Скотт Джонсон (композитор) - Википедия - Scott Johnson (composer)

Скотт Джонсон (1952 г.р.) Американец композитор известен своим новаторским использованием записанной речи в качестве музыкальной мелодии и своеобразным пересечением американских народных традиций и традиций художественной музыки, широким использованием электрогитары в концертных произведениях и адаптацией популярных музыкальных структур к жанрам художественной музыки, таким как струнный квартет. Он был получателем 2006 Стипендия Гуггенхайма,[1] и 2015 Американская академия искусств и литературы Премия.[2]

Образование и предыстория

Композитор Скотт Джонсон родился в 1952 году в Мэдисоне, штат Висконсин. Он окончил Висконсинский университет в Мэдисоне по специальности «изобразительное искусство» и делил свое время между изобразительным искусством и музыкой. В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и стал участвовать в процветающей арт-сцене в центре Манхэттена. Первоначально он сосредоточился на изобразительном искусстве, включая скульптуру, перформанс и искусство инсталляции, с выставками в Пространство художников и печь Франклина. Также он начал играть на гитаре в чужих проектах, работая с такими артистами, как Лори Андерсон и Рис Чатем. В конце концов, его все более частое использование обработанных аудиозаписей в его выступлениях и инсталляциях привело к повторному обращению с музыкой, и он начал исполнять свои собственные композиции на различных площадках, включая Кухня, ведущее место авангардной музыки, танца и перформанса того времени.

Кто-то Джон и ранняя работа

Работа Джонсона 1982 года Джон Кто-нибудь для электрогитары и записанной речи - ранний пример речевой мелодии, оформленной в тональной гармонии. Это первая инструментальная партитура, основанная на мелодиях произносимых фраз и используемая в качестве аккомпанемента к записанным фразам. Он назван в честь открывающей ленточной петли одного женского голоса, повторяющей эти фразы, которые затем имитируются многослойными гитарами:

Вы знаете, кто в Нью-Йорке?
Вы помните того парня ... Кто-нибудь Джей-Джон?
Он был ... он был вроде ...

Ранние работы Джонсона были созданы задолго до появления цифрового редактирования музыки. Создание таких ленточных петель означало фактическое разрезание и сращивание длинных полос магнитной ленты на петли, пропускание их через проигрыватель для перезаписи на целевую ленту. Современная технология дискретизации цифрового звука позволяет сделать процесс намного более эффективным. Например, работа 2015 года, Разум вне материи, содержит более 2500 слов. Техника Джонсона транскрибирования речевых мелодий для использования в инструментальных партитурах с тех пор использовалась рядом композиторов, в том числе Джейкоб Тер Велдхус, Роберт Дэвидсон, Флоран Гиз и Стив Райх.[3][4][5][6]

Джонсон перечислил три фактора, повлиявшие на его изобретение этой техники: Мессиан транскрипция птичьих песен, призыв и ответ в американском блюзе, а также ранние речевые ленточные произведения Стив Райх, Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966).[7][8][9] В этих произведениях использовалась зацикленная речь, но не использовалось инструментальное письмо, заимствованное из речи. Позже Райх применил технику транскрипции речи Джонсона для Разные поезда (1986) и последующие работы по сэмплированию речи.

В те же годы, что Джон Кто-нибудь писался, Джонсон сочинил Пять движений, 30-минутная работа для соло-электрогитары и живой электронной обработки с использованием возможности изменения высоты звука Eventide Harmonizer. Джон Кто-нибудь исполняется как произведение для соло электрогитары и заранее записанного минусовочного трека, а также вместе с Пять движений это было основным продуктом сольных выступлений Джонсона в Америке и Европе.[10][11] Eventide Harmonizer также использовался для создания треков для двух других работ для гитары соло и кассеты, Нет памяти и U79, в котором использовались звуки голоса, измененные электронным способом, а не понятная речь.

Поздняя работа

В течение 80-х и начала 90-х годов Джонсон сочинял произведения для двух собственных ансамблей и выступал в качестве гитариста. Первым был октет с инструментами большой рок-группы: электрогитарами, саксофонами и перкуссией.[12][13][14] С 1989 года он организовал квартет скрипки, виолончели, электрогитары и фортепиано / синтезатора. Этот ансамбль выпустил компакт-диск 1996 года под названием Камень ножницы Бумага, включая инструментальное произведение с таким названием и произведение по отбору речи под названием Конвертируемые долги. В 1980-е годы Джонсон также получил свою первую комиссию от Кронос квартет, и написал музыку для режиссера Пол Шредер фильм 1988 г. Пэтти Херст.[15][16][17] В этом проекте он вернулся к использованию записанной речи с участием актрисы. Наташа Ричардсон как Херст. В 1990-х он написал часовую работу для квартета Кронос. Как это происходит, основанный на выборке голоса журналиста ЕСЛИ. Камень.[18][19][20]

С 2000 года Джонсон продолжал писать как произведения по заказу, так и музыку для ансамблей собственного сочинения. К ним относятся Американцы, работа по сэмплированию речи, основанная на голосах иммигрантов в Соединенных Штатах и ​​оцененная для септета, напоминающего расширенную рок-группу.[21][22][23][24] Требуется сборка полностью инструментальное произведение, написанное для того же ансамбля. Другие отличительные инструменты включают Вверх и назад, для сямисэна, электрогитары, виолончели и фортепиано; и Bowery Haunt, для дуэта электрогитар. Выполненные работы включают Иллюзия руководства для Bang on a Can All-Stars, Последний раз сказал для ансамбля Cygnus и Преследующая лошадь, для Американский композиторский оркестр.

Самая большая работа Джонсона на сегодняшний день, Разум вне материи, основан на сэмплированном голосе американского философа Дэниел С. Деннет.[25][26][27][28][29] Его исполнил и записал ансамбль современной музыки Alarm Will Sound. Эта вечерняя работа исследует научно-ориентированный взгляд Деннета на происхождение и эволюцию религии. Как и с Как это происходит и Американцы, он непосредственно занимается социальными и политическими проблемами, помещая основанный на реальности текст в выразительную музыкальную среду, которая в конечном итоге является производной от мелодий записанного голоса говорящего.

Джонсон был ярым сторонником открытия классической традиции влияниям, полученным из живой популярной музыки. Он выступал с докладами об этом аспекте своей работы в крупных университетах и ​​консерваториях, а его расширенное эссе Контрапункт видов рассматривает эволюцию музыкальных стилей через призму дарвиновских принципов. Он был опубликован в Arcana: Музыканты о музыке, Отредактировано Джон Зорн,[30] и цитируется в Пьеро Вайс и Ричард Тарускин с Музыка в западном мире (2-е издание). Резиденции художников включают Bellagio Center Фонда Рокфеллера и Civitella Ranieri.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Стипендиаты Фонда Гуггенхайма 2006". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. 2006. Архивировано с оригинал 27 октября 2008 г.. Получено 2008-11-10.
  2. ^ https://artsandletters.org/awards/
  3. ^ Закари Вульф, "Принимая слова и музыку и изменяя идентичности", Нью-Йорк Таймс, 6 октября 2014 г., [1]
  4. ^ Дэвид Патрик Стернс, "Разум Скотта Джонсона вне материи: должна ли музыка иметь такое большое значение?" Журнал искусств[2]
  5. ^ Дэниел Стивен Джонсон, «Новаторская« речевая мелодия »и гибридизм Скотта Джонсона», Q2 Music, 14 марта 2012 г., [3]
  6. ^ Майкл Шелл, "Скотт Джонсон: разум вне материи, музыка вне речи", Вторая инверсия[4]
  7. ^ Фрэнк Отери, «Скотт Джонсон: культурная версия смешения ДНК». Новая музыкальная шкатулка, 1 апреля 2016 г., ДНК-смешение /
  8. ^ Закари Вульф, "Принимая слова и музыку и изменяя идентичности", Нью-Йорк Таймс, 6 октября 2014 г., [5]
  9. ^ Кит Поттер, Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс, 2000, Издательство Кембриджского университета, стр. 247, ISBN  0-521-01501-4.
  10. ^ Грегори Сандов, "Народные корни", The Village Voice, 27 апреля 1982 г.
  11. ^ Ричард Буэлл, "Лучшее из обоих миров Скотта Джонсона". Бостонский глобус, 1 ноября 1983 г.
  12. ^ Марк Свед «Формально структурированный рок-н-ролл». The Los Angeles Herald Examiner, 9 ноября 1985 г.
  13. ^ Джим Фарбер «Фестиваль новой музыки Америки - Скотт Джонсон». Variety, 11 ноября 1985 года.
  14. ^ Алан Козинн «Яркое трио изящных искусств, Скотт Джонсон, Джон Зорн». The New York Observer, 6 октября 1989 г.
  15. ^ Джон Роквелл, "Музыка для фильмов: сложнее, чем кажется", Нью-Йорк Таймс, 29 января 1989 г., [6]
  16. ^ Стивен Холден «Экспериментальный саундтрек к фильму« Пэтти Херст »», Нью-Йорк Таймс, 21 сентября 1988 г.
  17. ^ Том Мун, "Саундтрек" Пэтти Херст "хорошо зарекомендовал себя", The Philadelphia Inquirer, 6 октября 1988 г.
  18. ^ Алан Козинн, "Музыка в обозрении - квартет Кронос", Нью-Йорк Таймс, 23 апреля 1991 г., [7]
  19. ^ Джошуа Косман, "Кронос играет словами", Хроники Сан-Франциско, 24 июня 1991 г.
  20. ^ Джошуа Косман, «Кронос вживую с лентой», Хроники Сан-Франциско, 16 ноября 1992 г.
  21. ^ Смит, Стив (18 июня 2010 г.). "Классическая музыка, подключение к сети". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября 2019.
  22. ^ Дэвид Патрик Стернс, "Американцы", The Philadelphia Inquirer, [8]
  23. ^ Джошуа Косман, "Обзор компакт-диска: Скотт Джонсон", San Francisco Chronicle, 1 августа 2010 г., [9]
  24. ^ Александра Гарднер, "Звуки слышны: американцы Скотта Джонсона", Новая музыкальная шкатулка, 4 августа 2010 г., [10]
  25. ^ Мэтью Герриери, «Экспресс-демонстрация идей», Бостонский глобус, 5 марта 2016 г.,[11]
  26. ^ Закари Вульф, "Принимая слова и музыку и изменяя идентичности", Нью-Йорк Таймс, 6 октября 2014 г., [12]
  27. ^ Дэвид Патрик Стернс, "Разум Скотта Джонсона вне материи: должна ли музыка иметь такое большое значение?", Журнал искусств, [13]
  28. ^ Дэниел Стивен Джонсон, "Скотт Джонсон: новаторская" речевая мелодия "и гибридизм", Q2 Музыка, 14 марта 2012 г., [14]
  29. ^ Майкл Шелл, «Скотт Джонсон: разум вне материи, музыка вне речи», вторая инверсия, 18 июля 2018 г., [15]
  30. ^ Джон Зорн, Arcana: Музыканты о музыке, Granary Books, паб. 2000 г.

внешняя ссылка