Société des Artistes Indépendants - Société des Artistes Indépendants

Анри Матисс, 1904, Люкс, Calme et VoluptéХолст, масло, 98,5 × 118,5 см (37 х 46 дюймов), Musée d'Orsay, Париж. Выставка в Салоне Независимых, 1905 г.

В Société des Artistes Indépendants (Общество независимых художников), Салон независимых был сформирован в Париж 29 июля 1884 года. Ассоциация началась с организации массовых выставок в Париже, выбрав лозунг "sans jury ni récompense"(" без жюри и награды "). Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон, Жорж Сёра и Поль Синьяк были среди его основателей. В течение следующих трех десятилетий их ежегодные выставки определяли тенденции в искусстве начала 20 века, наряду с Осенний салон. Здесь произведения искусства часто впервые экспонировались и широко обсуждались. Первая Мировая Война закрыл салон, хотя Независимые артисты оставался активным. С 1920 года штаб-квартира располагается в огромных подвалах Гранд Пале (рядом с Société des Artistes Français, то Société Nationale des Beaux-Arts, то Société du Salon d'Automne, и другие).

История

Поль Синьяк, 1890, Opus 217. На фоне эмали ритмичного фона с ударами и углами, тонами и оттенками, Портрет М. Феликса Фенеона в 1890 г. Холст, масло, 73,5 х 92,5 см, музей современного искусства, Нью-Йорк

В Салон независимых (Salon des Artistes Indépendants) - это ежегодная независимая художественная выставка в Париже, рассчитанная на широкую публику. Он был создан в ответ на жесткий традиционализм официального салона, спонсируемого государством. С первой выставки 1884 года в Павильоне де ла Вилль де Пари (Елисейские поля ), организация Société des Artistes Indépendants пообещала объединить работы художников, претендующих на определенную независимость в своем искусстве. Мероприятие отличается отсутствием как награды, так и отборочного жюри. Однако существуют комитеты по размещению или подвешиванию. В отличие от Осенний салон, который проходит в Париже в осенние месяцы, Indépendants проводится весной, вдохновляя артистов на творчество в зимние месяцы, когда артисты готовятся к шоу. Несколько важных дат ознаменовали собой историю салона.

Вовремя Вторая Империя, артисты, не поддерживаемые официальными Академия искусства и скульптуры отвечает за экспонаты на ежегодном Салон или без поддержки реальных политических группировок у них было мало шансов продвинуться вперед. Из года в год количество художников, работающих в Париже, количество художников, представляющих работы на официальную Салон количество работ, отклоненных жюри, увеличилось, но ни Вторая Империя, ни Третья республика нашел ответ на эту ситуацию.

Многие годы художники рассчитывали на официальную поддержку. В 1884 году, наконец, художники начали организовываться, и "Группа независимых художников»был уполномочен Министерством изящных искусств организовать выставку, а город Париж согласился предоставить помещения для презентации. Таким образом, с 15 мая по 15 июля первая« бесплатная »выставка современного искусства представила более 5000 работ. более 400 художников.

Несмотря на поддержку Мезурера, заместителя председателя Парижского совета и Великий Мастер из Гранд Лодж Франции, Фредериком Атта, председателем комиссии изящных искусств в том же совете, Альбертом Дюбуа-Пилле, командующим Республиканская гвардия, член Гранд Ориент де Франс, начало компании, рассматриваемой как гнездо революционеры, было сложно.

Учреждение

11 июня 1884 г., мэтр Курсо, нотариус Монморанси, Валь-д'Уаз, официально подтвердили создание Société

Статья 1 устава организации гласит:

... цель Société des Artistes Indépendants - основанный на принципе отмены приемного жюри - дать художникам возможность представить свои работы на всеобщее обозрение с полной свободой.

Groupe против Société

Члены Groupe бросили вызов этому фонду и сумели организовать выставку "жертв недавнего холера Эпидемия », торжественно открытая 1 декабря 1884 года президентом городского совета Парижа Люсьеном Буэ. Но в финансовом отношении результатом стала катастрофа. Тем не менее, весной 1885 года« Группа »организовала свою следующую выставку, на этот раз с некоторым успехом.

Ранние выставки

Жорж Сёра 1884 г., ретушь 1887 г., Une baignade à Asnières (Купальщицы в Аньер), холст, масло, 201 х 300 см, Национальная галерея, Лондон
Анри-Эдмон Кросс, 1896, La Plage de Saint-Clairхолст, масло, 54,5 х 65,4

Salon des Indépendants возник из-за того, что художники должны были представить свои работы широкой публике независимо, а не с помощью официального селективного метода Салона (созданного Людовик XIV ).[1] Небольшой коллектив художников-новаторов -Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Камиль Писсарро вместе с Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон, Жорж Сёра, Поль Синьяк - создал Салон независимых. Единственным их условием было право без ограничений представлять свои работы публике. Артикул № 1 Устава организации: «Цель Société des Artistes Indépendants - основанная на принципе отмены приемного жюри - дать художникам возможность представить свои работы на общественное мнение с полной свободой».[1]

1 декабря 1884 года Люсьен Буэ, президент городского совета Парижа, открыл первый Салон независимых художников во Дворце полихромии (недалеко от Дворца индустрии). Салон стал прибежищем для произведений искусства, неприемлемых для традиционного Салона. Среди выставленных работ были работы Сёра "La baignade à Asnières «Пон-д'Аустерлиц» Синьяка и произведения Анри-Эдмон Кросс, Одилон Редон, Альбер Дюбуа-Пилле, Луи Валтат, Арман Гийюмин, Шарль Ангранд, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, и Винсент Ван Гог.[1][2]

Выручка от первого показа была направлена ​​жертвам холера. Вторая выставка проходила в 1886 г. во временном здании в г. Сад Тюильри выставлено 200 картин. К 1905 г. Анри Руссо, Пьер Боннар, Жан Метцингер и Анри Матисс выставлялся там.[2] В период с 1890 по 1914 год известный как Ла Belle Époque практически все художники, связанные с модернизм и авангард выставлены на Независимых. Стилистика представленных работ варьируется от Реалист к постимпрессионист, Наби, Символист, Неоимпрессионист /Дивизионист, Фов, Экспрессионист, Кубист и Абстрактное искусство.

Плата за отправку составила 10 франков за четыре работы. В 1906 г. за 25 франков можно было подать десять работ, а с 1909 г. - только две. В 1901 году было показано более тысячи картин. В 1904 году было выставлено 2395 работ, в 1905 году - 4269 работ 669 художников. К 1908 году на Indépendants было выставлено шесть тысяч работ. В 1910 году количество художников увеличилось до 1182, а к 1930 году постепенно увеличилось до 2175. В 1926 году критик Луи Воксель По оценкам, только 100 из 3726 произведений искусства имели какую-либо ценность.[3]

В 1895 и 1897 годах Салон независимых проводился в Palais des Beaux-Arts et des Arts Libéraux (Марсово поле ). Между 1901 и 1907 годами выставка проходила в Гранд-Сер-де-ла-Виль-де-Пари (Кур-ла-Рейн, Париж), также называемом Grande Serre de l'Alma, построенный для Выставка Вселенская 1900 года. С 1920 года выставки проходили в Большой дворец Елисейских полей в Париже.[3]

В 1902 году «Независимые» представили ретроспективу произведений Тулуз-Лотрека. Жан Метцингер отправил три картины в Салон независимых в 1903 году, а затем переехал в Париж на выручку от их продажи. Он снова выставляет несколько картин, на этот раз вместе с Роберт Делоне на «Независимых» 1904 года, где Кросс представил свою серию «Венеция». В 1905 году в салоне были представлены ретроспективы произведений Сёра и Винсент Ван Гог.[3]

1905 фовизм

С 24 марта по 30 апреля расцвет фовизма был виден на выставке Indépendants перед печально известной выставкой Осеннего салона 1905 года, которая исторически знаменует рождение термина фовизм после критики. Луи Воксель описали свою выставку работы фразой "Донателло chez les fauves »(« Донателло среди диких зверей »),[4] противопоставляя картины эпоха Возрождения скульптура в стиле, которая делила с ними комнату.[5]

В 1905 году независимые Анри Матисс выставлен с Альбер Марке, Жан Пюи, Анри Манген, Отон Фриес, Рауль Дюфи, Кес ван Донген, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Чарльз Камуан и Жан Метцингер.[6] Эта выставка была оценена Vauxcelles в Гил Блас 4, 18 и 23 марта 1905 г.[7]

Матисс выставил прото-фовскую картину Люкс, Calme et Volupté. в Дивизионист технике и ярких цветах, он был написан в 1904 году, после лета, проведенного в Сен-Тропе на французская Ривьера рядом с неоимпрессионист художники Поль Синьяк и Анри-Эдмон Кросс.[8] Картина - самая важная работа Матисса, в которой он использовал технику дивизиона, которую пропагандировал Синьяк, которую Матисс впервые применил после прочтения эссе Синьяка «Д'Эжен Делакруа в неоимпрессионизме» в 1898 году.[9] Синьяк купил работу после Салона Независимых 1905 года.

Матисс возглавляет комитет по подвешиванию, которому помогают Метцингер, Боннар, Камуан, Лапрад Люс, Манген, Марке, Пюи и Валлотон.[7]

1906, все фовисты

Анри Матисс, 1905-06, Le bonheur de vivre, холст, масло, 175 х 241 см (69 × 95 дюймов), Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания

В «Салоне независимых» 1906 года в состав избранных членов комитета по подвешиванию входили Матисс, Синьяк и Метцингер. После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой выставкой всех фовистов вместе. Центральным элементом выставки стал монументальный портрет Матисса. Le Bonheur de Vivre (Радость жизни).[7] Треугольная композиция тесно связана с «Купальщицами» Сезанна; серия, которая вскоре станет источником вдохновения для Пикассо Les Demoiselles d'Avignon. Критики пришли в ужас от плоскостности, ярких красок, эклектики и смешанной техники. Le Bonheur de Vivre.

Согласно воспоминаниям Метцингера, именно в Салоне Независимых в 1906 году он встретился Альберт Глейзес и посетил его студию в Курбевуа несколько дней спустя. В 1907 году у Макса Джейкоба Метцингер познакомился с Гийомом Кротовски, который уже подписывал свои работы. Гийом Аполлинер.[10]

В 1906 году Метцингер приобрел достаточно престижа, чтобы быть избранным в комитет по подвешиванию Салона независимых, в дополнение к его заявке на восемь работ.[6] В это время он подружился с Робертом Делоне, с которым он поделился выставкой в Берта Вайль в галерее в начале 1907 года. В 1907 году один критик (Луи Воксель) выделил их двоих как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубы» для создания небольших, но очень символичных композиций.[11]

1907 г., полная трансформация

Весной 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои работы в Салоне Независимых. На выставке 1907 года, проходившей с 20 марта по 30 апреля, было выставлено шесть картин Брака. Пять из них были куплены арт-дилером непосредственно в Салоне Независимых. Вильгельм Уде по общей цене 505 FF. Шестую работу предположительно купил арт-дилер. Канвейлер.[3] Примерно в это же время Брак впервые встретил Канвейлера и познакомился с Пикассо пользователя Гийома Аполлинера. Работы Брака все еще носили фовский характер. Только осенью 1907 года в L’Estaque Брак начал свой переход от ярких оттенков к более приглушенным цветам, возможно, в результате мемориальной выставки работ Сезанна в Осенний салон 1907 г.[12]Андре Дерен выставил свой Танцовщица в Le Rat Mort, нарисованный зимой 1906 года, и его большой Купальщицы (музей современного искусства, Нью-Йорк) начала 1907 года. Эта работа больше не является истинно фовской, она близка к Сезанну своей угловатой формой и тональной моделированием.

Анри Матисс, 1907, Голубая обнаженная (Souvenir de Biskra), масло на холсте. 92 х 140 см, Балтиморский художественный музей

Матисса Голубая обнаженная (Souvenir de Biskra) также появился на выставке Indépendants 1907 года под названием Табло нет. III. Vauxcelles пишет на тему Nu bleu:

Признаюсь, что не понимаю. Уродливая обнаженная женщина раскинулась на непрозрачно-синей траве под пальмами ... Это художественный эффект, стремящийся к абстрактному, который полностью ускользает от меня. (Vauxcelles, Жиль Блас, 20 марта 1907 г.)[7]

Голубая обнаженная позже создаст сенсацию на Оружейная Шоу 1913 года в Нью-Йорке.[13] Картина, уже находившаяся на некотором расстоянии от фовизма, была сочтена настолько уродливой, что студенты сожгли ее чучело на оружейной выставке 1913 года в Чикаго, куда она приехала из Нью-Йорка.[14]

Помимо работ Матисса, Дерена и Брака, Независимые 1907 года включали по шесть работ (каждое) Вламинка, Дюфи, Метцингера, Делоне, Камуана, Herbin, Пюи и Вальтат, и три Марке.

Воксель описал эту группу «фовистов»:

Движение, которое я считаю опасным (несмотря на то, что я испытываю огромную симпатию к его организаторам), формируется среди небольшого клана молодежи. Установлена ​​часовня, исполняют обязанности двух высокомерных священников. М. М. Дерен и Матисс; несколько десятков ни в чем не повинных катехуменов приняли крещение. Их догма сводится к колеблющемуся схематизму, запрещающему моделирование и объемные изображения во имя непонятно какой изобразительной абстракции. Эта новая религия меня не привлекает. Я не верю в это Возрождение ... М. Матисс, фаворит; М. Дерен, избранный депутат; ММ. Отон Фриез и Дюфи, присутствующие фаворитки ... и М. Делоне (четырнадцатилетний ученик М. Метцингера ...), инфантильный фовелет. (Vauxcelles, Жиль Блас, 20 марта 1907 г.)[7]

Жан Метцингер, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques холст, масло, 74 х 99 см, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

К весне Независимых 1907 года фовизм Матисса и Дерен практически закончился. К Осеннему салону 1907 года он закончился и для многих других. Переход от ярких чистых цветов, свободно нанесенных на холст, уступил место более расчетливому геометрическому подходу. Приоритет упрощенной формы стал вытеснять изобразительный аспект произведений. Упрощение формы представления уступило место новой сложности; в сюжете картин постепенно преобладала сеть взаимосвязанных геометрических плоскостей, различия между передним планом и фоном перестали быть резко очерченными, а глубина резкости ограничивалась.

Многие картины Сезанна выставлялись в Осенний салон 1904, 1905 и 1906. После того, как Сезанн умер в 1906 году, его картины были выставлены в Париже в форме ретроспективы в Осеннем салоне 1907 года, что значительно вызвало интерес и повлияло на направление авангардных художников в Париже. до появления Кубизм. Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили не только Матисса, Дерена, Брака и Метцингера, но и других художников, которые ранее выставлялись с фовистами. Те, кто не прошел через стадию фовизма, например Пикассо, тоже экспериментировали со сложным дроблением формы. Таким образом, Сезанн вызвал массовую трансформацию в области художественных исследований, которая сильно повлияла на развитие современное искусство ХХ века.

1908 год, варварские схематики

Анри ле Фоконье, 1908 год, Ploumanac'h, Музей Краненбург, Берген, Голландия
Жан Метцингер, c.1908, Baigneuses (Купальщицы). Размеры и местонахождение неизвестны. Проиллюстрировано в Гелетт Берджесс, Дикие люди Парижа, The Архитектурный рекорд, Документ 3, май 1910 г., Нью-Йорк

Синьяк становится президентом 24-го Салона Независимых. На выставке 1908 года, проходившей с 20 марта по 2 мая, картина Брака поражает Аполлинера своей оригинальностью. Хотя он не указан в каталоге, он был описан в L'Intransigeant.[3] В своем обзоре, опубликованном в La Revue des Lettres et des Arts (1 мая 1908 г.) Аполлинер утверждает, что работа Брака - самая оригинальная работа, представленная в салоне. Даже в отсутствие Матисса и Пикассо Воксель в «Жиле Бласе» (20 марта 1908 г.) называет самых новаторских художников выставки «варварскими схематизаторами» ... которые хотят создать «абстрактное искусство».[7]

Эта выставка была рассмотрена в New York Herald 20 марта 1908 г .; от Vauxcelles в Гил Блас 20 марта 1908 г .; К. Ле Сенна в Le Courrier du Soir, 22 марта 1908 г .; и по Морис Дени, в La Grande Revue, 10 апреля 1908 г.[7]

Более 1314 художников выставили 6701 работу. Матисс не отправляет никаких работ.

После этого салона писатель Гелетт Берджесс начинает серию интервью с авангардистами, работающими в настоящее время в Париже и его окрестностях. Banlieues. Эти интервью и впечатления Берджесса от произведений публикуются в Архитектурный рекорд, Май 1910 г., в самом центре прото-кубист период.[15]

Гелетт Берджесс пишет в Дикие люди Парижа:

«Хотя школа была для меня в новинку, в Париже это уже была старая история. Это было девятидневное чудо. По этому поводу бушевали бурные дискуссии; она заняла свое место в качестве восстания и удерживала его, несмотря на гнев критиков и презрения академиков. Школа росла, становилась все более значимой. Многие воспринимали ее всерьез. Сначала новичков называли «Беспозвоночными». В Салоне 1905 года их называли «Бессвязными». «Но к 1906 году, когда они стали более упорными, более дерзкими, более помешанными на теориях, они получили свое нынешнее название« Les Fauves »- дикие звери. И так, и так, я пойду на охоту!»

«Именно Матисс сделал первый шаг в неизведанную страну уродливого. Сам Матисс, серьезный, жалобный, сознательный экспериментатор, чьи работы - всего лишь исследования в выражении, который в настоящее время занимается только разработкой теории простота, отрицает всякую ответственность за эксцессы своих нежеланных учеников ".

«Пикассо, проницательный, как кнут, энергичный, как дьявол, безумный, как шляпник, бежит в свою мастерскую, изобретает огромную обнаженную женщину, целиком состоящую из треугольников, и представляет ее с триумфом. Что за чудо, Матисс качает головой и не улыбается! Он задумчиво болтает о «Гармонии и объеме» и «архитектурных ценностях», а дикий Брак поднимается на свой чердак и строит архитектурного монстра, которого он называет Женщиной, со сбалансированными массами и частями, с отверстиями, колоннообразными ножками и карнизами. Матисс хвалит за это прямое обращение к инстинкту африканских изображений дерева, и даже трезвый Дерен, соавтор экспериментов, теряет голову, лепит неолитического человека в цельный куб, создает женщину из сфер, вытягивает кошку в цилиндр и рисует он красный и желтый! "

«Однажды Метцингер создал великолепную мозаику из чистого пигмента, при этом каждый маленький квадрат цвета не совсем соприкасался с другим, так что в результате должен был получиться эффект яркого света. Он рисовал изысканные композиции из облаков, скал и моря; он рисовал женщин и делал их красивыми, как и женщины на бульварах. Но теперь, переведенные на идиому субъективной красоты, на этот странный неоклассический язык, те же самые женщины, нарисованные заново, появляются жесткими, грубыми, нервными линиями в пятнах яркого цвета ».[16]

1909 г., упрощенные формы

Согласно влиятельной истории кубизма Джона Голдинга, опубликованной в 1959 году, именно в Салоне независимых 1909 года, проходившем с 25 марта по 2 мая, публике была представлена ​​одна из первых кубистских картин: Маленькая гавань в Нормандии (Petit port en Normandie), нет. 215, озаглавленный Paysage, Жорж Брак (Художественный институт Чикаго ). 25 марта 1909 года Луи Воксель квалифицирует работы Брака (Bracke, sic), выставленные на выставке Салон независимых как «причудливые кубики» (кубические странности).[17] В зале 16 висели работы Дерена, Дюфи, Фриеса, Лапрада, Матисса, Жана Пюи, Руо и Вламинка.[3]

Эволюция в направлении более линейного стиля с упрощенными формами продолжается с большим упором на четкие геометрические принципы (заимствованные из Сезанна), видимые не только в работах Брака, но и в работах Метцингера, Глейза, Ле Фоконье и Делоне (Пикассо отсутствует. из салонов).[10][18]

1910, невежественные геометры

Анри Руссо (Ле Дуанье), 1910 г., Мечта, МоМА. Выставлялся на выставке Indépendants 1910 года за несколько месяцев до его смерти.

Gleizes впервые экспонирует в Salon des Indépendants: Портрет Рене Аркоса и L'Arbre, две картины, в которых упор на упрощенную геометрическую форму в значительной степени подавляет репрезентативный интерес картины.[18] Та же тенденция прослеживается в книге Метцингера. Портрет Аполлинера выставляется в том же салоне. По словам Аполлинера, это был «первый кубистический портрет». Сам Аполлинер указал в своей книге Художники-кубисты (1913), что Метцингер, вслед за Пикассо и Браком, был в хронологическом порядке третьим художником-кубистом.[19]По воспоминаниям Глейзеса, Александр Мерсеро знакомит его с Метцингером, но только после Осеннего салона они серьезно интересуются творчеством друг друга.[18]

Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) мимоходом и неточно упомянул Метцинджера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье, как «невежественных геометров, сводящих человеческое тело к бледным кубам. . "[10]

Работы Метцингера, Ле Фоконье и Робера Делоне выставлялись вместе. Ле Фоконье показал геометрически упрощенный Ploumanac'h пейзажи: Ле Рэвин и Деревня дан-ле-Монтань, вместе с Femme à l'éventail и Портрет Маруси. В этом же зале висели работы Матисса, Вламинка, Дюфи, Лорансена, ван Донгена и Анри Руссо.[3]

Аполлинер писал в ежедневной газете L'Intransigeant, которая имела тираж около 50 000 экземпляров, о выставке, насчитывающей около 6 000 картин.[3]

1910, Осел Лоло

Иоахим-Рафаэль Боронали, 1910, Et le soleil s'endormit sur l'AdriatiqueХолст, масло, 54 х 80 см, нарисованный ослом Лоло. Выставка в Салоне Независимых, 1910 г.

Примечательно, что присутствие рисунка осла по имени Лоло прошло практически незамеченным.[3] Картина получила название Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique [fr ] представленный вымышленным художником Иоахим-Рафаэль Боронали «эксцессивист» из Генуи выставлялся на Салоне независимых в 1910 году. Боронали на самом деле был парижским ослом (Лоло), нарисовавшим картину своим хвостом.[20] Есть подозрения, что Лоло принадлежал Фредерику Жерару (Le Père Frédé ), владелец кабаре Лапин проворный в Монмартр. Ролан Доржелес и два друга, Андре Варно [fr ] et Жюль Депакит, прикрепил кисть к хвосту зверька. Остальное сделал осел. Картина продана за 400FF (сегодня это 1257 евро.[21]) и был подарен Доржелесом Орфелинат искусств.[22] Картина является частью постоянной коллекции в l'Espace culturel Поль Беду (Milly-la-Forêt ).

1911 год, главный скандал кубизма

Анри Ле Фоконье, 1910-11, L'Abondance (Изобилие), холст, масло, 191 x 123 см (75,25 x 48,5 дюйма) Gemeentemuseum Den Haag. Выставлялась на выставке 1911 Indépendants.
Альберт Глейзес, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon (Paysage с персоналом)Холст, масло, 146,4 х 114,4. Выставлен в Salon des Indépendants, 1911 год. Похищен нацистскими оккупантами из дома коллекционера. Альфонс Канн во время Великой Отечественной войны вернули законным владельцам в 1997 г.
Жан Метцингер, 1910-11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) холст, масло, 92 х 66 см, Гётеборгский музей искусств, Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма, зал 41 1911 года. Салон независимых, Париж
Роберт Делоне, 1911, Марсово поле. La Tour rouge, Художественный институт Чикаго. Выставлен в Salon des Indépendants, 1911 г.

Недавно сформированная группа Montparnasse (проводившая встречи не только в студии Ле Фоконье, но и в кафе). Le Dôme, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, и Café de la Rotonde ) вместе с другими молодыми художниками, которые также хотят сделать акцент на исследовании формы (в отличие от цвета), возглавили комитет по подвешиванию Салона Независимых, гарантируя, что работы художников, которые теперь называют «кубистами», будут показаны вместе. Глез, Метцингер, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Мари Лорансен (по просьбе Аполлинера) показаны вместе в Комнате 41.[18]

Итог группового шоу - крупный скандал. Несмотря на то, что показанные изображения по-прежнему являются традиционными представлениями, которые в целом соблюдают правила классической перспективы (согласно Глейзесу), публика возмущена изображением объекта в виде конусов, кубов и сфер, что приводит к неясности объекта. Преобладание острой геометрической огранки и тот факт, что группа художников работает в одном направлении, дает начало термину «кубизм». Хотя этот и аналогичные термины использовались ранее в художественных кругах (обычно по отношению к работам Метцингера, Делоне и Брака), это первый раз, когда использование термина становится широко распространенным.[18]

Термин «кубизм» употребил в июне 1911 года Аполлинер, выступая в контексте «Les Indépendants», Musée Moderne de Bruxelles в Брюсселе, который включает работы Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье.[23] Летом Глейзес поддерживает тесный контакт с Метцингером, который недавно переехал в Медон. Оба недовольны традиционным механизмом перспективы. У них долгие разговоры о природе формы и восприятия. Они согласны с тем, что традиционная живопись дает статичное и неполное представление о предмете, пережитом в жизни. Они заключают, что вещи на самом деле динамичны, движутся, наблюдаются под разными углами и могут быть зафиксированы в последовательные моменты времени.[18]

Еще один кубистский скандал разыгрывается несколько месяцев спустя в Осеннем салоне, где независимые экспоненты развивают отношения с братьями Дюшан. Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан. Студии Жака Вийона и Раймона Дюшана-Вийона по адресу 7, rue Lemaître, вместе со студией Глейза в Курбевуа, становятся постоянным местом встреч новообразованных Groupe de Puteaux (скоро выставка под названием Section d'Or ). Франтишек Купка, чешский художник интересовался непредставительный живопись, основанная на аналогиях с музыкой и прогрессивной абстракции движущегося объекта, присоединяется к дискуссии.[18]

Весной 1911 года кубисты убедились, что их покажут вместе, проникнув в комиссию по размещению. То, что Ле Фоконье была секретарем салона, облегчило задачу скрепить их работы вместе. А пока работы располагаются в алфавитном порядке имен художников. В зале 41 висели работы Метцингера, Глейза, Леже, Делоне, Ле Фоконье и Архипенко. В комнате 43 висели работы Андре Лот, Роджер де ла Френэ, Андре Дюнуайе де Сегонзак, Люк-Альбер Моро и Андре Маре.[3]

В этой выставке было задействовано более 6400 картин. В 42-м зале проходила ретроспективная выставка. Анри (Ле Дуанье) Руссо, который умер 2 сентября 1910 года. Статьи и обзоры были многочисленными и обширными, буквально использованными; в том числе в Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre и Cri de Paris. Аполлинер написал большой обзор в L'Intransigeant от 20 апреля 1911 года.[3]

Анри Ле Фоконье Избыток, 1910-11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), отчасти из-за его большого размера, а отчасти из-за обработки предмета, привлекал внимание, вызывая сенсацию. Эту картину вскоре купил голландский искусствовед и художник Конрад Кикерт (1882-1965), который был секретарем Общества современного искусства (Moderne Kunstkring ). В 1934 году он подарил картину Gemeentemuseum, Den Haag.[3]

1912 год, скандал продолжается

Жан Метцингер, 1911-1912, La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) холст, масло, 162 х 130 см, Государственный музей искусства, Дания. Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор. Выставлен в Салоне Независимых 1912 года.
Хуан Грис, 1912, Портрет Пикассо, холст, масло, Художественный институт Чикаго. Выставлен в Салоне Независимых 1912 года.
Альберт Глейзес, 1912, Les Baigneuses (Купальщицы) холст, масло, 105 х 171 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Выставлен в Салоне Независимых 1912 года.
Роберт Делоне, 1912, La Ville de Paris, масло на холсте, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Выставлен в Салоне Независимых 1912 года.

Салон Независимых проходил в Париже с 20 марта по 16 мая 1912 года. Эта масштабная выставка состоялась ровно через год после того, как Метцингер, Глез, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Лорансен были показаны вместе в Зале 41 Салона Независимых 1911 года, что спровоцировало скандал, из которого возник кубизм и распространился по всему Парижу. Его широкомасштабные последствия ощущались в Германии, Голландии, Италии, России, Испании и других странах (оказывая влияние Футуризм, Супрематизм, Конструктивизм, Де Стейл и так далее). Всего за пять месяцев до этого шоу в Осеннем салоне 1912 года развернулась другая полемика. Зал XI там, где кубисты выставляли свои работы, в этой ссоре участвовали как французские, так и нефранцузские авангардисты. 3 декабря 1912 г. полемика достигла Chambre des députés и обсуждался на Assemblée Nationale. На кону стояло не только будущее государственного финансирования выставок, в которых участвовало искусство кубизма.[24] Ле Фоконье, Глейз, Леже, Метцингер и Архипенко составили ядро ​​комитета по подвешиванию на Независимых Независимых Государствах 1912 года. Ядром выставки стал общий зал 20, в котором разместились кубисты.[3]

В Салоне Независимых 1912 года выставлялся Альбер Глез. Les Baigneuses (Купальщицы) (№ 1347) - Марсель Дюшан с Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 внесен в каталог (№ 1001)[25] но был отозван перед выставкой - Роджер де ла Френэ выставлен Артиллерия (№ 1235) - Роберт Делоне показал свой монументальный Ville de Paris (№ 868) - Жан Метцингер выставлен La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) и Le Port — Фернан Леже показал La Noce — Анри Ле Фоконье, Le Chasseur (Охотник) - и новичок Хуан Грис выставил свой Портрет Пикассо.[24][26]

Искусствовед Оливье-Уркад так пишет об этой выставке 1912 года и ее связи с созданием новой французской школы: «Метцингер со своим Порт, Делоне с Париж, Глейз с его Baigneuses, близки к этому реальному и великолепному результату, эта победа проистекает из нескольких веков: создания школы живописи, «французской» и абсолютно независимой ».[24]

Роджер Аллард В мартовском – апрельском 1912 году «La Revue de France et des Pays» сделал обзор Салона Независимых, отметив «изысканный выбор цветов» Метцингера и «драгоценную редкость» «материи» картины. Андре Салмон также в своем обзоре отметил «изысканное использование цвета» Метцингером в La Femme au Cheval и похвалил его «французское изящество», отметив, что Метцингер «осветил кубистическую фигуру добродетелью улыбки».[27]

С другой стороны, Глейз писал в 1913 году о непрерывной эволюции кубистских движений:

Изменения, которые он уже претерпел с тех пор, как независимые люди в 1911 году, не оставляли у людей никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличавшейся каким-то поверхностным изменением общепринятой нормы. Это было полное возрождение, свидетельствующее о появлении совершенно нового склада ума. Каждый сезон оно казалось обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы в конце концов простить его, если бы он умер, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет дольше, чем у тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за это.[28]

Что касается приема кубистов в Salon des Indépendants и Salon d'Automne Gleizes, то пишет:

Никогда еще толпу не приводили в такое смятение произведения духа, и особенно произведения эсемпластики, картины, природа которых заключается в молчании », - пишет Альберт Глейзес.« Никогда еще критики не проявляли такой жестокости, как раньше. то время. Из чего стало ясно, что эти картины - и я указываю имена художников, которые сами по себе были причиной всего этого безумия: Жан Метцингер, Анри Ле Фоконье, Фернан Леже, Робер Делоне и я - представляли собой угрозу для порядок, который, как все считали, был установлен навсегда.[28]

1913 год, пик кубизма

Хуан Грис, 1912, Мужчина в кафеХолст, масло, 127,6 х 88,3 см, Художественный музей Филадельфии. Выставлялась в Салоне независимых в 1913 году.

Салон независимых проходил с 9 марта по 18 мая, кубистские работы демонстрировались в зале 46. Жан Метцингер выставил свой большой L'Oiseau bleu — Альберт Глейзес, Альберт Глейзес. Les Joueurs de Football (Футболисты) 1912-13, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия - Роберт Делоне Кардиффская команда (L'équipe de Cardiff) 1913, Музей Ван Аббе, Эйндховен - Фернан Леже, Le modèle nu dans l'atelier (обнаженная модель в студии) 1912-13, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк - Хуан Грис, L'Homme dans le Café (Человек в кафе) 1912 год, Художественный музей Филадельфии.

В зале 45 висели произведения Роберт Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка, Морган Рассел и Макдональд-Райт. Это была первая выставка, где Орфизм и Синхромизм решительно присутствовали. Аполлинер в L'Intransigeant упомянул Голландский зал (зал 43), в который входил Якоба ван Хеемскерк, Пит Мондриан, Отто ван Рис, Ян Слейтерс en Лео Гестель и Лодевийк Шелфхаут.[3]

1914, Орфизм

Выставка 1914 года, проходившая с 1 марта по 30 апреля, состояла из многих произведений орфистов большого размера и проходила в одном из самых больших залов на первом этаже: Роберт и Соня Делоне, Патрик Генри Брюс и Артур Бурдетт Фрост были широко представлены.[3]

1915-1919

Во время Первой мировой войны выставок не было. Однако после войны произошло возрождение кубизма под руководством Глейзеса и других, которое включало выставки в Леонсе Розенберг с Галерея l'Effort Moderne и возрождение Salon de la Section d'Or.[3]

1920, появление дадаизма

В попытке вернуть себе довоенный статус в авангарде, столкнувшись с возможностью быть свергнутыми Дадаизм, кубисты перегруппировались.[29] Их первая возможность выставиться вместе представилась на Салоне Независимых в 1920 году. Но борьба не будет легкой. На открытии 28 января было представлено более трех тысяч работ, большая часть из которых была кубистической. Впервые выставка проходила в Гранд Пале des Елисейские поля. Пикассо нигде не было видно, зато были другие, такие как Архипенко, Брак, Чаки, Глейзес, Грис, Хайден, Хербен, Леже, Лот, Липшиц, Метцингер, Северини и Сурваж.[3]

Самое вопиющее извержение Дада на тот момент произошло в Салоне Независимых в 1920 году. Дадаисты считали Независимых решающими в продвижении к вершине авангардной пищевой цепи парижской арт-сцены. План был настолько же хитрым, насколько и коварным: Тристан Цара и Андре Бретон арендовал зрительный зал в Большом дворце. Группа под руководством Тцары распространяла листовки и плакаты, в которых говорилось, что Чарли Чаплин должен появиться «во плоти» 5 февраля. Толпа кричала, когда Чаплин (даже не подозревая о событии) так и не появился, и Tzara был готов: его группа швыряла оскорбления в толпу со сцены.

Известный литературный деятель Андре Жид присутствовавшие в аудитории, обманутые, как и другие, описали происходящее: «Некоторые молодые люди, торжественные, ходульные, связанные узлами, поднялись на платформу и хором декламировали неискренние глупости».[29][30]

Оскорбительное событие, свидетелями которого стали более респектабельные кубисты, потребовало яростного осуждения, объявив дадаизм мерзостью.

1921 год, новая эпоха

В Салоне независимых 1921 года, открывшемся в январе, было меньше кубистских картин, чем в предыдущем году. Брак и Метцингер не были представлены. Художники, которые действительно участвовали в выставке, включали Глейзеса, Ферата, Хайдена, Маркусси, Хеллесена и Сурважа. С кубистами тоже были Элен Пордриа, Марта Лоран, Ирен Лагут, Алиса Халика и Соня Левицкая. На выставке также были работы Биссьера, Бланшара, Дюфи, Lhote, Тирман, Задкин и Липшиц.

Комиссия по вывешиванию была проведена против Синьяка, который выступал за систему алфавитного порядка. Леже покинул комитет по трудоустройству в 1923 году. В 1924 году размещение было классифицировано по национальности и алфавиту. Лот покинул комитет по трудоустройству, который состоял из 20 человек вместе с восемью другими членами в 1925 году. Лот считал, что изменение в основном предназначалось для «воскресных художников». Синьяк и его сторонники защищали алфавитный порядок, подчеркивая «равное внимание ко всем участникам» и что не было места для «les petites chapelles» (маленьких часовен). Последнее было особенно направлено против неокубистов, которые после Первой мировой захотели ассоциироваться с известными художниками.[3]

С 1920 г. Société des Artistes Indépendants получил Гран-Пале для своих салонных выставок. После Второй мировой войны Салон независимых был обновлен с группой художников Jeune Création при содействии Дюнуайе де Сегонзак, Бернар Баффе, Жан Карзу, Морис Бойтель, Ив Брайер, Аристид Кайо, Даниэль дю Жанеран, среди других.

Известные экспоненты

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Société des Artistes Indépendants, История
  2. ^ а б Салон независимых, Мерриам-Вебстер
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Kubisme.info, Salon des Indépendants
  4. ^ Луи Воксель, Le Salon d'Automne, Жиль Блас, 17 октября 1905 г. Экран 5 и 6. Галлика, Национальная библиотека Франции., ISSN  1149-9397
  5. ^ Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм», Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
  6. ^ а б Société des Artistes Independants: каталог выставки 21ème, 1905 г., цифровая коллекция: редкие книги в библиотеке Томаса Дж. Уотсона, Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  7. ^ а б c d е ж грамм Рассел Т. Клемент, Les Fauves: Справочник, Greenwood Publishing Group, 1994 г. ISBN  0-313-28333-8
  8. ^ Художественный совет UCLA и др. 1966, стр. 11
  9. ^ Oxford Art Online, "Анри Матисс"
  10. ^ а б c Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Джин Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  11. ^ Искусство ХХ века
  12. ^ Льюис Качур, Жорж Брак, MoMA, Oxford University Press
  13. ^ Матисс, Анри. "Encyclopdia Britannica. 2007. Encyclopdia Britannica Online. Проверено 30 июля 2007 г.".
  14. ^ Тайлер Грин, Заметки о современном искусстве, Ответ на голубую обнаженную натуру Матисса
  15. ^ Гелетт Берджесс, «Дикие люди Парижа», Архитектурный рекорд, Май 1910 г.
  16. ^ Гелетт Берджесс, Дикие люди Парижа, The Architectural Record, май 1910 г., документы стр. 3, Интервью с Жаном Метцингером, около 1908–1909 гг.
  17. ^ Луи Воксель, Le Salon des Indépendants, Гил Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
  18. ^ а б c d е ж грамм Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
  19. ^ С. Э. Джонсон, 1964, Метцингер, докубистские и кубистические работы, 1900-1930, Международные галереи, Чикаго
  20. ^ Механика выражения: ослы, люди, обезьяны, кошки и слоны. (См. Варнод, 1910; Вайс, 1994, стр. 149–151, 304.)
  21. ^ Таблица преобразования
  22. ^ Даниэль Гройновский, Aux beginners du rire moderne. L'esprit fumiste, Хосе Корти, Париж, 1997, с.296.
  23. ^ Салон Annuel du Cercle d'Art 'Les Indépendants', Musée Moderne de Bruxelles
  24. ^ а б c Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure, нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Осенний салон (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
  25. ^ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 каталога, Марсель Дюшан, Потомок ню л'эскалье
  26. ^ Салон независимых, 1912, kubisme.info
  27. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его история, Manchester University Press, 2004, стр. 107
  28. ^ а б Альберт Глейзес, 1925 год, Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме, опубликовано на немецком языке в 1928 г. под названием Кубизм, французская версия была опубликована как L'Epopée (Эпос), в журнале Le Rouge et le Noir, 1929. Перевод Питера Брука.
  29. ^ а б Ларри Уитхэм, Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства, University Press Новой Англии (электронная книга), 2013 г., ISBN  978-1-61168-349-3
  30. ^ Жид цитирует Уэйна Эндрюса, Сюрреалистический парад, Нью-Йорк: Новые направления, 1990, стр. 40, у Ларри Уитема, Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства, 2013

дальнейшее чтение

  • Монере, Жан: "Каталог независимых артистов" Париж, 1999, изд. Эрик Кёлер *
  • Моннере, Софи: L'Impressionisme et son époque, dictionnaire international, Париж 1980 ISBN  2-221-05222-6
  • Socièté des Artistes Independants, экспозиция 76e: Le Premiers Indépendants: ретроспектива 1884–1894, Большой дворец Елисейских полей, 23 апреля - 16 мая 1965 г.
  • Доминик Лобштейн, Dictionnaire des Indépendants, preface de Serge Lemoyne, L'Echelle de Jacob, 2003.

внешняя ссылка