Ширли Канеда - Shirley Kaneda

Ширли Канеда (1951 г.р.) - художник-абстракционист и художник из г. Нью-Йорк.

Ранние годы

Ширли Канеда - американская художница, родившаяся в Токио в семье корейцев. Она получила образование на английском языке в Американской школе в Японии. Она приехала в Нью-Йорк в 1970 году, чтобы поступить в школу дизайна Парсонса, и с тех пор жила и работала в Нью-Йорке. Она стала натурализованным американским гражданином в 1986 году.

Работа

Ширли Канеда начала выставлять свои работы в конце 1980-х годов в Нью-Йорке на таких площадках, как «Белые колонны», а также в знаковой выставке «Концептуальная абстракция» в галерее Сидни Дженис. У нее было множество персональных выставок как на национальном, так и на международном уровне в таких залах, как Jack Shainman Gallery, Feigen Contemporary, Danese Gallery и Gallery Richard в Нью-Йорке, а также в галерее Марка Мура в Лос-Анджелесе, галерее Бернарда Якобсона в Лондоне, галерее Annandale в Сиднее, Австралия. , Галерея Раффаэллы Кортезе в Милане, Галерея Шустер в Германии, Центр искусств Д'Иври в Париже и Центр современного искусства в Сете, Франция, и другие.

Критик Мэтт Биро сказал: «За более чем три десятилетия Ширли Канеда расширила возможности абстрактной живописи рядом уникальных и наводящих на размышления способов. Художник, который сегодня раздвигает границы живописной формы, Канеда - аналитический и исторически информированный художник. Она преуспела в сопоставлении самых разнообразных жестов, форм и узоров, что наводит на мысль об археологии модернизма двадцатого века ».

Переосмысливая абстракцию, она сосредоточила внимание на двух ее главных недостатках - присущей ей декоративности и оптике. «Восстанавливая содержание эстетики или то, как к ней обращаются, можно использовать ряд качеств, представленных декоративными элементами, которые обращаются в первую очередь к органам чувств, чтобы установить для них форму обозначения, которая сделает их содержание и присутствие осязаемыми. " Кроме того, обсуждая свою работу, она сказала: «Идея восстановления важности искусства в области эстетики через декоративное искусство связана с представлением о том, что искусство может по-прежнему указывать нам способ усиления нашего восприятия и рефлексии. Одна из причин, по которой мои картины построены так, как я, в том, что я надеюсь, что они будут сдерживать автоматические реакции, разрушающие ожидания и предубеждения, надеясь соединить зрителя с недооцененными или бессознательными способами мышления. На мой взгляд, это может открыть якобы закрытую систему предметов и эстетики абстрактной живописи. И с точки зрения того, как можно метафорически понимать декоративность в моей живописи, я использую его для продвижения таких негероических тем, как красота, плавность, вариативность и так далее. Используя дискриминационные концепции и опираясь на них, я надеюсь продолжить процесс демистификации таких традиционно мужских ценностей, как героическое, агрессивное и рациональное ».

Канеда была стипендиатом Гуггенхайма в 1991 году и получила гранты от Национального фонда искусств, Фонда Поллока-Краснера, Фонда Элизабет, а также премии Американской академии искусств и литературы и резиденции художников Андрач. Ее работы были рецензированы в различных изданиях, таких как The New York Times, Art in America, The New Yorker, Art News, Time Out, Contemporary, Art Critical, Huffington Post, Art Issues и многих других. Ее работы находятся в коллекции таких музеев, как Музей Американского университета в Центре искусств Катцена, Художественный музей Нойбергера, Suny Purchase, Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна, Коллекция искусств Эскалетт, Университет Чепмена, Художественный музей Принстонского университета и Музей изящных искусств Вирджинии, а также во многих частных и корпоративных коллекциях. Она также написала эссе и критику для журнала Arts, Art Journal, Journal of Contemporary Painting, Women and Performance среди других. В 1991 году она написала эссе «Живопись и другие, женское в абстрактной живописи» для журнала ARTS MAGAZINE, антологизированное в «ЖИВОПИСИ» под редакцией Терри Р. Майерс из серии «Документы современного искусства», изданной издательством White Chapel Gallery и MIT Press. С 1991 года она также провела множество интервью для журнала Bomb Magazine с такими художниками, как Джонатан Ласкер, Филип Таафф, Валери Джодон, Ширли Джаффе, Роберт Мангольд, Мира Шор и Шарлин фон Хейл среди других. Ассистент профессора Университета Содружества Вирджинии в качестве научного сотрудника факультета Тальгеймера (1999–2001), доцент Клермонтского университета (2001–2003), а также штатный профессор живописи в Институте Пратта в Нью-Йорке с 2003 по 2017 год.

использованная литература

Мэтью Биро, СОВРЕМЕННИК, "Ширли Канеда," Плавные переходы "№81, 2006 г.

Ширли Канеда, «Заявление художника», лекции осени 2018 г., 13 ноября 2018 г., New York Studio School

Терри Р. Майерс, ЖИВОПИСЬ, Ширли Канеда, Живопись и другие картины: в царстве женственности, 1991 // 072, MIT Press, 2011, стр.72-80

внешние ссылки