Вегнера как «помешанного на цвете».[1] Художник впервые начал деконструировать этот предмет в конце 1990-х годов в своей серии «Замечания о цвете», в которой в качестве отправной точки использовались коммерческие образцы красок.

Однако аналитики (и сам Вегнер) отмечают, что для художника цвет часто является путем к другим темам. Его цветная серия «D65», начатая в 2014 году, берет свое название от «стандартного научного обозначения цвета дневного света, примерно 6500 градусов Кельвина» и «вдохновлена ​​солнечным светом в Калифорнии», по словам Вегнера.[4] Более десяти лет назад Мельцер связал свое использование цвета с рыночными механизмами. Она писала о работах по созданию чипов краски, что «всегда существует проблема капитала и его идеологических эффектов. В конце концов, чипы краски - это рекламный инструмент, уловка, чтобы заработать на мечте. Работа Вегнера делает эти системы ощутимыми, а не через неприкрытая институциональная критика, но при этом тихонько давя локтем немного места в их жесткие структуры или, как он говорит в своей книге Другой сегодня - тот, который вам нужен (2002) - «открывая [увеличивая] пространство между линиями» и «отодвигая [] назад горизонт» ».[3]

Третья тема, обозначенная в работах Вегнера, - это язык. Мельцер пишет, что куски краски Вегнера порождают вопрос: «Как такое количество оттенков красного может претендовать на одно и то же имя, когда очевидно, что система языковых различий не может расколоться достаточно быстро или расколоться достаточно мелко, чтобы покрыть весь диапазон?»[3] В эссе 2007 г., куратор Генриетта Хулдиш заметил, что Вегнер «неоднократно обращается к языку специально для создания ассоциаций, чтобы связать свои работы с миром идей и вещей, из которых они возникли: системы классификации, названия мест и второстепенные предметы нашей повседневной жизни (линейки, рекламные щиты, контракты и т. д.) ».[1] Хулдиш продолжает описывать, как «Вегнер также работал [-а] как библиофил-коллаж, присваивая фрагменты маркетингового жаргона, а затем вырезая и вставляя функциональные эпитеты в полуслучайные стихи, которые он называет« поэзией, написанной коммерцией »».[1]

Четвертая тема, обозначенная экспертами, - это взаимодействие Вегнера с архитектурой. Например, в своей серии фотографий «Здания из неба» Вегнер переворачивает городские уличные пейзажи, чтобы показать, как небоскребы превращают открытые пространства между собой в отдельные формы, похожие на небоскребы. Часин описал произведение 2004 года из этой серии следующим образом: «Таким образом происходит волшебный поворот: физические здания визуально воспринимаются как затемненный фон, смещенный архитектурными контурами из поразительных голубых видений небоскребов, вырезанных из атмосферы. Небо становится строением; здание, небо - или, если использовать К. Майкла Хейса в другом контексте, «не архитектуру, а свидетельство того, что она существует» ».[1] Вегнер также часто продвигал строительство своих работ в архитектурном направлении, представляя картины в виде наклонных колонн, сложных решеток и многослойных холстов. Халдиш отметил, что «[h] стеки, сетки и решетчатые структуры демонстрируют как интерес к формам минимализма, так и отказ от строгой доктрины, которая их предопределяла».[1]

И все же Вегнер делает все вышеперечисленное с чувством беззаботности. Как он заявляет в интервью 2007 года: «Я бы хотел, чтобы юмор работы постепенно становился доступным для вас, чтобы, может быть, через пару часов после того, как вы познакомились с ним, он все еще оседал. на самом деле смеялся до второго или третьего дня, и к тому времени вы уже не могли вспомнить, что было смешно ».[5]

Ключевые работы

Ранние работы Вегнера сосредоточены на повседневных артефактах, встроенных в популярную культуру, включая образцы типографики (основа для серии «Американские типы»), коммерческие чипы краски (в серии «Примечания к цвету») и защитные конверты (в «Безопасность») серии).[1] Когда в интервью его спросили о его интересе к таким приземленным предметам, он ответил: «Мир восхитителен. Даже когда вы ни на чем не сосредоточены, это почти чересчур».[6] Примерно с середины 1990-х до начала 2000-х он воплощал эти идеи в отдельных объектах, таких как картины, работы на бумаге и книги художников.

Однако, начиная с середины 2000-х, практика Вегнера расширилась и теперь включает крупномасштабные установки для конкретных участков. Первым из них была «ПОЛНАЯ И КОНЕЧНАЯ ТЕОРИЯ ЦВЕТА, ОТМЕНЯЮЩАЯ ВСЕ ПРЕДЫДУЩИЕ ТЕОРИИ И ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ВСЕ БУДУЩИЕ ТЕОРИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ МЫСЛЯМИ О ПОЭЗИИ КОММЕРЦИИ, ЖЕСТКОСТИ СИСТЕМ И БАНАЛИСТЕ СЕТКИ, ПОДДЕРЖИВАЕМЫХ АРХИТЕКТУРА »в нью-йоркском Фонде Боэна в 2004 году.[7] Инсталляция включала в себя монументальные картины и скульптуры из цветной бумаги на основе красочных крошек, уложенные вертикально или выстроенные горизонтальными рядами, похожими на живую изгородь. Вегнер последовал за ним в 2005 году с «Лабиринтом рычага», лабиринтом в человеческом масштабе, состоящим из 2,2 миллиона листов сложенной бумаги - все разных оттенков зеленого, образующих колонны с тонкими градациями цвета - построенного внутри здания Lever House.[8]

В 2008 году Вегнер выполнил крупную бумажную инсталляцию «ГИЛЬОТИНА СОЛНЕЧНОГО СВЕТА, ГИЛЬОТИНА ТЕНА» в Музее современного искусства Сан-Франциско. Произведение состояло из 1,4 миллиона листов высеченной бумаги 40 оттенков, расположенных так, чтобы создать внутри музея две цветовые градации 12 x 26,5 x 7 дюймов: стена, переходящая от синего к желтому в одной галерее, и стена, переходящая от в другом - от желтого к красному.[9]

Примерно в это же время Вегнер ввел в свои работы два новых элемента: время и неон. Он объединил их в 2007 году, чтобы создать «СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ НИЧЕГО», которые включали в себя неоновые вывески с временным контролем, показывающие название, широту и долготу каждого американского города, воплощающие концепцию ничто.[10] Вегнер расположил каждую неоновую единицу в соответствии с ее относительной географией на стене, выкрашенной в темно-синий цвет, которая должна была заменять континентальную часть США.

Комиссия Стэнфордского университета

Стэндфордский Университет поручил Вегнеру создать четыре постоянных объекта на территории своей Высшей школы бизнеса. В Лос-Анджелес Таймс Художественный писатель Джори Финкель отметил, что это был «необычный проект во многих отношениях. Большая часть паблик-арта вставляется в пейзаж постфактум, но работы Вегнера были интегрированы в кампус… И хотя большая часть университетского искусства имеет тенденцию санкционированный комитетом или скучный, набор работ Вегнера для Стэнфорда заставляет задуматься, чего и ожидают его сторонники ».[5]

Завершенный в 2011 году квартет включает в себя два кинетических произведения и два статических произведения. Кинетические пьесы включают «СПОСОБЫ ИЗМЕНИТЬСЯ» и «ПАМЯТНИК, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ИЗМЕНИТЬСЯ ПРИ ИЗМЕНЕНИИ». Первый представляет собой экран размером с стену (171 x 216 x 8 дюймов) из стекла, стали и светодиодов, на котором изображены сотни наречий, запрограммированных на то, чтобы подсвечиваться заранее определенными группами в непрерывном 90-минутном цикле.[5] Финкель упоминает, что он был «встроен в фасад зала, который нужно было перепроектировать и разрешить заново, чтобы приспособиться к его весу и закулисному оборудованию», и что эта работа «могла быть замечена как ставящая под вопрос бизнес-школу - или деловой мир - упор на продуктивность. «Здесь возникает вопрос не о том, что вы делаете, а о том, как вы это делаете», - говорит художник ».[5]

«ПАМЯТНИК, КОТОРЫЙ МОЖЕТ МЕНЯТЬСЯ, КАК ОН МЕНЯЕТСЯ» - это огромный (108 дюймов x 384 дюйма x 3 дюйма) набор модулей «flip-digit», которые используются для оповещения о прибытии и отправлении на европейских вокзалах - кроме цифр, каждый модуль содержит 80 карточек с индивидуальной трафаретной печатью разного цвета. Затем Вегнер запрограммировал весь массив на анимацию в непрерывном восьмичасовом цикле постоянно меняющихся паттернов. Вегнер рассказывает Финкелю в Раз особенность: «Указатели поезда прибывают в конкретный пункт назначения [визуально], точно так же, как в поезде, где-то конкретное и узнаваемое. В способе, которым я запрограммировал доску, никогда не бывает момента застоя или прибытия - это постоянное прибытие. "[5]

Две статические работы в комиссии - это наружные установки. «ПАМЯТНИК НЕИЗВЕСТНЫМ ПЕРЕМЕННЫМ» состоит из заключенных в скобки переменных «[x]» и «[y]», сформированных в наборы деревянных и стальных скамеек размером 216 x 200 x 30 дюймов каждая. Финкель отмечает, что «[t] hey можно было бы прочитать как очень короткий конкретное стихотворение о неопределенности. Они также предназначены для сидения ".[5] Последняя работа, «ПАМЯТНИК БУДУЩЕМУ МЕЧТ», представляет собой большую (32 "x 44" x 4 ") вертикальную каменную табличку, установленную у входа в кампус и на которой написано:" ПОСВЯЩЕННО ТОГО, ЧТО НЕ СЛУЧИЛОСЬ " ЕЩЕ И ЛЮДИ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПОНИМАТЬ ИХ ... "Описывая происхождение произведения, Вегнер говорит Финкелю, что он" начал думать о том, что означают краеугольные камни - обычно момент завершения проекта. Но что, если вместо того, чтобы оглядываться через плечо, вы смотрели вперед? "[5]

Поздние работы

Следующей постоянной инсталляцией Вегнера после Стэнфордской комиссии была «АД-ВИСКИ-ПИСТОЛЕТ-ГРЯЗЬ-МИЧИГАН», завершенная в 2014 году для Университета штата Мичиган.[11] Подобно «СОЕДИНЕННЫМ ШТАТАМ НИЧЕГО» и «СПОСОБАМ ИЗМЕНИТЬСЯ», он использует светодиодный дисплей для непрерывного циклического переключения предварительно запрограммированных групп текста.[11] Их предметом являются топонимы и GPS-координаты различных мест в Мичигане, которые Вегнер делит на такие категории, как глаголы, цвета и исторические личности; программа длится два полных часа перед повторением, а светодиоды частично покрыты стеклом и деревянным шпоном.[11]

В 2014 году Вегнер снова начал концентрироваться на создании отдельных картин. В его сериях «Цветовое колесо» и «D65» основное внимание уделяется цветовым отношениям, воспроизводимым на кольцевых стенах из МДФ различного диаметра.[4][12]

Коллекции

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Музей Фолькванг, Эссен, Германия
  • Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Исследовательский институт Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Художественная галерея Генри, Сиэтл, Вашингтон
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей der bildenden Künste Leipzig, Германия
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Библиотека Музея современного искусства, Нью-Йорк
  • Публичная библиотека Нью-Йорка (Коллекция Спенсера), Нью-Йорк
  • Художественный музей Феникса, Аризона
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния
  • Музей искусств Сан-Хосе, Калифорния
  • Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния
  • Государственный департамент США, Кабул, Афганистан
  • Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
  • Специальная коллекция библиотеки Стерлинга Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

Постоянные установки

  • HELL-WHISKEY-GUNS-MUD-MICHIGAN, Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган (2014 г.)
  • ПАМЯТНИК, КОТОРЫЙ МОЖЕТ МЕНЯТЬСЯ, КАК ОН МЕНЯЕТСЯ, Высшая школа бизнеса Стэнфордского университета, Пало-Альто, Калифорния (2011 г.)
  • ПАМЯТНИК, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ИЗМЕНИТЬСЯ КАК ГЛАГОЛ (НАРЕМЕННАЯ СТЕНА), Высшая школа бизнеса Стэнфордского университета, Пало Альто, Калифорния (2011)
  • ПАМЯТНИК НЕИЗВЕСТНЫМ ПЕРЕМЕННЫМ, Высшая школа бизнеса Стэнфордского университета, Пало-Альто, Калифорния (2011)
  • ПАМЯТНИК БУДУЩЕМУ МЕЧТ, Высшая школа бизнеса Стэнфордского университета, Пало-Альто, Калифорния (2011 г.)

Лекции

  • Программа MFA Стэнфордского университета, Пало-Альто, Калифорния (2013 г.)
  • TEDxEast, Нью-Йорк[13]
  • Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс (2012)
  • Художественный музей Феникса, Аризона (2010)
  • Художественный музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо (2010)
  • Публичная художественная галерея Данидина, Новая Зеландия (2007)
  • Американская академия в Берлине, Германия (2005)
  • Фонд Боэна, Нью-Йорк (2004)
  • Печатные материалы, Нью-Йорк (2002)
  • Союз Купера, Нью-Йорк (2000)
  • Искусство в целом, Нью-Йорк (1999)

Книги и монографии художника

  • ЗДАНИЯ ИЗ НЕБА (2012)[14]
  • ВКЛЮЧЕНИЕ, ВЫКЛЮЧЕНИЕ, ЧЕРЕЗ, ПРОТИВ, СЛЕДУЮЩИЕ, ЗА ПРЕДЕЛАМИ, НЕСМОТРЯ НА ОТНОШЕНИЕ И ПРОТИВ: СТЕНУ (2010)[15]
  • ТЕРРА ФИРМА ИНКОГНИТА (2009 г.)[16]
  • P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R, (2007)[1]
  • РЫЧАГ ЛАБИРИНТ (2005)[17]
  • A, N, S, W, E, R, S, &, Q, U, E, S, T, I, O, N, S, (2004)
  • ДРУГОЙ СЕГОДНЯ (2002)
  • ПИТЕР ВЕГНЕР, офсетная литография, 11 дюймов x 8 1/2 дюймов x 3/8 дюйма на мелованной бумаге, 128 страниц в переплете, изд. 1000, 2001 (2001)
  • СИНИЕ КНИГИ (1998)
  • ЗАМЕЧАНИЯ ПО ЦВЕТУ (1997)
  • АМЕРИКАНСКИЕ ТИПЫ (1997)

Выставки и проекты

Вид инсталляции шоу Вегнера "Terra Firma Incognita" на Галерея Уильяма Гриффина. Фотография сделана в галерее Уильяма Гриффина.
  • «В фокусе: архитектура»,[18] Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния (2013)
  • «Кубус: Питер Вегнер»,[19] Museum der bildenden Künste Leipzig, Германия (2012)
  • "Небоскреб: искусство и архитектура против гравитации",[20] Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс (2012)
  • «ПараДизайн»,[2] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2011)
  • "СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ НИЧЕГО", Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2010)
  • "In [] Veritas", Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2010 г.)
  • «Как вино стало современным»,[21] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2010)
  • «Больше всего меняется»,[22] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2010)
  • «От стены до стены»,[23] Художественный музей CU, Боулдер, Колорадо (2010)
  • "Brave W [Проект Виннебаго]", Художественный музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо (2010)
  • "архиТЕХтоника",[24] Художественный музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо (2010)
  • «Новое искусство нового века: современные приобретения, 2000–2010 гг.»[25] Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния (2010)
  • «Машина живого цвета»,[26] Библиотека музея современного искусства, Нью-Йорк (2008)
  • «247 and Counting: последние приобретения в области архитектуры и дизайна»,[27] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2008)
  • "Вырезать: раскрытие раздела",[28] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2008)
  • "Терра Фирма Инкогнита",[29] Публичная художественная галерея Данидина, Новая Зеландия (2007)
  • «Избранные из постоянной коллекции», Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (2006)
  • «Лабиринт рычага»,[30] Рычаг Дом, Нью-Йорк (2005)
  • «Экстремальная абстракция»,[31] Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк (2005)
  • "ПИТЕР ВЕГНЕР: ПОЛНАЯ И КОНЕЧНАЯ ТЕОРИЯ ЦВЕТА, ОТМЕНЯЮЩАЯ ВСЕ ПРЕДЫДУЩИЕ ТЕОРИИ И ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ВСЕМИ БУДУЩИМИ ТЕОРИЯМИ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ МЫСЛЯМИ О ПОЭЗИИ КОММЕРЦИИ, ЖЕСТКОСТИ СИСТЕМ И БАНАЛИТИЧНОСТИ СЕТИ, ПОВТОРНОЙ КОМПАНИИ: "Фонд Боэна, Нью-Йорк (2004 г.)
  • «Америка - Европа: Ein künstlerischer Dialog»,[32] Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия (2002)
  • "Auswärts - Werke aus der Sammlung Rosenkranz", Universität Witten / Herdecke, Германия (2002)
  • «Объективный цвет»,[33] Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (2001)
  • "Момент"[34] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (2000)
  • «Перерисовывая линию»,[35] Искусство в целом, Нью-Йорк (2000)
  • «Руки на цвете», Bellevue Arts Museum, Вашингтон (1999)
  • "Re: структура"[36] Центр искусств Bucksbaum, Гриннелл, Айова (1999)
  • «Тогда, сейчас и позже: искусство с 1945 года в Йельском университете»,[37] Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (1998)
  • «Искусство четырех десятилетий»,[38] Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния (1998)

Нажмите

  • «Дворцы из неба», Il Post, Италия, 12 января 2015 г. (очерк, илл.)[39]
  • Адриан Лобе, «Я исследую городской лабиринт», Wiener Zeitung, Вена, Австрия, 26 мая 2014 г.[40]
  • Лиз Стинсон, "Тайные города, спрятанные между небоскребами Нью-Йорка", Wired, 20 февраля 2014 г. (илл.)[41]
  • Марк Бирнс, «Эти умопомрачительные картины превращают небо Манхэттена в небоскребы», The Atlantic: City Lab, 10 февраля 2014 г. (очерк, илл.)[42]
  • Пол Петруния, «В фокусе: Питер Вегнер», Archinect, 3 февраля 2014 г. (интервью, илл.)[6]
  • «Небесные здания: фотограф Питер Вегнер переворачивает горизонт Нью-Йорка», Huffington Post (Великобритания), 25 января 2014 г. (илл.)[43]
  • Алекси Дросу, «Выставки: Архитектура в фотографиях», журнал Form, 14 октября 2013 г.[44]
  • Джули Грэм, «Небесное здание Питера Вегнера», Magical Urbanism, 13 марта 2012 г.[45]
  • Фанни Л'Эглиз, «Питер Вегнер: здания из неба», L'architecture D'aujourd'hui, март 2012 г.[46]
  • Джори Финкель, «Питер Вегнер из Стэнфорда: искусство инноваций», The Los Angeles Times, 22 мая 2011 г.[5]
  • ВКЛЮЧЕНИЕ, ВЫКЛЮЧЕНИЕ, ЧЕРЕЗ, ПРОТИВ, СЛЕДУЮЩИЙ, ЗА ПРЕДЕЛАМИ, ПРОТИВ, ОТНОСИТЕЛЬНО И ПРОТИВ: СТЕНУ, Эссе Лизы Тамирис Беккер. Опубликовано Художественным музеем Ку, Университет Колорадо, Боулдер, 2010 г.
  • Билл Вайман, «Установка новой крупной работы в Художественном музее Феникса», Phxated.com, 25 ноября 2009 г.
  • Лия Оллман, «Питер Вегнер в Гриффине», «Искусство в Америке», октябрь 2009 г.[47]
  • Ара Х. Мерджян, "Вырезка: раскрытие раздела", ArtForum, апрель 2008 г.[48]
  • Синтия Хунг, «10 вопросов Питеру Вегнеру», интервью KQED, 30 мая 2008 г.[9]
  • Глен Хельфанд, «Пространственные исследования», газета архитектора, 30 апреля 2008 г.
  • Кен Джонсон, Питер Вегнер: «Лабиринт рычага», The New York Times, 2 сентября 2005 г.[49]
  • Сьюзан Кросс, "Питер Вегнер в Lever House", The New Yorker, 8 и 15 августа 2005 г.
  • Ной Часин, "Читальный зал", ArtReview, июль 2005 г.
  • Таня Дюкерс, «Видеть посреди желтого», Die Tageszeitung, Берлин, Германия, 31 марта 2005 г. (илл.)
  • Андреа Скотт, «Питер Вегнер из Henry Urbach Architecture», The New Yorker, 6 декабря 2004 г.
  • Мэтью Гай Николс, "Питер Вегнер в Фонде Боэна", Искусство в Америке, октябрь 2004 г.
  • Ной Часин, "Питер Вегнер из Фонда Боэна", Time Out, Нью-Йорк, 26 мая 2004 г.
  • Кристофер Найт, "Масса, объем и воздух, Вегнер", Los Angeles Times, 14 мая 2004 г.
  • Ким Левин, "Питер Вегнер из Фонда Бохена", Village Voice, 6 мая 2004 г.
  • Марта Швенденер, «Питер Вегнер из Фонда Боэна», The New Yorker, 19–26 апреля 2004 г.
  • Кэти Ланг Хо, «Цветовая кодировка», газета архитектора, 6 апреля 2004 г.
  • Ева Мельцер, «Питер Вегнер», Frieze, сентябрь 2002 г. (илл.)[3]
  • Чарльз Меруэтер, Сабина Фелеманн (ред.), Саммлунг Розенкранц, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия. Каталог выставки. 2002 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Вегнер, Питер; Хасин, Ной; Хульдиш, Генриетта; Кете, Джон; Поллан, Майкл (2007). P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R. GRIFFIN Editions. ISBN  978-0-9704427-6-5.
  2. ^ "BIO - P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R". peterwegner.com. Получено 13 октября, 2015.
  3. ^ а б c d Дизайн, Эрскин. "Frieze Magazine | Архив | Архив | Питер Вегнер". фриз. Архивировано из оригинал 30 сентября 2015 г.. Получено 29 сентября, 2015.
  4. ^ а б «Серия D65 - P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R». peterwegner.com. Получено 13 октября, 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Финкель, Джори (22 мая 2011 г.). «Питер Вегнер из Стэнфорда: искусство инноваций». Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 29 сентября, 2015.
  6. ^ а б "В фокусе: Питер Вегнер | Особенности | Archinect". archinect.com. Получено 29 сентября, 2015.
  7. ^ Николс, Мэтью Гай (октябрь 2004 г.). «Питер Вегнер в Фонде Боэна». Искусство в Америке.
  8. ^ Часин, Ноа (июль 2005 г.). "Читальный зал". ArtReview.
  9. ^ а б «10 вопросов Питеру Вегнеру». Получено 29 сентября, 2015.
  10. ^ "СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ НИЧЕГО - P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R". peterwegner.com. Получено 13 октября, 2015.
  11. ^ а б c "АД-ВИСКИ-ПИСТОЛЕТ-ГРЯЗЬ-МИЧИГАН - P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R". peterwegner.com. Архивировано из оригинал 28 января 2016 г.. Получено 13 октября, 2015.
  12. ^ «ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО серии - P, E, T, E, R, W, E, G, N, E, R». peterwegner.com. Получено 13 октября, 2015.
  13. ^ https://www.youtube.com/watch?v=l8prGEPpO3c, получено 30 сентября, 2015 Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  14. ^ "Небесные здания Питера Вегнера". Получено 29 сентября, 2015.
  15. ^ Вегнер, Питер (1 января 2010 г.). On, Off, Via, Verssus, Beside, Beyond, несмотря на, относительно и вверх против (Первое издание ред.). Художественный музей CU University o. ISBN  9780982943106.
  16. ^ Вегнер, Питер (1 января 2009 г.). Питер Вегнер: Terra Firma Incognita. Беркли, Калифорния: Peter Wegner Studio, Griffin and Galerie m. ISBN  9780970442772.
  17. ^ "РЫЧАГ ЛАБИРИНТ | Леверхаус". Leerhouseartcollection.com. Получено 29 сентября, 2015.
  18. ^ «В фокусе: архитектура (выставки Центра Гетти)». getty.edu. Получено 27 сентября, 2015.
  19. ^ «Архив - Музей der bildenden Künste Leipzig». mdbk.de. Получено 27 сентября, 2015.
  20. ^ Чикаго, Музей современного искусства. "Небоскреб: искусство и архитектура против гравитации | MCA Chicago". www2.mcachicago.org. Архивировано из оригинал 29 сентября 2015 г.. Получено 27 сентября, 2015.
  21. ^ «Выставки + События | Как вино стало современным: дизайн + вино с 1976 г. по настоящее время». SFMOMA. Получено 21 мая, 2013.
  22. ^ «Выставки и мероприятия | Все меняется». SFMOMA. Получено 21 мая, 2013.
  23. ^ "Питер Вегнер: от стены до стены". Cuartmuseum.colorado.edu. Архивировано из оригинал 17 июня 2012 г.. Получено 21 мая, 2013.
  24. ^ "архиТЕХтоника". Cuartmuseum.colorado.edu. Архивировано из оригинал 17 июня 2013 г.. Получено 21 мая, 2013.
  25. ^ "Музей искусств округа Ориндж | OCMA - Ричард Дибенкорн: серия" Оушен Парк ". OCMA. 27 мая 2012 г. Архивировано с оригинал 22 ноября 2010 г.. Получено 21 мая, 2013.
  26. ^ "MoMA.org | Интерактивное | Выставки | 2008 | Машина для живого цвета | Указатель". www.moma.org. Получено 27 сентября, 2015.
  27. ^ «Выставки + События | 246 и Подсчет: Последние приобретения в области архитектуры и дизайна». SFMOMA. Получено 21 мая, 2013.
  28. ^ «Выставки + События | Версия: Раскрытие раздела». SFMOMA. 8 июня 2008 г.. Получено 21 мая, 2013.
  29. ^ «Публичная художественная галерея Данидина».
  30. ^ «Рычаг Хаус».
  31. ^ [1] В архиве 16 октября 2009 г. Wayback Machine
  32. ^ GbR, Beutin & Günther. "Музей фон дер Хейдта Ausstellung: Америка - Европа: Ein künstlerischer Dialog - Sammlung Rosenkranz im Von der Heydt-Museum". kunst-und-kultur.de. Получено 27 сентября, 2015.
  33. ^ "ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ЙЕЛЬСКОГО УНИВЕРСИТЕТА". media.artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинал 15 июля 2015 г.. Получено 27 сентября, 2015.
  34. ^ "SFMOMA | SFMOMA | Выставки + События | Календарь | Момента: Современное искусство из постоянной коллекции". Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 27 сентября, 2015.
  35. ^ «Искусство в целом». artingeneral.org. Получено 27 сентября, 2015.
  36. ^ Райт, Лесли С. (1 января 1999 г.). Реструктуризация: [выставка] 25 сентября - 11 декабря 1999 г., Художественная галерея Гриннелл-Колледжа, Центр искусств Баксбаума. Гриннелл, Айова: Художественная галерея Гриннелл-колледжа. OCLC  43437515.
  37. ^ "Иоахим Писсарро - Охотничий колледж". hunter.cuny.edu. Получено 27 сентября, 2015.
  38. ^ "СФМОМА | СФМОМА | Выставки + События | Календарь | Искусство четырех десятилетий: 1958 - 1998". Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 27 сентября, 2015.
  39. ^ "Palazzi fatti di cielo". Il Post. Получено 29 сентября, 2015.
  40. ^ Лобе, Адриан. "'Ich erkunde den urbanen Irrgarten '- Wiener Zeitung Online ". Получено 29 сентября, 2015.
  41. ^ "Тайные города, спрятанные между небоскребами Нью-Йорка". Получено 29 сентября, 2015.
  42. ^ «Эти умопомрачительные картины превращают небо Манхэттена в небоскребы». Получено 29 сентября, 2015.
  43. ^ "Вы узнаете этот горизонт?". The Huffington Post UK. Получено 29 сентября, 2015.
  44. ^ «Выставки: Архитектура в фотографиях | Журнал FORM». Получено 29 сентября, 2015.
  45. ^ "Небесные здания Питера Вегнера | Магический урбанизм". www.magicalurbanism.com. Получено 29 сентября, 2015.
  46. ^ L'Eglise, Фанни (10 января 2015 г.). "Арка Ауджурдхуи" (PDF). Питер Вегнер. Получено 10 января, 2015.
  47. ^ "Питер Вегнер - Обзоры - Искусство в Америке". Искусство в Америке. Получено 29 сентября, 2015.
  48. ^ Мерджян, Ара Х. "Вырезать: раскрытие раздела". Получено 29 сентября, 2015.
  49. ^ "Объявления: 2 сентября - 8 сентября". Нью-Йорк Таймс. 2 сентября 2005 г. ISSN  0362-4331. Получено 29 сентября, 2015.

внешняя ссылка