Родерик Барретт - Roderic Barrett

Эта статья содержит формулировку, которая субъективно продвигает тему без передачи реальной информации. Удалите или замените такую ​​формулировку и вместо того, чтобы заявлять о важности темы, используйте факты и атрибуцию, чтобы продемонстрировать эту важность. (Август 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Родерик Барретт (1920–2000) был британским художником из Колчестер, Англия.^[1]

Жизнь

В пятнадцать лет его приняли в Центральная школа искусства и дизайна В Лондоне.^[2] Он учился там до 1940 года, специализируясь на гравюре по дереву у Джона Фарли, но также получал обучение у Уильяма Робертса и Бернард Менински. Затем Барретт постепенно перешел от гравюр к картинам маслом в более поздней жизни.

Барретт отказался от военной службы по соображениям совести в Вторая Мировая Война и он вернулся в Колчестер В 1947 году начал преподавать в Центральной школе по совместительству. Барретт, пожизненный социалист и пацифист, также возражал против военной службы во время Вторая мировая война.^[3] Через 21 год он перешел к репетитору в Королевская академия школы где он оставался до выхода на пенсию в 1996 году. Барретт долгое время был связан с Колчестерское художественное общество, успех Седрик Моррис как его президент, будучи одним из основателей в 1946 году, вместе с Генри Коллинз, Летт Хейнс, Джон Нэш и Седрик Моррис.^[4]

Работает

С 1939 по 1940 год Барретт начал выступать с Общество граверов по дереву. С 1946 года с Колчестерским художественным обществом и с Обществом до 1950-х годов он стал постоянным участником выставки. Сесил Килинг, один из его поклонников гравюры на дереве, опубликовал весной 1961 года статью о художественном издании Motif. Среди иллюстраций были «Стулья и люди», «Семейство стульев», «Семейная велопробег», «Жопа и человек» и «Упавшее кресло», некоторые из таких гравированных изображений за эти годы также выглядели как масло. Первая персональная выставка Барретта состоялась в 1948 году в галерее Hilton в Кембридже. Картины, рисунки и гравюры включали работы на тему Дон Кихота.^[3]

За оставшиеся чуть более 40 лет картины Барретта участвовали в ряде смешанных выставок и персональных выставок. Его первая ретроспектива в The Minories, Колчестер в 1973 году будет одним из серии. В 1982 году он также стал многолетним президентом Колчестерского художественного общества. Картины Барретта 1970 года часто появлялись на Летней выставке в Королевская Академия. Он начал преподавать в школах Академии на полставки. Его аспиранты высоко оценили его честность и бескомпромиссно высокие стандарты.

После показа в лондонской галерее Beaux Arts в 1954 году Барретт регулярно выставлялся, кульминацией которого стала выставка в галерее Европейского парламента в Страсбурге (1995), важные ретроспективные выставки в Центре Барбакан и The Minories, Колчестер (1996) и Брэдфордский музей (2008). С 1993 по 1998 год он был попечителем Colchester and District Visual Arts Trust; а в 1997 г. был удостоен звания почетного доктора Университет Эссекса.^[2]

Барретт был ярым защитником того, что он называл «аутентичным» искусством. Он был глубоко нравственным художником, и для него были важны упорный труд и честность.^[2] Его работы хранятся в Музее Виктории и Альберта и многих провинциальных галереях. Работа Барретта была хорошо охарактеризована Путтфаркеном, когда он написал, что Родерик Барретт «… был живописцем огромной эмоциональной, а также формальной силы, богатой символической многозначительности и, прежде всего, глубокой человечности».^[5]

Семья

Прадед Барретта был радикальным нонконформистом и чартистом. Его дед был либералом и конгрегационалистом. Его отец также был конгрегационалистом, а затем квакером, пропагандистом Лейбористской партии и пацифистом, заключенным в тюрьму отказником от военной службы по соображениям совести. Первая мировая война. Когда Барретту было всего 10 лет, его мать умерла, и это почти наверняка способствовало его более поздней меланхолической предрасположенности.^[2] У него было трое детей, Джонатан, Кристин и Марк.^[2]

Комментарии

По словам его биографа Дэвида Бакмана, «Барретт был одним из самых выдающихся художников, работавших в Британии в двадцатом веке ... он - противоположность коммерческого художника красивых картин, которые заполняют пробел в стене гостиной и передают свое послание. одним взглядом ». Или, как писал его друг Томас Путфаркен, «[Барретт был] принципиально сопротивлялся и с подозрением относился к« измам »современного и постмодернистского искусства с 1960-х годов, Родерик шел своим путем».^[5]

Опять же, по мнению Путтфаркена, «когда Барретт переключился с гравюры на масло, он сохранил мастерство и точность рисунка, связанные с первым. В работах Барретта кажущиеся нормальными предметы, такие как стулья, столы, ведра и свечи, приобретают символическое значение, предполагают мифы, подсознание или кошмары. Во внешнем виде домашней сцены просвечивают страхи и тревоги, слабые надежды и меланхолия человеческого бытия ».^[5]

Рекомендации