Рошель Блюменфельд - Википедия - Rochelle Blumenfeld

Рошель Блюменфельд
Родившийся1936 (83–84 года)
Питтсбург, Пенсильвания
ОбразованиеУниверситет Карнеги Меллон, Питтсбург, PA
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактные
Интернет сайтwww.blumenfeldart.com

Рошель Блюменфельд американский художник из Питтсбург, Пенсильвания. Ее картины выставлялись во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.[1][2] Ее работы были включены в двухсотлетнюю выставку «Американские художники в Париже» в Париж, Франция, Общество искусств Копли, Бостон, Данфермлин Файф, Шотландия, и Уэстморлендский музей американского искусства, Гринсбург, Пенсильвания.[3]

биография

Рошель Блюменфельд родилась в Питтсбург, Пенсильвания в 1936 году. Ее бабушка и дедушка были иммигрантами из Советский союз. Ее отец, Лоуренс Резник, был художником по вывескам, а также делал витрины.[4] Дед Блюменфельда, Гарри Фэйрман, был художником и декоратором в богатых кварталах Ист-Энда в Питтсбурге. Он призвал ее начать рисовать и вдохновил ее заниматься искусством.[5]

Блюменфельд начал посещать художественные классы в Музее Карнеги с 5-го класса. В старшей школе она изучала искусство рисования в Технологическом институте Карнеги, который позже стал известен как Университет Карнеги Меллон. После окончания учебы она подала заявку и была принята на факультет живописи и дизайна в Университет Карнеги Меллон. Она закончила один год и бросила университет, чтобы выйти замуж. Блюменфельд скучала по рисованию, и она записалась в класс Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин, который вел Сэмюэл Розенберг (художник), который также учил Энди Уорхол. Самуэль Розенберг оказал большое влияние на ее будущее как художника.[4]

Рошель Блюменфельд вышла замуж за Ирвинга Блюменфельда в 1955 году. Он был соучредителем компании Gateway Paint в районе Стрип в Питтсбург.[4] Вместе у них было 3 ребенка и 5 внуков.

Жизнь как художник

Сэмюэл Розенберг (художник) познакомил Блюменфельда с миром абстрактного искусства.[6] Она была вдохновлена ​​жизнью вокруг нее, чтобы отражать и делать заявления в своих картинах. Блуменфельд использовала смелые цвета, свет и движение в своем искусстве, чтобы выразить себя. Ее вдохновляли естественные формы окружающего мира, а картины представляют собой период перемен. Художник заявил: «Жизнь постоянно меняет свой курс в неизвестном путешествии, и справиться с этим не всегда легко».[3]

В 1958 году Рошель Блюменфельд начала профессионально выставляться, когда ее приняли в Ассоциированные художники Питтсбурга. С этого началась долгая карьера выставок ее работ в Соединенных Штатах и ​​Европе.[2]

В 1970-х годах Рошель Блюменфельд провела персональное шоу в Художественный музей Карнеги.[7] В 1976 году ее картины были включены в двухсотлетнюю выставку «Американцы в Париже», Париж, Франция.[3] Блюменфельд показала свою работу с Ассоциированные художники Питтсбурга в Данфермлин Шотландия в честь Эндрю Карнеги на месте его рождения.[3]

В 1990-х Блюменфельд начал серию картин, изображающих еврейские праздники и Шаббат. Некоторые из ее картин иудаики были включены в Карты клейма Серия "Древо жизни" 1999 г.[8]

В 2000 году Блюменфельд был вдохновлен Откровения (Элвин Эйли), Американский театр танца Элвина Эйли. Она хотела сохранить и поделиться своими воспоминаниями о танце, с которого началась серия картин, которую она назвала «Праздник духа».[9] В 2004 году совместно с Фестиваль искусств "Три реки", у нее был персональный показ своих балетных картин в Один Оксфорд Центр в Питтсбурге.[10][9]

Последняя выставка Блюменфельд «Картины горного района» сильно отличается от других ее экспонатов, поскольку она рассказывает историю ее семьи и улиц города, где она выросла.[11][12]

Кассовый аппарат - Картины горного района

В 2011 году Блюменфельд провела беседу со своими внуками, которая вдохновила художницу на использование своих картин для воссоздания воспоминаний о разнообразных окрестностях с людьми разного этнического происхождения, которые изо всех сил пытались заработать на жизнь во время Великая депрессия и Вторая Мировая Война. Ее внук хотел знать, откуда взялся кассовый аппарат, с которым он играл. Блюменфельд сказала, что кассовый аппарат пришел из магазина ее деда на Логан-стрит. Питтсбург. Оно пришло к ней домой после закрытия магазина. Кассовый аппарат стал ее первой картиной из этой серии.

Рисование кассового аппарата вызвало у нее и другие воспоминания, и в общей сложности она завершила 14 картин Хилл-Дистрикт. Последняя картина в серии - воспоминание о патриотическом параде на Пятой авеню во время Вторая Мировая Война, чествуя солдат.[11]

Публикации

Работа Блюменфельда была опубликована Карты клейма, Kennedy Publishing, Allied Publications и Hachai Publishing.[8]

Награды

Как член Ассоциированные художники Питтсбурга, Рошель Блюменфельд получила множество наград, в том числе Художественный музей Карнеги приобрести награду за свою постоянную коллекцию в 1960 г.,[13][2]

В 1966 году Блюменфельд получил первую премию на общенациональном художественном конкурсе, организованном Enjay Chemical Company.[14]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Питтсбургская международная выставка современного искусства. Институт Карнеги. 1962. с. 370.
  2. ^ а б c Агнес Доддс Кинард (сентябрь 1995 г.). Празднование первого столетия Карнеги в Питтсбурге, 1895-1995 гг.. Магазин музея Карнеги. п. 152. ISBN  978-0-88039-030-9.
  3. ^ а б c d Самсон, Ирис (27 февраля 1997 г.). "Скоро в продаже: выставка Блюменфельда". Еврейские хроники. Питтсбург, Пенсильвания. Получено 15 февраля, 2018.
  4. ^ а б c "Семья Резников - Еврейский архив Рауха". Еврейский архив Рауха. Получено 15 февраля 2018.
  5. ^ "Семья Фэйрменов - Еврейский архив Рауха". Еврейский архив Рауха. Получено 15 февраля 2018.
  6. ^ Барбара Л. Джонс (2003). Сэмюэл Розенберг: Портрет художника. Университет Питтсбурга Press. С. 110, 115. ISBN  978-0-8229-4213-9.
  7. ^ Журнал Карнеги. Институт. 1971. с. 356.
  8. ^ а б Джек Шехтер (22 июля 2014 г.). Путешествие раввина: видение и стратегии возрождения еврейской жизни. УПА. п. 427. ISBN  978-0-7618-6399-1.
  9. ^ а б Рифкин, Джо (20 мая 2004 г.). «Искусство Рошель Блюменфельд переходит от балета к холсту и обратно к танцу». Еврейские хроники. Питтсбург, Пенсильвания. п. 6. Получено 15 февраля, 2018.
  10. ^ Дункан, Меган (13 февраля 2005 г.). «Мир - это фокус выставки картин». Pittsburgh Post-Gazette. Получено 15 февраля 2018.
  11. ^ а б Табачник, Тоби (11 мая 2017 г.). "Воспоминания о холме оживают благодаря выставке в Блюменфельде". Еврейские хроники. Получено 15 февраля 2018.
  12. ^ «Американский еврейский музей представляет картины Рошель Блюменфельд: холмы». Американский еврейский музей. Получено 15 февраля 2018.
  13. ^ Мэри Бриньяно; Тереза ​​Далла, Пиккола Вуд (1985). Ассоциированные художники Питтсбурга, 1910–1985: первые семьдесят пять лет. Ассоциированные художники Питтсбурга. п. 60.
  14. ^ Промышленная отделка. 1966. с. 22.