Радио-гомогенизация - Radio homogenization

Радио-гомогенизация это переход к станциям, транслирующим один и тот же записанный программный материал и ведущим центральное вещание через Интернет или спутник. Этот сдвиг произошел из-за того, что больше не рентабельно иметь полный штат или студию для каждого сигнала в эфире.

Предпосылки корпоративной консолидации

Дерегулирование

В Закон о телекоммуникациях 1996 г. сняты все национальные и местные ограничения на национальное владение, которые определяли количество станций, которыми одна компания могла владеть на установленном рынке. До 1996 года компании было запрещено владеть более чем 40 станциями и более чем двумя. ЯВЛЯЮСЬ и два FM станций на одном рынке. Законопроект охватывает широкий спектр форматов и является первым случаем, когда Интернет был включен в вещание и распределение частот.[1]

Федеральное правительство регулирует степень владения радиостанциями с Закон о связи 1934 года.[2] Политика была основана на представлении о том, что радиоволны доступны для публики и, следовательно, пользуются доверием общественности.[3] Тем не менее Федеральная комиссия связи США (FCC) начала ослаблять эти ограничения.[4]

Лидия Полгрин Исследование показывает, что Закон о телекоммуникациях 1996 года был одним из самых лоббируемых законопроектов в истории. Интересы СМИ потратили 34 миллиона долларов на взносы в избирательную кампанию 1995–96 годов - почти на 40% больше, чем на предыдущих выборах.[1] Мартин Шерзингер утверждает, что общественность в основном не была информирована о потенциальных последствиях, поскольку «СМИ освещали Закон о телекоммуникациях как коммерческую формальность, а не историю государственной политики», заверяя дерегулирование повысит конкуренцию и создаст высокооплачиваемые рабочие места.[2] Заметных публичных дебатов не было.

После отмены государственного регулирования в 1996 году было куплено и продано более трети всех радиостанций США. Polgreen указывает, что только за год после принятия закона было продано 2045 радиостанций на чистую стоимость 13,6 миллиарда долларов. Из 4992 общих станций на 268 радиорынках почти половина сейчас принадлежит компании, владеющей тремя или более станциями на том же рынке.[1] В Будущее музыкальной коалиции сообщила, что с 1985 по 2005 год количество станций, принадлежащих десяти крупнейшим компаниям, увеличилось примерно в пятнадцать раз.[4] Роберт Ф. X. Силлерман, Председатель SFX Broadcasting, отметил, что консолидация также помогает распределить накладные расходы, и даже добавление второй станции может сократить расходы.[5] Консолидация не обязательно означает меньше станций, просто меньше владельцев.

Очистить канал

Смотрите также: iHeartRadio

В частности, две компании, Очистить канал и блок Infinity Broadcasting Viacom, владеют примерно половиной радиоволн страны.[2] Clear Channel выросла с 40 до 1240 станций за семь лет (в 30 раз больше, чем разрешено ранее постановлением Конгресса).[6] Их агрессивные приобретения сделали их как врагов, так и сторонников, но владение 247 из 250 крупнейших радиорынков страны и доминирование в формате Top 40 делает их, несомненно, значительным игроком в музыкальной индустрии.[3]

Спустя 42 года крупнейшая радиостанция страны сменила название на iHeartRadio Inc. Хотя большая часть их доходов по-прежнему поступает от Реклама на радиоволнах iHeartRadio приходится только 10% от общего количества прослушиваний компании. Clear Channel построил бренд iHeartRadio за пределами Интернета (см .: Фестиваль iHeartRadio, Новогодняя игрушка, Вечеринка у бассейна, iHeartRadio Music Awards ). После того, как в 2005 году отдел по продвижению концертов компании выделился, он отказался от названия Clear Channel в пользу Живая нация.[7] Это следует общей тенденции Консолидация собственности СМИ, где корпоративные интересы превалируют над художественной целостностью контента. Анализ широкого круга музыкальных профессионалов, проведенный Линия фронта показывает, что это особенно верно в отношении музыкальной индустрии.[8]

Записанная музыка

По словам Мартина Шерзингера, "записанная музыка сегодня самый концентрированный глобальный медиа-рынок ».[2] Когда он писал это в 2005 году, шесть ведущих фирм - Полиграмм, EMI, Музыкальная группа Warner (единица AOL Time Warner ), Sony Music Entertainment, BMG (единица Bertelsmann ), и Универсальная музыкальная группа (единица Вивенди ) - по оценкам, контролируют от 80% до 90% мирового рынка.[9] По состоянию на июль 2013 года отрасль еще больше консолидировалась. Серия слияний сократила большую шестерку до трех крупных корпораций: Universal Music Group (теперь часть подразделения звукозаписи EMI), Sony Music Entertainment (EMI Publishing была поглощена Sony / ATV Music Publishing) и Warner Music Group (которая поглотила лейблы EMI Parlophone и EMI / Virgin Classic).[10] Большинство этих компаний являются частью более крупных конгломератов. Вертикальная концентрация и горизонтальная интеграция позволяют перекрестное опыление для продвижения продуктов в нескольких средах. Например, AOL Time Warner владеет журналами, книжными издательствами, киностудиями, телевизионными сетями, кабельными каналами, розничными магазинами, библиотеками, спортивными командами и т. д. и, таким образом, может продвигать одно за счет использования другого.

Последствия

Программирование

Шерзингер заявляет, что совместное владение снижает конкуренцию, снижает риски и увеличить прибыль. Он утверждает, что это «вынудило музыкальное производство уступить рекламным, маркетинговым, стилистическим и инженерным методам все более унифицированных и узких критериев, ориентированных на получение прибыли».[2] Во имя эффективности новая технология позволила технику станции вырезать и вставлять новости, погоду и болтовню ведущего в предварительно записанные программы. Компании получили большую выгоду от Топ 40, национальные новости и спортивные программы, которые можно приобрести на национальном уровне.[5] В частности, новостные программы часто производятся и записываются в удаленном месте, поскольку практика оптимизирует количество людей, необходимых в эфире, и имитирует подобное ощущение у слушателя. Этот процесс регионализированного программирования называется голосовое отслеживание.[2] Распределение затрат стало обычной практикой. Для радиовещателей, чем больше однородности между различными службами, находящимися в общей собственности (или чем больше элементов в расписании передач, которые могут быть разделены между «разными» станциями), тем больше возможностей для получения прибыли.[5]

Это повышение рентабельности, применение эффект масштаба, также приводит к сокращению штата и централизации программных решений о том, что следует транслировать.[11] Любящий музыку Диджей играть то, что, по их мнению, соответствует настроению, в данный момент на любой крупной станции в значительной степени является вымышленным. Журнал Billboard Сообщается, что основная пресса обвинила несколько крупных радиоконгломератов в том, что они проигрывают меньше новой музыки после принятия Закона о телекоммуникациях 1996 года.[12] Консолидация снизила вероятность того, что кто-то услышит что-то новое, необычное или уникальное.

Музыкальное разнообразие

Количество форматы обеспеченность радиостанциями увеличилась на всех рынках в период с 1996 по 2000 год.[2] Тем не менее, подробное тематическое исследование от Будущее музыкальной коалиции показывает, что количественная ориентация на форматы затемняет их взаимосвязь. Несмотря на разные названия, форматы во многом пересекаются и имеют похожие списки воспроизведения. Например, альтернативный, топ-40, рок и популярный взрослый современник, скорее всего, будут играть песни схожих групп, даже если их форматы не совпадают. The Future of Music Coalition сообщает об анализе диаграмм на Radio and Records, а Airplay Monitor от Billboard показал значительное совпадение плейлистов - до 76% - между предположительно разными форматами.[4] Это перекрытие может улучшить гомогенизацию радиоволн.[2]

В исследовании FMC делается вывод о том, что разрешение неограниченной национальной консолидации привело к снижению конкуренции, меньшему количеству точек зрения и уменьшению разнообразия радиопрограмм - тенденция, противоположная заявленным Конгрессом целям политики FCC в отношении СМИ.[13] Отчет под названием Ложные предпосылки, ложные обещания: количественная история консолидации собственности в радиоиндустрии, также говорит, что объединение радио не дает дополнительных преимуществ для ди-джеев, программистов и музыкантов, работающих в музыкальной индустрии.[4]

Полгрин говорит, что для слушателей наиболее очевидным результатом консолидации является рост популярности формальностей. плейлисты. Команды исследования рынка Поэтому составляйте плейлисты так, чтобы они были максимально привлекательными, а не основывайте выбор песен на их достоинствах. Например, на старички шоу, вероятно, наиболее изученный и систематизированный формат на радио, классические хиты будут звучать почти каждый день, в то время как признанные критиками песни одних и тех же групп почти не играют или вообще не играют. То, что каждый слышит, было тщательно продумано для обращения к целевые демографические группы для этой станции.[1] Действительно, конкуренция форматов и последующая адаптация аналогичных форматов стала основным аспектом современного радио.[14]

Поскольку компании стремятся расширить свой демографический охват, они, как правило, продвигают музыку с «общей» привлекательностью. Хотя на первый взгляд общая привлекательность может показаться относительно нейтральной, Шерзингер сопоставляет лучший сценарий (мелодии, которые действительно популярны) с худшим сценарием (мягкий контент). Музыка в этих условиях подчиняется очень строгим эстетическим кодексам и культурным суждениям тех, кто наделен властью. Он утверждает, что музыка со стандартизованными ингредиентами воспроизводится на станциях, владельцы которых наиболее консолидированы. Шерзингер продолжает, что «эта стабилизированная эстетика далеко не отражает нейтральные и общие вкусы в музыке, а имеет тенденцию опосредовать вкусы очень определенной демографической группы, а именно, социального сектора. чистый доход: преимущественно белые, представители среднего класса, гетеросексуалы, мужчины от 18 до 45 лет ".[2]

Когда экономические критерии определяют программные решения, из этого следует, что радиопередачи, освещение в СМИ и продажи будут направлены на наиболее прибыльные. демография.Trade публикация Разнообразие заметил: «Огромная волна консолидации превратила музыкальные станции в дойных коров, которые сосредоточены на узких плейлистах, направленных на выжимание максимальной прибыли из самых богатых демографических групп ... По правде говоря, в эту эпоху мегамергеров никогда не было большей потребности для небольшого разнообразия на циферблате ".[15]

В недавнем опросе, посвященном тому, сколько новой музыки добавляется к топ-40 станциям каждую неделю, Billboard / Airplay Monitor обнаружил, что небольшие группы и индивидуальные станции добавляют и воспроизводят больше новых песен каждую неделю. Но есть также несколько заметных исключений и большие расхождения внутри определенных групп. В целом, есть тенденция к более консервативным и менее агрессивным выпускам нового материала.[12]

Национальная рекламная модель

Радио обычно получает большую часть своих доходов от рекламы. Полгрин утверждает, что начиная с Закона о телекоммуникациях 1996 года коммерческие радиовещательные компании стремились создать национальные медиа-компании, которые могли бы перевести радио на национальную рекламную модель. Медиа-компании могли бы затем представить свои станции как местным, так и национальным рекламодателям. Компания с несколькими станциями теперь позволяет маркетинговым фирмам обращаться к материнской компании, которая затем может предоставить им желаемую целевую аудиторию через конкретную станцию ​​и Временной интервал.

Эта рекламная модель, расширенная до национального уровня, генерирует гораздо больше потенциальных клиентов для маркетологов за долю времени и энергии, которые ранее требовались для отдельных станций.[1] Исследование влияния правил владения после Закона о телекоммуникациях 1996 года показало, что самая большая область изменений после первых нескольких лет безудержной консолидации - это переговоры по тарифам на рекламу.[16] Действительно, за десять лет выручка увеличилась более чем вдвое - с 8,4 млрд долларов в 1990 году до более 17 млрд долларов к 2000 году.[17]

Шерзингер утверждает, что маркетинговые подразделения музыкальных компаний больше не являются чисто административными. Вместо этого он утверждает, что «с помощью сложных приложений теория управления - контроль и измерение данных - маркетологи устанавливают приоритеты, делают эстетические суждения и выбирают музыкальные формы ». Все чаще маркетологи решают, какая музыка привлекает внимание.

Радио всегда приходилось уравновешивать желания слушателей с необходимостью предоставлять предсказуемую аудиторию рекламодателям. В прошлом, если слушатели чувствовали, что песня слишком однообразная или повторяющаяся, они могли настроиться на другую станцию. Однако теперь выбор стал меньше, и эта песня могла бы звучать на ближайшей станции. В радиоспектр это ограниченный и находящийся в государственной собственности товар. Поскольку в радиочастотном спектре есть определенное пространство, у крупных компаний есть стимул доминировать в нем, насколько это возможно.[5]

Отказ от местной собственности

Концентрация корпоративной собственности на подавляющем большинстве местных рынков за счет местной собственности резко возросла. Индекс местной собственности, созданный Future of Music Coalition, показывает, что локальность владения радио снизилась в среднем с 97,1% до 69,9%, т.е. на 28%.[4] Полгрин утверждает, что ажиотаж покупателя, последовавший за Законом о телекоммуникациях, привел к тому, что цены на станции стали выше недосягаемости типичного предпринимателя, из-за чего владельцам небольших станций стало трудно противостоять финансовому давлению с целью продажи. В результате выжили только преданные своему делу местные владельцы.[1]

Альтернативы

Концентрация собственности на радио означает концентрацию радиослушателей. По данным FMC, четыре ведущие фирмы получили 48% слушателей в 2005 году. Тем не менее, на 155 рынках количество слушателей радио снизилось за последние четырнадцать лет, по которым имеются данные, что на 22% меньше, чем в 1989 году.[4] Вполне вероятно, что сокращение числа слушателей радио связано с тем, что потребители находят альтернативы более привлекательными, чем однородное радио.

Спутниковое радио

Два конкурирующих спутниковое радио Services, Sirius и XM, объединились в Радио Sirius XM в 2009 году и теперь имеет регулируемую государством монополию на формат.[18] Слияние объединило более 18,5 миллионов подписчиков для обеих компаний с учетом их существующих подписчиков на дату объединения.[19]

Маломощные FM-станции

Один из этих альтернативных форматов, LPFM (маломощные FM-станции ) - многообещающая альтернатива национализированным радиостанциям. Поскольку мощность вещания значительно ниже 100 Вт (минимум для коммерческих станций установлен на уровне 100 Вт), эти независимо управляемые станции рассматриваются как возможное противоядие от объединения радиостанций, поскольку они являются местными станциями, занимающимися местными проблемами. Федеральная комиссия по связи, похоже, сочувствует владельцам отдельных станций, а ее бывший председатель Уильям Кеннард, предприняла шаги для поощрения дальнейшего разнообразия прав собственности, предложив создать три новых класса лицензий для LPFM.[1]

Другие СМИ

Другие менее гомогенизированные форматы можно найти в отдельных библиотеках, а также в Интернет-радио форматы, такие как подкасты. Другие потоковые сервисы, такие как Пандора и Spotify становятся все более популярными.[20] Тем не менее, отчет Nielsen за 2014 год показывает, что радио по-прежнему остается самой популярной платформой для потребления музыки, поскольку 59% слушателей используют комбинацию AM / FM или онлайн-радиопотоков, чтобы услышать своих любимых исполнителей.[21]

Смена парадигмы

Художники, добившиеся успеха в отрасли до Закон о телекоммуникациях 1996 г., Такие как Дэвид Кросби из Кросби, Стиллз, Нэш и Янг и Дон Хенли из Орлы, выявили то, что, по их мнению, способствует общенациональной гомогенизации музыки. Кросби сказал PBS в интервью: «Когда все началось, звукозаписывающие компании - а их было много, и это было хорошо - управляли люди, которые любили записи, людям нравились Ахмет Эртегун, кто бежал Атлантические отчеты, которые были коллекционерами пластинок. Они попали в него, потому что любили музыку ... Теперь звукозаписывающими компаниями управляют юристы и бухгалтеры ».[8] Эта точка зрения подчеркивает общую идею о том, что креативность и страсть были подорваны финансовыми стимулами корпоративных медиа-компаний. Руководители крупных звукозаписывающих компаний часто не имеют музыкального или культурного образования. Глава Universal Vivendi, Жан Рене Фурту, ранее был в фармацевтике. Гюнтер Тилен, бывший глава Bertelsmann, ранее руководил типографией и производством.[2]

Музыкальный журналист Эрнесто Агилар выразил мнение, что «консолидация СМИ означает, что не только корпоративное радио контролирует, кто играет, но и какие артисты получают признание, кто воспринимается как голос в истории музыки и кто вычеркнут из этой истории».[22]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Полгрин, Лидия (1 апреля 1999 г.). "Смерть местного радио"'". Вашингтон ежемесячно: 9.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Шерзингер, Мартин (2005). «Музыка, корпоративная власть, вечная война». Культурная критика. 60: 23. Получено 26 апреля 2015.
  3. ^ а б Boehlert, Эрик. "Большой хулиган радио". Салон. Получено 23 апреля 2015.
  4. ^ а б c d е ж ДиКола, Питер. «Ложные предпосылки, ложные обещания: резюме». Будущее музыкальной коалиции. FMC. Получено 6 апреля 2015.
  5. ^ а б c d Липер, Сара (2000). «Игра радиополии: антимонопольные перспективы консолидации в радиопромышленности». Федеральный журнал права связи [0163-7606]. 52 (2): 473.
  6. ^ ДиКола, Питер; Томсон, Кристин. «Дерегулирование радио: на пользу музыкантам и гражданам?». Будущее музыки. FMC. Получено 2 мая 2015.
  7. ^ Карп, Ханна (16 сентября 2014 г.). «Очистить канал получает новое имя». Журнал "Уолл Стрит. Получено 2 мая 2015.
  8. ^ а б Гольдбург, Дэнни. «Корпоратизация» музыкальной индустрии ». Линия фронта. PBS. Получено 6 апреля 2015.
  9. ^ Макчесни, Роберт В. (1997). Корпоративные СМИ и угроза демократии. Нью-Йорк: Seven Stories Press. п.43.
  10. ^ Вуэллер, Джошуа Р. (1 января 2013 г.). Слияния крупных компаний: применение доктрины несостоятельной фирмы в индустрии звукозаписи. 7 Ручей. J. Corp. Fin. & Com. Л. 589 (2013). SSRN  2293412.
  11. ^ Худ, Ли (2005). «Новое определение« местного »в новостях радио: влияние консолидации на охват». Материалы конференции - Международная ассоциация коммуникации. Годовое собрание: 1.
  12. ^ а б Рекламный щит. (2002-09-14). «Радио консолидация - меньше новой музыки?». 114 (37): 79. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ "Закон о телекоммуникациях 1996 года". FCC. Федеральная комиссия связи. Получено 2 мая 2015.
  14. ^ Вирт, Тодд (2002). «Конкуренция прямого формата по радиосвязи и Закон о телекоммуникациях 1996 года: пятилетнее исследование тенденций». Журнал радио исследований. 9 (1): 33.
  15. ^ Стерн, Кристофер. «Радио принимает соперников по спутнику». Разнообразие (5): 49.
  16. ^ Уильямс, Венмут (1998). «Влияние правил собственности и Закона о телекоммуникациях 1996 года на малый радиорынок». Журнал радио исследований. 5 (2): 8.
  17. ^ "Заключительный отчет о доходах от общественного вещания за 1999 финансовый год" (PDF). Корпорация общественного вещания. Получено 2 мая 2015.
  18. ^ Харт, Ким (26 июля 2008 г.). «Утверждено слияние спутникового радио». Вашингтон Пост. Получено 2 мая 2015.
  19. ^ «Сириус завершает приобретение XM Satellite». Рейтер. 29 июля 2008 г.
  20. ^ Тейлор, Бен. «В цифрах: война потоковой музыки (и кто побеждает)». Время. Получено 2 мая 2015.
  21. ^ "Музыка 360". Компания Нильсон.
  22. ^ Агилар, Эрнесто. «Классические старые хип-хоп радиостанции корпоративного радио могут разрушить историю жанра». Хранитель. Получено 4 мая 2015.