Пинакотека, Мельбурн - Pinacotheca, Melbourne

Уэс Пласек (1971) Фасад здания галереи Пинакотеки в Уолтем-Плейс, Ричмонд, Мельбурн

Пинакотека (1967–2002) - галерея в г. Мельбурн, Австралия. Основанный в 1967 году Брюсом Поллардом (р. 1936), он был идеологически привержен авангарду и представлял новое поколение художников, заинтересованных в пост-объектном, концептуальном^[1] и другие нетрадиционные виды искусства.^[2]

История

Брюс Поллард открыл галерею Пинакотека в мае 1967 года по адресу 1 Фицрой-стрит, темный Сент-Кильда эдвардианский особняк на берегу залива.^[2]

Он переместил его в Бедгуд^[3] Обувная фабрика,^[4][5] по адресу 10 Waltham Place, Ричмонд, Мельбурн в июне 1970 года. Первым владельцем здания был известный предприниматель Д.Дж. Генри «Деньги» Миллер.^[6][7][8]

Галерея закрылась в октябре 1999 года, но вновь открылась в августе 2002 года для своей последней выставки, а затем закрылась навсегда.^[9][10][11]

Этос

После кончины Джон Рид с Музей современного искусства Австралии в 1966 году Пинакотека стала единственной галереей в Мельбурне, демонстрирующей экспериментальные работы конца 1960-х и 1970-х годов.^[12] экспонирование работ Язык искусства художники Ян Берн, Роджер Катфорт и Мел Рамсден, и Дейл Хикки Ироническая работа 1969 года, в которой он поручил подрядчику по ограждению установить заборы в загородном стиле из неокрашенных досок вокруг стен разной высоты, адаптированные к трем отдельным комнатам галереи; первый только по колено, второй средний и третий на уровне подбородка.^[13]

Экспоненты Пинакотеки были в авангарде Концептуализм; в течение Поле, неоднозначное шоу австралийской концептуальной абстракции, открывшее новые помещения Национальная галерея Виктории в St. Kilda Road, Пинакотека, затем в Сент-Кильде, и одновременно с выставкой NGV, рекламировались «для просмотра» 15 из Поле артисты на складе рядом с соло Роллина Шлихта;^[14] затем в следующем году, Джозеф Кошут координировал «выставку» части своего Второе расследование в нескольких международных галереях, каждая из которых была выбрана как место для приключений, демонстрирующих концептуальное искусство, в том числе Художественный музей Пасадены, Галерея Лео Кастелли (Нью-Йорк) и Пинакотека. Работа была инициирована и была выполнена по просьбе Кошута к директорам галерей рекламировать его Второе расследование в газетах, оставив на их усмотрение любые дальнейшие действия. Брюс Поллард разместил заявления Кошута в качестве рекламы в национальных газетах, в том числе Возраст, The Sun News-Pictorial, и Newsday из собственных средств.^[15]

Авангардной позиции Пинакотеки придерживались только Сиднея Галереи Inhibodress и Watters,^[11] и действительно в 1977 году шоу Уоттерс в Пинакотеке4–28 мая показывали Сюзанну Арчер, Джона Армстронга, Джорджа Баркера, Дженни Барвелл, Вивьен Биннс, Хилари Бернс, Тим Бернс, Джеймс Клиффорд, Тони Колинг, Алекс Данко, Джон Делакур, Хелен Игер, Жанна Игер, Стивен Эрл, Марр Граундс, Адриан Холл, Ян Ховард, Ноэль Хатчисон, Роберт Дженинс, Рон Ламберт, Ричард Лартер, Брюс Латимер, Фрэнк Литтлер, Бриджид МакЛин, Мари МакМахон, Патриция Мойлан, Крис О'Догерти, Роберт Парр, Джон Пирт, Джеффри Прауд, Дэвид Рэнкин, Джон Родс, Кен Сирл, Имантс Культиваторы, Тони Таксон, Вики Варварессос, Робин Уоллес-Крэбб и Макс Уоттерс.^[16] В 1984 году Дэвид Томас описал работы, выставленные в Pinacotheca, Watters и Inhibodress:

Уже к 1970 году Галерея Пинакотека в Мельбурне была центром рефлексивного, тихого внимания к повседневной жизни, ее процессам и визуальным банальностям, как в работах Роберта Руни и Дейла Хики. Галерея Уоттерса в Сиднее была центром более грубого, более непринужденного, напуганного искусства Майка Брауна, Тони Коулинга и Джона Армстронга. Inhibodress Сидней, 1970–1972 годы был местом, где можно было увидеть концептуальное искусство, боди-арт, перформанс и видео Майка Парра и Питера Кеннеди. ^[17]

Его просторные апартаменты в Ричмонде производили впечатление, мало чем отличаясь от лофта в Нью-Йорке, в Сохо.^[18] и поддерживал подобную чувствительность;^[19]

"... большое бетонное пространство, разбитое вычищенными деревянными колоннами, лежало за неприступной металлической дверью. Это была строгость и упорство в дереве, кирпиче и строительном растворе, эстетика была примитивной и прохладной, в произведениях искусства не было ничего обнадеживающего и если бы свет был выключен, ожидалось, что посетитель включит его ... Клайв Мюррей Уайт описал эстетику галереи как имеющую «атмосферу Нью-Йорка»: если бы вы сфотографировали свою работу, она бы выглядела как крупный международный авангардное шоу ».

— Sweet, Джонатан Д. (Джонатан Дэвид); Прендергаст, Мария; Пинакотека (Художественная галерея) (1989), Пинакотека, 1967–1973 гг., Издательство Прендергаст, ISBN  978-0-9587850-2-0

Его атмосфера хорошо подходила для показа крупных работ Питер Бут, Дейл Хикки, Роберт Хантер и Роберт Руни которые были одними из первых художников, представленных там на групповой выставке.

В 1971–72 годах галерея работала как кооператив художников, в который входило около двадцати художников, включая Роберта Хантера, Билла Андерсона, Джонаса Бальсайтиса, Питера Бута, Дейла Хики, Саймона Клозе и Роберта Руни, в то время как Поллард путешествовал за границу.^[2][19] В этот период Майк Браун, Кевин Мортенсон и Рассел Древер, а также многие другие держали Дадаизм -ист случается Открытие шоу Leg Party-Bizarre. Патрик МакКоги, Возраст искусствовед, описал это как «более или менее, по вкусу, чем чистое хорошее развлечение»

Раннее отношение Поллард к представлению женщин-художников проявилось в 1975 году, когда Киффи Руббо, куратор (1971–1979) авангардной галереи Джорджа Патона / Юинга спросил Лесли Дамбрелл сопровождать Люси Липпард, феминистка, критик поп-арта и минимализма, которая тогда приехала из Соединенные Штаты в рамках празднования Международный женский год. Они посетили галереи, в том числе Пинакотеку. Когда Поллард пригласила Липпард осмотреть складскую комнату, она объяснила, что ее интересуют только женщины-художницы, и он не мог ей ничего показать. Поллард обиделась, и Липпард вышел, отругав его.^[20][21]

Выставки

За свою 33-летнюю историю в Пинакотеке выставлялось более 300 художников, в том числе значимые и сложные произведения австралийцев. Розали Гаскойн,^[22] Джеймс Глисон,^[23] Билл Хенсон, Тим Джонсон, Тони Таксон и Стеларк. Ти Паркс был последним артистом, который выставлялся там в августе 2002 года.^[18]

Примером часто герметичной строгости некоторых выставок была персональная выставка Хантера 1970 года, для которой он нанес 11 сеток на стены галереи серой краской, объясняя позже, что: «Я хочу сделать что-то чуждое - чуждое самому себе» и описал свое намерение избегать создания предметы искусства.^[19][24] Минимальным и еще более загадочным концептуально было Роберт Руни / Саймон Клозе (сотрудничество), с 10 по 20 августа 1972 года, состоящий из рядов невозмутимых фотопринтов городского пейзажа и интерьеров, с кувшины из голубого камня установлен в решетках на полу галереи. Критик Патрик МакКоги, объявил это симптомом «кончины авангарда в легкое, предсказуемое, знакомое»,^[25] пока Алан МакКаллох сообщил, что это было «Все или, возможно, ничего».^[26] Они не подозревали, что вызывающей концептуальной предпосылкой шоу было предложение Клозе о том, что каждая пара должна создавать работы для друг друга - в стиле друг друга и представлять ее как свою - и при этом никому, даже критикам, не раскрывать этот факт, когда допросили посетители галереи, за исключением нескольких близких друзей.^[27]

Избранные выставки

В знак протеста против истеблишмента документация и каталоги были намеренно сведены к минимуму.^[10] и, следовательно, часть истории выставок Пинакотеки ограничена, а даты некоторых выставок являются приблизительными, в то время как точные детали собираются Тревором Фуллером, хранителем и организатором проекта архива Пинакотеки.^[28][10]

Рекомендации

Координаты: 37 ° 49′13 ″ ю.ш. 144 ° 59′52 ″ в.д. / 37,820377 ° ю.ш. 144,997693 ° в. / -37.820377; 144.997693