Психея, возрожденная поцелуем Купидона - Википедия - Psyche Revived by Cupids Kiss

Психея, возрожденная поцелуем Купидона
Итальянский: Amore e Psiche, Французский: Psyché ranimée par le baiser de l'Amour
Психея, возрожденная поцелуем Купидона, Париж 2 октября 2011 г. 002.jpg
ХудожникАнтонио Канова
Годпервая версия 1787–1793 гг.
ТипМрамор
Размеры155 см × 168 см (61 дюйм × 66 дюймов)
Место расположенияЛувр, Париж; Эрмитаж, Санкт-Петербург

Психея, возрожденная поцелуем Купидона (Итальянский: Amore e Psiche [aˈmoːre e ˈpsiːke]; Французский: Psyché ranimée par le baiser de l'Amour; русский: Аму́р и Психе́я, романизированный: Амур и Психейя) это скульптура итальянского художника Антонио Канова впервые введен в эксплуатацию в 1787 г. Полковник Джон Кэмпбелл.[1] Это рассматривается как шедевр из Неоклассический скульптура, но показывает мифологических влюбленных в момент сильного волнения, характерного для зарождающегося движения Романтизм. Он представляет бога Амур на пике любви и нежности, сразу после пробуждения безжизненное Психея поцелуем. История Амур и Психея взято из Луций Апулей Латинский роман Золотая задница,[2] и был популярен в искусстве.

Иоахим Мюрат приобрел первый или основная версия (на фото) в 1800 году. После его смерти статуя вошла в[3] то музей Лувр в Париж, Франция в 1824 г .;[4]Князь Юсупов, русский дворянин приобрел вторую версию пьесы у Кановы в Риме в 1796 году, и позже она вошла в Эрмитаж в Санкт-Петербург.[5] Натурная модель для 2-й версии находится в Метрополитен-музей.[6]

Альтернативный вид сзади: стрелы Купидона и фляга Психеи, принесенная из преисподней. Лувр
Антонио Канова в своей студии с Генри Трешемом и гипсовой моделью для Амур и Психея к Хью Дуглас Гамильтон, c. 1788–1791.[7]

Описание

Недавно проснувшись, Психея тянется к своему любовнику, Амур, поскольку он нежно держит ее, поддерживая ее голову и грудь.[8] Тонкая техника Антонио Кановы в резьбе мрамор контрастирует их реалистичная гладкая кожа с окружающими элементами. Простыня, свободно задрапированная вокруг нижней части тела Психеи, еще больше подчеркивает разницу между текстурой кожи и драпировкой. Шероховатая фактура является основой камня, на котором размещается композиция, дополняя различие элементов. Тонкие завитки и линии создают прическу, а легкие перистые детали создают реалистичные крылья приземляющегося Купидона.

В Апулее Психея была предупреждена Венера против открытия банки ей дали собрать кусочек красоты из Прозерпина для Венеры: «Но я даю вам одно особенно сильное предупреждение. Не открывайте и не заглядывайте в [сосуд], который вы несете, и подавляйте всякое любопытство по поводу« заточенного сокровища божественной красоты »».[2] Но она уступила место любопытству, как только вернулась из плавания в Другой мир, вглядываясь в сосуд, чтобы взять себе немного Божественной Красоты. Однако Прозерпина наполнила его не Красотой, а скорее «Сном сокровенной тьмы, ночью Стикс, который, освободившись из своей клетки, набросился на нее и пронзил все ее тело тяжелым облаком бессознательного и развернул ее там, где она лежала ».[2] Канова решил изобразить момент, когда Психея - это «спящий труп», возрожденный Купидоном.[2] «Изящно очистив ее от сна, который он положил обратно в его первоначальное логово [сосуд], он разбудил Психею очаровательным уколом своей Стрелы».[2] Различные детали, такие как сосуд позади Психеи, намекают на историю Апулея, поскольку Психея только что открыла его и заснула, поэтому сосуд остается лежать рядом с ней. Кроме того, стрела, которой Амур поразил Психею, чтобы разбудить ее, также находится рядом с сосудом, а Амур носит колчан рядом с его поясом.

  • Любовь и Психея Антонио Кановы, деталь
  • Amor-Psyche-Canova-JBU04.JPG
  • Amor-Psyche-Canova-JBU07.JPG
  • Amor-Psyche-Canova-JBU06.JPG

Критика

Возле одной из ног Психеи есть ручка, так как статуя должна была вращаться на ее основании. Многие скульптуры Кановы имели индивидуальные настройки или устройство, которое могло перемещать основание, поэтому ручка обеспечивала некоторое движение статуи.[9] Это движение подчеркивает эмоциональность и красоту скульптуры, вызывая интерес со всех сторон. Карл Людвиг Фернов, критик Кановы, жаловался на живость обнимающих фигур, поскольку нет единственного взгляда, с которого на это можно было бы взглянуть. Он заявил: «Вы должны бегать вокруг него, смотреть на него сверху и снизу, вверх и вниз, смотреть на него снова и продолжать теряться».[10] Ферноу продолжил, что у каждого кадра должна быть особая фиксированная точка, чтобы весь кусок не поражал зрителя.[10] Критика Ферноу работы Кановы - это жалоба на то, что скульптуру приходится рассматривать, обходя ее, а не с одного места. перспектива. Фернов продолжает: «Это усилие несколько смягчается, поскольку группа сидит на пьедестале, и по ней можно ходить по желанию; но наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения, с которой можно было бы увидеть оба лица вместе и свести каждый луч нежного выражения к одной центральной точке схождения ».[10]

Канова

Альтернативный вид сбоку, показывающий детали крыльев Купидона; Эрмитаж.

Скульптор родился в 1757 г. Поссаньо, Италия, был воспитан его каменщик Дед по отцовской линии, Пасино Канова.[11] Венецианский сенатор Джованни Фалье был покровителем Кановы с большим влиянием, с которого началась карьера Кановы.[11] В течение Наполеон Бонапарт Во время походов 1796–97 Наполеон узнал о скульптуре Кановы; «Генерал Бонапарт предложил Канове свою защиту и очень польстил скульптору, а позже, когда он был военный диктатор Франции как первый консул, он стремился задействовать значительные таланты Кановы для собственного прославления ».[12] Однако Канова считал себя независимым художником и ранее отклонил приглашение суда от Царицы. Екатерина II, как считал Канова, «искусство было выше политики».[13] Однако этого было недостаточно, поскольку «в конце концов политика силы, проявившаяся во французском давлении на папство, вынудила [Канову] уступить».[12] Вопреки своему желанию, Канова получил различные титулы и награды, такие как «Кавальер Золотой шпоры», «Кавальер ди Кристо» [и] маркиз. Искья.[14] Канова был чрезвычайно успешным независимым скульптором, и его мастерство и талант проявляются в его работах, таких как Психея, возрожденная поцелуем Купидона.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Джонс, C.M.S. (1998) Антонио Канова и политика патронажа в революционной и наполеоновской Европе. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, п. 149.
  2. ^ а б c d е Апулей. Золотая задница. пер. Линдси, Джек. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1962: 139–140.
  3. ^ Пристальный взгляд на Психею, возрожденную поцелуем Купидона анализ признательности онлайн на сайте Лувра (на английском языке)
  4. ^ Монаган, Шон М .; Роджерс, Майкл (1998-07-17). «Французская скульптура 1800–1825, Канова». Архивировано из оригинал на 2008-04-20. Получено 2007-12-28.
  5. ^ Государственный Эрмитаж: Основные моменты коллекции, 2006[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ "Антонио Канова | Амур и Психея". www.metmuseum.org. Получено 2019-08-09.
  7. ^ Антонио Канова в своей студии с Генри Трешемом и гипсовой моделью для Амур и Психея. Музей Виктории и Альберта, 2013. Проверено 18 апреля 2013 г.
  8. ^ Изабелла Теоточи Альбриззи, Манлио Пасторе Стокки и Джанни Вентури, Opere Di Scultura e Di Plastica Ди Антонио Канова. (Bassano del Grappa: Istituto di Nicerca per gli Studi su Canova e il Neoclassicismo, 2003), 76.
  9. ^ Поттс, Алекс. Скульптурное воображение: образное, модернистское, минималистское. Издательство Йельского университета: 2000: 40.
  10. ^ а б c Паванелло, Джузеппе и Джандоменико, Романелли, изд. Канова. Нью-Йорк: Издательство Марсилио, 1992: 236.
  11. ^ а б Джонс, стр. 15
  12. ^ а б Джонс, стр. 19
  13. ^ Джонс, стр. 19, 22.
  14. ^ Джонс, стр. 20

Рекомендации

  • Апулей. Золотой осел. пер. Линдси, Джек. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1962: 139–140.
  • Джонс, Кристофер М.С. Антонио Канова и политика патронажа в революционной и наполеоновской Европе. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1998: 15, 17–22, 149.
  • Киммельман, Майкл (19 июля 1992 г.). «Art View: в Венеции зрители становятся вуайеристами». Нью-Йорк Таймс: A.25. ProQuest  428588768.
  • Поттс, Алекс. Скульптурное воображение: образное, модернистское, минималистское. Издательство Йельского университета: 2000: 40.
  • Паванелло, Джузеппе и Джандоменико, Романелли, изд. Канова. Нью-Йорк: Издательство Марсилио, 1992: 236.
  • Теоточи Альбриззи, Изабелла, Манлио Пасторе Стокки и Джанни Вентури. Opere Di Scultura e Di Plastica Ди Антонио Канова. Бассано-дель-Граппа: Институт Ницерки для исследований на Канове и неоклассицизме, 2003: 76.

внешняя ссылка