Пьеро Дорацио - Piero Dorazio

Пьеро Дорацио (Рим, 29 июня 1927 г. - Перуджа, 17 мая 2005 г.) был итальянским художником. Его работа была связана с окраска цветового поля, лирическая абстракция и другие формы абстрактное искусство.

Исполнители Forma 1: Пьетро Консагра, Мино Геррини, Уго Аттарди, Карла Аккарди, Акилле Перилли, Антонио Санфилиппо, Джулио Теркато и Пьеро Дорацио (сидят внизу).

Ранние годы

Дорацио родился в Рим. Его отец был государственным служащим, а мать интересовалась историей и искусством. Дорацио посещал лицей Юлия Цезаря (среднюю школу) в Риме. Семья сбежала на родину в провинцию Абруццо в 1943 году. После войны Дорацио некоторое время работал переводчиком в Британская армия а затем изучал архитектуру в Римский университет.[1]

На него повлияли футуристы Такие как Джино Северини, Антонио Капора, Энрико Прамполини, и Джакомо Балла, привлекая его к живописи. Отвращение к их правым взглядам подтолкнуло его к согласию с левыми художниками, такими как Ренато Гуттузо.[2] Вместе с Пьетро Консагра, Акилле Перилли и Джулио Туркато, он помог сформулировать манифест и основать группу художников-абстракционистов в 1947 году под названием Forma I. Хотя группа была проникнута социалистическими наклонностями, группа не следовала реалистическим социальным комментариям Гуттузо, а предлагала вернуть абстракцию от футуризма. В 1947 году Дорацио получил приз и стипендию от французского правительства на обучение в Школе изящных искусств Парижа.[3]

Дорацио вместе с художниками Мино Перилли и Геррини помог основать L'Age d'Or в 1950 году. Это был книжный магазин / галерея, посвященная абстрактному искусству. В 1952 году он продвигал фонд Origin с Альберто Бурри, Этторе Колла и др., А также редактором журнала Арти Визив. Как представитель Италии в 1953 году он впервые поехал в США для участия в Международном летнем семинаре в г. Гарвардский университет. Той осенью он переехал в Нью-Йорк и оставался там до 1954 года. В октябре 1953 года Дорацио провел свою первую персональную выставку в галерее Джорджа Виттенборна с одной стеной.

Он опубликовал La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna»в 1955 г. обзор современное искусство в Италии. Относительно этой книги рецензент Кристофер Мастерс утверждает, что Дорацио, возможно, с излишним оптимизмом, высказал свою веру в то, что «абстрактное искусство может изменить мир ... Что наука и технологии разрушают барьеры между разными культурами, так и новое». универсальный стиль »приведет к« универсальной цивилизации »».[4]

Его пригласили преподавать в программе Высшей школы изящных искусств в Школа дизайна Пенсильванского университета в 1959 году. Он преподавал там живопись в течение одного семестра каждый год с 1960 по 1969 год, разделяя свое время между США и Италией. В 1970 году он вернулся, чтобы жить и работать полный рабочий день в Риме.[5] В 1974 году он перенес свою студию из Рима в Умбрия, возле Тоди. Питер Иден, директор-учредитель Museum für Moderne Kunst Франкфурт с 1978 по 1987 год приобрел три работы Дорацио с 1981 по 1983 год (Ораколо, 1959; Синий Hearttrap, 1961; Stridente, 1982-83)[6] для музейной коллекции.[7] Они были частью музейных выставок во Франкфурте в 1985 году и в Милане в 1987 году.[8] В 1990-х годах работы были временно переданы в аренду Европейскому центральному банку.[9] Дорацио продолжал работать и выставляться до 2004 года.

Описанный как «откровенный, независимый персонаж», который был «противоположностью политкорректности», Дорацио использовал материалы и цвета со временем. Он больше всего известен картинами с толстыми полосами ярких цветов и заштрихованной сеткой.[10] Хотя его картины абстрактны, они не упускают из виду детали или сложность. Его стиль соответствует тому, что Клемент Гринберг позже описывается как "Пост-живописная абстракция ".

Выставки, включая его работы

Среди выставок, на которых были представлены работы Дорацио:[11][12][13]

  • 1952 Венецианская биеннале
  • 1953 г., Виттенборнская одностенная галерея, Нью-Йорк
  • 1960 Венецианская биеннале
  • 1965 "Отзывчивый глаз", Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • 1970 Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк
  • 1979 Ретроспектива, Musée d'Art Moderne de la Ville, Париж
  • 1980 Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
  • 1985 "Bilder für Frankfurt", Museum für Moderne Kunst Frankfurt
  • 1987 "Dalla Pop Art alla nuova figurazione", Коллекция современного искусства в Милане.
  • 1990 Le Magasin, Гренобль
  • 1991 Galleria d'Arte Moderna, Болонья

Признание

  • Приз Кандинского (1961)[14]

Рекомендации

  1. ^ Пьеро Дорацио: итальянский художник, вдохновленный революционной силой абстрактного искусства. Некролог, Кристофером Мастерсом для Хранитель, 26 мая 2005 г.
  2. ^ Некролог К. Мастерс для Хранитель в 2005 году.
  3. ^ Кен Джонсон, май 2005 г. Некролог в разделе «Искусство и дизайн» New York Times.
  4. ^ Некролог К. Мастерс для Хранитель в 2005 году.
  5. ^ Кен Джонсон, май 2005 г. Некролог в разделе «Искусство и дизайн» New York Times.
  6. ^ Дорацио, Пьеро. "Werkübersicht ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main". collection.mmk.art. Получено 2020-02-07.
  7. ^ Иден, Питер; Лаутер, Рольф (ред.): Bilder für Frankfurt: Bestandskatalog des Museums für Moderne Kunst, Мюнхен, Престель 1985, ISBN  3791307029;  ISBN  978-3-7913-0702-2
  8. ^ Иден, Питер; Лаутер, Рольф  : Далла поп-арт американа alla nuova figurazione: opere del Museo d'arte modern di francoforte, Padiglione d'arte contemporanea, Милан, 1987. ISBN  9788820207632
  9. ^ Банк, Центральная Европа. "Kunst und Kultur". Европейский центральный банк (на немецком). Получено 2020-02-07.
  10. ^ Некролог К. Мастерс для Хранитель в 2005 году.
  11. ^ Кен Джонсон, некролог для NYT, 2006.
  12. ^ Dizionario Larousse della pittura italiana: dalle origini ai nostri giorni, Биография художника под редакцией Марины Сеннато, стр. 168-169.
  13. ^ Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме работ британских художников, Рональда Элли, 1981.
  14. ^ Тейт. "Пьеро Дорацио 1927-2005". Тейт. Получено 2019-07-09.