История фортепиано и музыкальное исполнение - Piano history and musical performance

Современная форма пианино, появившийся в конце 19 века, очень отличается от фортепиано, для которого изначально была написана классическая фортепианная литература. Современное пианино имеет каркас из тяжелого металла, толстые струны из высококачественной стали и прочный механизм с весомым касанием. Эти изменения позволили создать пианино с мощным звуком, которое хорошо подходит для больших залов и воспроизводит ноты с очень большим временем сустейна. Контраст с более ранними инструментами, особенно с инструментами 18-го века (с легкой деревянной рамой, слегка подпружиненными механизмами и коротким временем сустейна), очень заметен. Эти изменения породили вопросы интерпретации и споры об исполнении более ранней литературы о современных фортепиано, особенно с тех пор, как в последние десятилетия произошло возрождение исторических инструментов для концертного использования.

Фон

Фортепьяно Пола МакНалти по мотивам Walter & Sohn, ок. 1805 г.

Самые ранние фортепиано Кристофори (ок. 1700 г.) были легкими объектами, едва ли более прочными в обрамлении, чем современные клавесин, с тонкими струнами из железа и латуни с низким пределом прочности и небольшими легкими молотками. Вовремя Классический эпоха, когда пианино впервые стали широко использоваться известными композиторами, оно было лишь несколько более крепким, чем во времена Кристофори; видеть фортепиано. Именно в период с 1790 по 1870 год было внесено большинство важных изменений, которые привели к созданию современного фортепиано:

Увеличение диапазон высоты тона, от пяти октав (см. изображение справа) до современного стандарта семи и 1/3 октав.
железный каркас, завершается цельным чугунным каркасом
сверхпрочный стальные струны, с тремя струнами на ноту в верхних 2/3 диапазона инструмента
войлочные молотки
перекрестная натяжка
в общем, огромное увеличение вес и надежность. Современная модель Steinway Model D весит 480 кг (990 фунтов), что примерно в шесть раз больше, чем у модели конца 18 века. Stein пианино. [1]
Молотки и затвор стали намного тяжелее, так что трогать (вес клавиши) современного пианино в несколько раз тяжелее, чем у пианино 18 века.

Прототип современного пианино со всеми этими изменениями был широко представлен на всеобщее обозрение Steinway на Парижской выставке 1867 г .; примерно к 1900 году большинство ведущих производителей фортепьяно внедрили большинство этих изменений.

Интерьер современного рояля. Можно увидеть прочный металлический каркас, толстые многожильные струны и перекрестные струны.

Эти огромные изменения в фортепиано имеют несколько неприятные последствия для музыкального исполнения. Проблема в том, что большая часть репертуара фортепиано, который вызывает наибольшее восхищение, была написана для инструмента, который сильно отличается от современных инструментов, на которых эта музыка обычно исполняется сегодня. Наибольшая разница в фортепиано, на котором играют композиторы Классическая эпоха; Например, Гайдн, Моцарт, и Бетховен. Но меньшая разница наблюдается и у более поздних композиторов. Музыка ранних романтиков, таких как Шопен и Шуман - и даже более поздних композиторов (см. Ниже) - было написано для фортепиано, существенно отличного от нашего.

Иногда высказывается мнение, что эти композиторы были недовольны своим фортепиано и на самом деле писали фантастическую «музыку будущего» с более надежным звуком. Эта точка зрения, вероятно, правдоподобна в случае Бетховена, который сочинял в начале эпохи развития фортепиано.^[1] Тем не менее, можно упомянуть многие аспекты более ранней музыки, предполагая, что она была написана в основном с учетом современных инструментов. Именно эти аспекты вызывают наибольшие трудности при попытке исполнителя исполнить более ранние произведения на современном инструменте.

Источники сложности

Поддерживать время

Современное фортепиано имеет значительно большее время сустейна, чем фортепиано классической эпохи. Таким образом, ноты, сыгранные в строках аккомпанемента, будут дольше оставаться громкими и, таким образом, перекрывать любые последующие мелодические ноты больше, чем они были бы на инструменте, который использовал композитор. Это кажется особым препятствием на пути к реализации характерной текстурной ясности произведений классической эпохи. Как пишет анонимный комментатор (см. Ссылки ниже), «[] все более ранние инструменты демонстрируют более легкий и чистый звук, чем их современные аналоги. Линии могут выступать более отчетливо; быстрые отрывки и орнаменты легче произносятся инструментами, основная цель которых не объем и мощность ".

Следы педалей в произведениях классической эпохи

В классическую эпоху демпферная педаль обычно не использовалась, как в более поздней музыке; то есть как более или менее постоянное усиление и модуляция основного звука фортепиано. Вместо этого педалирование использовалось как особый выразительный эффект, применяемый к определенным отдельным музыкальным пассажам.^{[нужна цитата ]}

Композиторы-классики иногда писали длинные отрывки, в которых игроку предписывалось держать демпферную педаль нажатой. Один пример встречается в Гайдн Соната для фортепиано H. XVI / 50, с 1794-1795; и два более поздних хорошо известных случая встречаются в творчестве Бетховена: в последней части Соната "Вальдштейн", Соч. 53; и вся первая часть "Лунная соната, Соч. 27 No. 2. Из-за большого времени сустейна современного пианино эти пассажи звучат очень размыто и диссонанс, если педаль нажата до конца и удерживается в течение всего пассажа. Таким образом, современные пианисты обычно изменяют свой стиль игры, чтобы компенсировать разницу в инструментах, например, осторожно поднимая педаль (а часто и частично) или нажимая педаль на половину или четверть.^[2] Для дальнейшего обсуждения таких модификаций см. Соната для фортепиано No. 14 (Бетховен).

Проблемы ансамбля

На фортепиано часто играют в камерных ансамблях со струнными инструментами, которые также претерпели значительные изменения в XIX веке. Чарльз Розен, в Классический стиль (стр. 353) дает четкую характеристику проблем, возникающих в произведениях классической эпохи:

«Инструментальные изменения, произошедшие с восемнадцатого века, привели к нарушению баланса звука ... во всей камерной музыке с фортепиано. Грифы скрипок (включая, конечно, даже грифы Страдивари и Гварнери) были удлинены, в результате чего струны более тугие; сегодня смычки используются со значительно более тугими волосками. Звук стал намного ярче, жирнее и пронзительнее ... Фортепиано, в свою очередь, стало громче, богаче, еще более мягким в звучании и и, прежде всего, менее жесткими и металлическими. Это изменение делает бессмысленными все те отрывки из музыки восемнадцатого века, где скрипка и фортепиано играют одну и ту же мелодию в третях, а скрипка ниже пианино. И пианино, и скрипка теперь громче, но пианино менее пронзительно, а скрипка - больше. Скрипачам сегодня приходится прилагать усилия к самопожертвованию, чтобы позволить фортепиано петь мягко ... Более тонкий звук скрипки во времена Гайдна легче сочетался с металлической звучностью современного фортепиано и позволял каждому аккомпанировать другой без напряжения ".

В Una Corda педаль

Соната для фортепиано № 28 Бетховена, часть III

Исполнение Даниэля Визи Части III Бетховена Соната для фортепиано № 28, соч. 101, из Musopen.com.

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В Una Corda педаль еще называют «педалью софт». На роялях (как современных, так и исторических) он сдвигает действие в сторону, так что молоточки не ударяют по каждой струне ноты. (Обычно три струны, кроме нижнего диапазона.)

На современном пианино мягкая педаль может уменьшить количество ударов по струнам с трех до двух, тогда как фортепиано классической эпохи были более гибкими, позволяя игроку выбирать, будут ли молоточки ударить по трем, двум или только одной струнам. . Сам термин una corda, по-итальянски «однострунный», является анахронизмом в применении к современным фортепиано.

В двух своих самых известных произведениях для фортепиано Бетховен в полной мере использовал возможности остановки "una corda".

в Соната для фортепиано, соч. 101 (1816), он отмечает начало третьей части словами «Mit einer Saite», что по-немецки означает «на одной струне». В конце этого движения есть переход, который образует непрерывный переход к следующему движению. Здесь Бетховен пишет «Nach und nach mehrere Saite», «постепенно больше струнных».
Более подробные инструкции даны во второй части Четвертый фортепианный концерт: во время длинной трели крещендо в начале каденции, "due e poi tre corde", по-итальянски "две, а затем три струны" (движение до этого момента сыграно Una Corda). Эффект меняется на длинную трель декрещендо в конце каденции: «due poi una corda».

Что касается примера с Четвертым фортепианным концертом, Оуэн Джандер написал: Una Corda на [тип фортепиано, для которого Бетховен написал концерт] навязчиво прекрасен и вызывает воспоминания. Чтобы сместить действие с Una Corda позиция в полной мере Tre-Corde положение производит лишь небольшое увеличение громкости; что захватывает, так это развертывание тембр инструмента ".^[3]

Исторически обоснованная производительность

Не все исполнители пытаются адаптировать старую музыку к современным инструментам: участники исторически обоснованная производительность движения создали новые копии старых инструментов (или иногда восстановили оригиналы) и использовали их в своих выступлениях. Эта форма музыкального исследования, которая широко использовалась в музыке классической эпохи, дала важные новые идеи и интерпретации музыки. Это также позволило получить более четкое представление о том, что имел в виду классический композитор, определяя конкретные направления вращения педалей; таким образом, исполнение произведений Бетховена на исторических фортепиано может уважать и обычно уважает собственные педали композитора.

Различия в фортепиано, используемом более поздними композиторами

Хотя большая часть внимания ученых к различиям в фортепиано относится к классической эпохе, верно также и то, что даже в эпоху романтизма - и позже - фортепиано, для которых писали великие композиторы, не были такими же, как фортепиано, которые обычно используются сегодня в исполняют свою музыку.

Брамс

Одним из примеров является последнее пианино, принадлежащее Иоганнес Брамс. Этот инструмент был изготовлен в 1868 г. Streicher фирмой, которой руководили потомки великого пионера 18 века мастера Иоганн Андреас Штайн. Он был подарен компанией Штрайхера Брамсу в 1873 году и хранился и использовался им для композиции до его смерти в 1897 году. Очевидно, пианино было разрушено во время Второй мировой войны. Знаток фортепиано Эдвин Гуд (1986; см. Ссылки ниже) исследовал очень похожее пианино Штрайхера, изготовленное в 1870 году, с целью узнать больше об инструменте Брамса. Этот Streicher 1870 года имеет кожаные (не войлочные) молотки, довольно легкий металлический каркас (всего с двумя планками натяжения), диапазон всего семь октав (четыре ноты меньше современного диапазона), прямую (а не поперечную) струну, и довольно легкий венский экшен, более надежный вариант того, что столетием ранее создал Штейн.

Гуд замечает (стр. 201): «тембр, особенно в басу, открытый, имеет относительно сильные более высокие частоты, чем у Steinway, и дает несколько отчетливый, хотя и не жесткий звук». Далее он отмечает последствия этих различий для исполнения музыки Брамса:

«услышать музыку Брамса на таком инструменте, как Штрайхер, - значит осознать, что плотная текстура, которую мы ассоциируем с его работой, иногда мутные аккорды в басе и иногда шерстистая звучность, становятся чище и яснее на более легком пианино с прямой струной. Эти текстуры, таким образом, не являются недостатком фортепианной композиции Брамса. Конечно, любой чувствительный пианист может избежать мутного звучания Брамса на современном пианино. Дело в том, что современный пианист должен стремиться избежать этого эффекта, должен работать над освещением темные цвета, в которых самому Брамсу, играя своего Штрейхера, не приходилось работать над этим ».

Хотя возрождение более поздних таких фортепьяно 19-го века не преследовалось даже близко к степени, наблюдаемой в классическом фортепиано, время от времени предпринимались попытки; например, пианист Йорг Демус выпустил запись произведений Брамса, исполненных на фортепиано того времени. [2]

Равель

Good (1986) также описывает пианино 1894 года, изготовленное Эрард компания из Парижа. Этот инструмент имеет прямые (а не поперечные) струны, имеет всего семь октав и использует железные скобы, но не полнокадровый. Согласно Гуду (стр. 216), «[в то время как] некоторые Erard были равны по громкости и богатству Steinways и Bechsteins ...« типичный »звук Erard был легче, чем у его конкурентов». Он продолжает говорить "хотя Клод Дебюсси предпочел Бехштейн, Морис Равель понравился стеклянный звук Эрарда ".

Таким образом, даже для крупных композиторов первой половины 20-го века существует возможность того, что исполнители могут с пользой экспериментировать с тем, что будет считаться «аутентичным» пианино в свете собственных музыкальных предпочтений конкретного композитора. С этой целью пианист Гвендолин Мок недавно сделал коммерческие записи музыки Равеля на пианино Erard 1875 года; см. Внешние ссылки ниже.

Смотрите также

Примечания

^ Одно из утверждений этой точки зрения дано Уильямом Ньюманом, который писал: «Если бы мы играли на пианино времен Бетховена, потому что ему нечего было лучше использовать, или на каком-нибудь усовершенствованном пианино, которое он, кажется, имел в виду как идеальный вариант. ? " Цитата из Newman (1988), цитируется ниже.
^ Подробное обсуждение многих техник исполнения венских классических указаний педалей на современном пианино дается в главах 6-8 книги Banowetz (1985), стр. 136-198.
^ Джандер 1985, 204

внешняя ссылка

Сайт пианистки Гвендолин Мок, с обсуждением ее записей Равель на фортепиано Erard.
видео: Fortepianist Малькольм Билсон демонстрирует использование мягкой педали фортепиано при игре одной, двух или трех струн на ноту.
Калгари, Альберта: Дом Музыкального фонда Кантоса - это интерактивное собрание исторических музыкальных инструментов, которое обязательно нужно увидеть.

[1] Одно из утверждений этой точки зрения дано Уильямом Ньюманом, который писал: «Если бы мы играли на пианино времен Бетховена, потому что ему нечего было лучше использовать, или на каком-нибудь усовершенствованном пианино, которое он, кажется, имел в виду как идеальный вариант. ? " Цитата из Newman (1988), цитируется ниже.

[2] Подробное обсуждение многих техник исполнения венских классических указаний педалей на современном пианино дается в главах 6-8 книги Banowetz (1985), стр. 136-198.

[3] Джандер 1985, 204

[1]

[2]

[3]