Симона Де Хаан - Simone De Haan

Симона Де Хаан
Родившийся1953 (66–67 лет)
Перт, Австралия
ИсточникАвстралия
ЖанрыАвангард
ИнструментыТромбон
Связанные актыФледерман, Карл Вайн, Австралийский ансамбль современной музыки

Симона де Хаан австралийка тромбонист.[1]

Де Хаан родился в Перт, Австралия в 1953 г. он был соучредителем Фледерман, один из ведущих австралийских ансамблей современной музыки. О Фледермане Уоррен Берт написал: «Также следует отметить раннюю деятельность Фледермана, группы, основанной Карл Вайн и тромбонистка, композитор и импровизатор Симона де Хаан. Ранние мероприятия Flederman всегда представляли собой очень аккуратное сочетание авангарда и экспериментального исполнения, но они превратились в мейнстримную авангардистскую группу до их распада в конце 80-х ».[2]

Музыкальный ансамбль

Де Хаан также был активным участником Австралийского ансамбля современной музыки (под руководством Кейта Хамбла) и Pipeline (с Дэрилом Праттом), и в 1986 году австралийский музыковед дал интервью программе устной истории NLA. Джеймс Мердок.[3]

Заказные работы

Де Хаан заказал более 150 произведений австралийских композиторов, в том числе Любовная песня к Карл Вайн,[4] который, по словам Вайна, был написан после долгого периода, в течение которого и Симона, и я были вовлечены в исполнение большого количества интеллектуально, технически и физически требовательной музыки, он больше касается чисто лирических аспектов музыкального исполнения. значительная выносливость со стороны живого тромбониста, длинные устойчивые ноты на протяжении всей работы служат «разминкой» для амбушюра исполнителя, достигая высшей точки в некоторых из самых высоких нот, доступных для тенорового тромбона ».[5] Другие комиссии включают Случайная поэзия Карл Вайн,[6] Соната для двух тромбонов Лоуренса Уиффина,[7] и Красные буквы дней пользователя Лоуренс Уиффин.[8][3]

Оркестр

Де Хаан занимал ведущие позиции на тромбоне в Западно-австралийский симфонический оркестр и Сиднейский елизаветинский оркестр (позже Оперный оркестр Австралии ). Проживая в Европе в 1986 году, он активно участвовал в голландской импровизационной сцене и был постоянным участником группы. Маартен Альтена Ансамбль и современная камерная группа Ансамбль Модерн во Франкфурте. Де Хаан также был художественным руководителем нескольких музыкальных фестивалей, в том числе Квинслендского музыкального фестиваля, Международного фестиваля новой музыки в Тасмании и Джаммин ... создавая музыку вместе, крупного совместного мероприятия на Южном берегу в Брисбене.

Академические должности

Он занимал академические должности, в том числе профессор и директор Тасманской консерватории музыки UTAS, Консерватории Квинсленда Университета Гриффита.[9] и был директором Музыкальной школы ANU в 2004 году.[10]

Альбомы

Особенности игры Де Хаана в двух треках альбома 1995 года Песня ветра британского тромбониста Эрика Клея.,[11] а в октябре 2016 года Де Хаан выступил вместе со своим давним другом, перкуссионистом и композитором. Фил Трелоар в честь 70-летия Treloar.[12]

Рекомендации

  1. ^ "Симона Де Хаан - Калейдоскоп новой музыки для тромбона". Eventbrite.
  2. ^ «Некоторые музыкальные и социологические аспекты австралийской экспериментальной музыки: тематическая статья: Австралийский музыкальный центр». www.australianmusiccentre.com.au.
  3. ^ а б Де Хаан, Симона; Мердок, Джеймс (21 июля 1986 г.). «Симона Де Хаан, интервью с Джеймсом Мердоком, 1986 [звукозапись]» - через Национальную библиотеку Австралии.
  4. ^ «Песня о любви: для тромбона и кассеты Карла Вайна: Работа: Австралийский музыкальный центр». www.australianmusiccentre.com.au.
  5. ^ «Эрик Клей - полный кругозор». Эрик Клей.
  6. ^ «Случайные стихи: для тромбона и фортепиано Карла Вайна: Работа: Австралийский музыкальный центр». www.australianmusiccentre.com.au.
  7. ^ «Соната для двух тромбонов: дуэт тромбонов Лоуренса Уиффина: Работа: Австралийский музыкальный центр». www.australianmusiccentre.com.au.
  8. ^ "Симона Де Хаан: Австралийский музыкальный центр". www.australianmusiccentre.com.au.
  9. ^ «Лекции по алфавиту». www.griffith.edu.au.
  10. ^ "История музыкальной школы - Музыкальная школа - АНУ". music.anu.edu.au.
  11. ^ "Песня ветра". move.com.au.
  12. ^ Шанд, Джон (14 октября 2016 г.). «Обзор Treloar в 70 лет: большая часть музыки в одежде и с подплечниками. Здесь ее раздели догола…» Sydney Morning Herald.