Сано ди Пьетро - Sano di Pietro

Сано ди Пьетро Мадонна с младенцем со святыми Иеронимом, Иоанном Крестителем, Бернардино и Варфоломеем. (1451-1480) Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Сано ди Пьетро или же Ансано ди Пьетро ди Менсио (1406–1481) был итальянским художником Сиенская школа живописи. Он был активен около полувека в период кватроченто, и его современники включали Джованни ди Паоло и Сассетта.

Жизнь

Сано родился в 1406 году. Его имя занесено в список художников 1428 года и оставалось там до его смерти в 1481 году.[1] В дополнение к своей собственной живописи и наблюдению за учениками и помощниками в своей мастерской, Сано также был частью гражданской ткани Сиены: в 1431 и 1442 годах он был лидером района Сан-Донато в Сиене.[2] Сано также работал арбитром; в 1475 году его призвали урегулировать спор между другими художниками. Нероччо ди Бартоломео и Франческо ди Джорджио Мартини.[3]

Однако он зарабатывал себе на жизнь как художник. В его мастерской было создано огромное количество произведений искусства. Он не был просто художником по алтарю. Он также изготовил фрески, миниатюры и переплеты книг. Сано умер в 1481 году. Его сообщение о смерти было прочитано;

Pictor famosus et homo tous deditus Deo
Известный художник и человек, целиком посвященный Богу.[4]

Сиенская школа

Триптих Мадонны с младенцем, святого Иакова и Иоанна Богослова. Бруклинский художественный музей.
Политико в коллегии Сан-Квирико-д'Орча

За столетие до рождения Сано сиенская школа живописи стала соперницей флорентийской школы. Стили двух школ заметно различались. Флоренция была более реалистичной из двух, а Сиена - более причудливой. На самом деле надпись над воротами Камопильи, ведущими в город, гласит:

Cor magis tibi Сиена Пандит
Сиена еще шире открывает тебе сердце[4]

Говорят, что сиенская живопись олицетворяет сны. Это видно по отличительным признакам стиля сиенской школы. Прежде всего, сиенские художники были известны своими яркими красками. Они обычно использовали оттенки, которых раньше не видели на картинах и которые редко можно увидеть за пределами города. В них использовано богатство деталей, которое может смутить впервые зрителя. Драпировки одежды элегантны и многочисленны, но именно узоры тканей и детали на вырезах могут оставить у зрителя захватывающее дух. Картины одновременно роскошны, но эфирны. Эта легкость изображения фигур и даже самих пейзажей - последняя отличительная черта живописи сиенской школы.

Репутация художника

В 15 веке в Сиене, как и везде в Италии и Европе, успешный художник имел собственную мастерскую. В своей мастерской он наблюдал за помощниками и учениками, которые помогали ему закончить заказы, полученные художником. Об успехе Сано свидетельствует то, что более 270 его работ сохранились. Один из парадоксов ди Пьетро состоит в том, что, поскольку он был настолько успешен, его часто упускают из виду. Многие из его критиков говорят, что слишком многие его картины похожи друг на друга. Важно помнить, что художник создал то, что просил заказчик, а не то, что он мог бы нарисовать для себя. Зритель также должен принять во внимание тот факт, что многие из этих работ были созданы не одним Сано. В его История сиенской живописи Джордж Эдгалл пишет:

"Однако следует отметить, что однообразие
что чувствуешь, глядя на картины с надписью Сано
ди Пьетро благодаря помощникам в мастерской ".[5]

В своей книге Сиенская картина кватрочентоДжон Поуп-Хеннесси продолжает аргумент в пользу качества картин Сано. Он говорит, что когда зритель смотрит на картину, приписываемую исключительно ди Пьетро, ​​можно увидеть его чувствительность и стиль.

Мастерство Сано в цвете не вызывает сомнений. В школе живописи, известной своим использованием цвета, Сано выделяется как один из лучших. Не просто количество цветов, которые он использует, но и тонкое взаимодействие между ними, которое делает его мастером своего дела.[6] Две его картины демонстрируют не только его мастерство цвета, но и его разнообразие как художника.

Первый из них - полиптих, сделанный для церкви Джезуати. Эту картину многие считают шедевром Ди Пьетро. Это также первое произведение, которое можно отнести исключительно к нему. Это буйство красок. Центральная фигура Марии облачена в синюю мантию, складки которой, кажется, ярко переливаются. Эта интенсивность исходит от фигур по обе стороны от нее. Больше всего впечатляет то, как цвета сочетаются и дополняют друг друга. Это контроль мастера.

Вторая картина «Св. Бернардино проповедует на Кампо Сиены». В 1425 г. св. Бернардино читал семь проповедей в день в течение семи недель на городской площади (кампо) Сиены. Сано запечатлел это событие в своей картине. На картине изображена огромная толпа в центре города. Толпа такая большая, что кажется, что она падает с края самой картины. Красный цвет одежды публики Сен-Бернардино, кажется, тянется к розовому цвету здания. Эти два цвета не конфликтуют, а дополняют друг друга. Теплые цвета уравновешиваются синим небом и навесом, которые делят картину пополам. Это тонкое уравновешивание, идеально выполненное.

Картины Сано ди Пьетро находятся в Национальной галерее и Кафедральном музее Сиены, Пинакотека Ватикана, то Бруклинский художественный музей, то Линденау-музей из Альтенбург и Епархиальный музей г. Пиенца.

Избранные работы

  • Ангел Благовещения

  • Мадонна Милосердия

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Рождество (ок. 1445) - Панно Пинакотека, Ватикан [1]

  • Бегство в Египет (ок. 1445) - Панно Пинакотека, Ватикан [2]

Пределла запрестольного образа из пяти частей

  • Рождение Богородицы (1448–52) - Темпера на дереве, Музей искусств Мичиганского университета,[7] Анн-Арбор [3]

  • Представление Богородицы в храме (1448–52) - Дерево, темпера, 32 х 46 см. Пинакотека, Ватикан [4]

  • Возвращение Богородицы (1448–52) - Дерево, темпера, 30 х 46 см. Линденау-музей, Альтенбург [5]

  • Брак Богородицы (1448–52) - Дерево, темпера, 32 х 46 см. Пинакотека, Ватикан [6]

  • Успение Богородицы (1448–52) - Дерево, темпера, 32 х 47 см. Музей Линденау, Альтенбург [7]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ Брэнди, Чезаре (2006). Tra Medioevo e Rinascimento: сценарии Джотто в Якопо делла Кверчия (на итальянском). Редакционная книга Хака. ISBN  9788816407367.
  2. ^ ван Марль, Раймонд (1924). Итальянская школа живописи. Гаага: Мартинус Нийофф. п. 466.
  3. ^ Карли, Энцо (1956). Сиенская Живопись. Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское общество графов. п. 56.
  4. ^ а б Мазер-младший, Фрэнк Джуэтт (1962). История итальянской живописи. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон. С. 59, 94.
  5. ^ Джордж, Джордж Гарольд (1932). История сиенской живописи. Нью-Йорк: Л. МакВиг. п. 211.
  6. ^ Коул, Брюс (1980). Сиенская живопись от истоков до пятнадцатого века. Нью-Йорк: Харпер и Роу. п. 207.
  7. ^ «Обмен: Рождество Богородицы». exchange.umma.umich.edu. Получено 2020-03-06.

Источники

  • Бернард Беренсон, Очерки сиенской живописи (Нью-Йорк, Ф.Ф. Шерман, 1918).
  • Дж. А. Кроу и Г. Б. Кальвалькаселле, История живописи в Италии; Умбрия, Флоренция и Сиена со второго по шестнадцатый век (Лондон, Дж. Мюррей, 1903 г.).
  • Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк, Темза и Гудзон, 2003 г.).
  • Роберт Эртель, Ранняя итальянская живопись до 1400 года (Нью-Йорк, Фредерик А. Прегер, 1968).

дальнейшее чтение

внешняя ссылка