Стивен Кемениффи - Steven Kemenyffy

Стивен Кемениффи (1943 г.р.) Американец художник-керамист, живущий и работающий в Пенсильвании. Он получил наибольшее признание за свой вклад в развитие американской керамики. раку традиция. Он работал профессором Керамическое Искусство в Университет Пенсильвании Эдинборо (бывший Государственный колледж Эдинборо) с 1969 года. Он ушел с преподавания, но продолжает создавать произведения искусства в своей домашней студии в Маккин, Пенсильвания.

биография

Кемениффи родился в Будапешт, Венгрия в 1943 году в разгар Вторая Мировая Война. Его отец участвовал в военных действиях во время его рождения, и Стивен и его мать не воссоединились с его отцом до 1949 года. Тем временем Кеммениффи и его мать жили с тетей Маргит Гостоньи, которая работала гончаром в Баден-Баден Германия. Семья Кемениффи иммигрировала в Соединенные Штаты в качестве перемещенных граждан при поддержке пресвитерианской церкви в г. Рок-Айленд, Иллинойс в 1951 году. В США мать Кемениффи работала швеей, а отец - инженером в геодезической компании. Кемениффи жил в Рок-Айленде до 1964 года, получив степень бакалавра математики в соседнем университете. Колледж Огастана (Иллинойс).

Интерес Кемениффи стать художником-керамистом начался вскоре после колледжа, когда он посетил Питер Вулкос мастерская. Затем Кемениффи начал изучать керамику в Университет Айовы где он встретил свою жену и творческого сотрудника, Сьюзан Хейл Кемениффи. Стивен получил Магистр изящных искусств по керамике в 1967 году, Сьюзен в гравюре в том же году. Они поженились в 1970 году. После получения степени магистра иностранных дел Стивен преподавал в нескольких учреждениях, в том числе Университет Висконсин-Уайтуотер, Школа Художественного института Чикаго, Колорадский университет в Боулдере, Пенландская школа ремесел, и Школа ремесел Haystack Mountain. Кемениффи начал преподавать в Университете Эдинборо в Пенсильвании в 1969 году до выхода на пенсию в 2009 году.

Работа

Кемениффи часто называют его вклад в американскую экспериментальную керамику конца 1960-х - начала 1970-х годов. В частности, часто упоминается вклад Кемениффи в американскую технику раку. Кемениффи заявил, что его интерес к раку возник из практических соображений: «Мы [Стивен и Сьюзан] проводили множество семинаров в самых разных средствах массовой информации. Раку всегда был официальным способом создания произведений за короткий период времени ... В раку кажется, что все выстрела сжаты в один ".^[1]

Сам Кемениффи описывает свои ранние работы как «Биоморфные формы, ссылающиеся на старые керамические традиции, такие как плитки, вазы и сосуды».^[2] Эти работы часто превышали шесть футов в высоту и часто включали элементы смешанной техники. В 1974 году Кемениффи написал о своей работе; «Вот уже несколько лет моя работа связана с определенными формальными соображениями. Главным из них является использование глины таким образом, чтобы кристаллизовать момент и сделать непостоянное. Это было одной из основных забот всех гончаров с древнейших времен. "^[3] Сегодня Кемениффи продолжает поиски биоморфных образов и тем. Он пишет: «Лично мне больше всего бросает вызов превращение пористой органики в фарфор».^[2]

На протяжении большей части карьеры Кемениффи он работал в тандеме со своей женой Сьюзан Хейл Кемениффи. В 1987 году Сьюзен заявила об их совместных работах: «Стивен [скульптор], я - рисовальщик. Эти работы не существовали бы, если бы не скульптура; если бы не глина. Глиняная сущность стоит на первом месте. и мои рисунки на втором месте ".^[4] Джеймс Пол Томпсон дополнительно разъясняет эту взаимосвязь (наблюдаемую в 1987 году): «Стивен Кемениффи использует шаблоны как отправную точку в своей работе, в то время как Сьюзан Кемениффи позволяет людям и вещам вокруг нее стать частичным вдохновением в дополнение к тому, что Стивен дает ей. "^[5]

Избранные коллекции

Kemenyffy включен в более чем 100 коллекций по всему миру, в том числе:
- Международный музей. Качкемет, Венгрия.
- Художественный музей Карнеги. Питтсбург, Пенсильвания.
- Галерея Ренвика Смитсоновского института. Вашингтон, округ Колумбия.
- Художественный музей Эверсона. Сиракузы, штат Нью-Йорк.
- Художественный музей Цинциннати. Цинциннати, Огайо.
- Музей современных ремесел. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- Кливлендский художественный музей. Кливленд, Огайо.
- Художественный музей Зейнсвилля, Зейнсвилл, Огайо

Избранные выставки

Кемениффи участвовал в более чем трех сотнях выставок по всему миру, в том числе:
- 1997. «Керамиа Фестиваль». Музей Вигадо. Будапешт, Венгрия.
- 1997. «Nemzetkozi Szimpozium». Толгифа Галерея. Будапешт, Венгрия.
- 1995. «4-й Международный конкурс керамистов». Мино, Япония.
- 1983. «Суп, суп, красивый суп». Музей Кэмпбелла. Камден, штат Нью-Джерси.
- 1980. «Современные американцы». Современные ремесленники. Сан-Франциско, Калифорния.
- 1974. "Приглашение на кубок и тарелку". Галерея Хелен Друтт. Филадельфия, Пенсильвания.
- 1974. «Барокко». Музей современных ремесел. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 1973. «Эта пластиковая земля». Центр искусств Джона Майкла Колера. Шебойган, Висконсин.
- 1973 г. «Керамикс Интернэшнл». Калгари, Калифорния. Награда: 2-е место Мировой премии.
- 1972. «Соляная глазурованная керамика». Музей современных ремесел. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 1972. «Кливлендское майское шоу». Кливлендский художественный музей. Кливленд, Огайо. Награда: Best in Show.
- 1970. «Объекты США». Передвижная выставка. Открыт в Смитсоновском институте. Вашингтон, округ Колумбия.

Избранные лекции и мастер-классы

Кемениффи за свою карьеру провел более двухсот семинаров и лекций, в том числе:
- 1991. Галерея Ренвика Смитсоновского института. Вашингтон, округ Колумбия.
- 1989. Студия Люсии Биттенкур. Сан-Паулу, Бразилия.
- 1988. Национальная керамика. Веллингтон, Новая Зеландия.
- 1987. Международная керамическая мастерская. Кечкемет, Венгрия.
- 1985. Эдинбургский художественный колледж. Эдинбург, Шотландия.
- 1985. Университет Лидса. Западный Йоркшир, Англия.
- 1985. Руководитель группы NCECA, «Глина и природа пределов».

Источники

Ассоциированные художники Питтсбурга и Университет Карнеги Меллон. Семьдесят пять лет питтсбургскому искусству, его влияние. [Питтсбург]: AAP, 1985.

Бранфман, Стивен. Раку Практический подход. Раднор, Па: Chilton Book Co, 1991.

Музей Кэмпбелла. Суп, суп, красивый суп Выставка современных суповых супов. Камден, Нью-Джерси: Музей Кэмпбелла, 1984.

Карузо, Нино. Ceramica raku manuale pratico di un'antica tecnica giapponese rinnovata e reinventata in Occidente. Милан: У. Хёпли, 1982.

Крейг, Стефани. «Разнообразие, сообщество, синергия: обзор керамики Edinboro». Керамика ежемесячно, т. 53, вып. 9, 2005.

Донхаузер, Пол С. История американской керамики: Студия Гончара. Дубьюк, Айова: Kendall / Hunt Pub. Co, 1978.

Гибсон, Джон. Современные керамические украшения. Рэднор, Пенсильвания: Чилтон, 1987.

Кенни, Джон Б. Полная книга по изготовлению керамики. Раднор, Па: Chilton Book Co, 1976.

Художественная галерея колледжа Мура. Глиняные вещи: Приглашение на Восточное побережье. Филадельфия: Колледж Мура, 1974.

Нигрош, Леон И. Другие способы работы с глиной при слабом огне. Вустер, Массачусетс: Davis Publications, 1980.

Нигрош, Леон И. Глина для лепки. Вустер, Массачусетс: Davis Publications, 1992.

Норднесс, Ли. Объекты: США. Нью-Йорк: Viking Press, 1970.

Петерсон, Сьюзен. Ремесло и искусство из глины. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall, 1992.

Пипенбург, Роберт Э. Керамика Раку. Нью-Йорк: Макмиллан, 1972.

Росситер, Сара. "В поисках светящейся глазури". Керамика ежемесячно, т. 52, вып. 6, 2004.

Скотт, Пол. Расписная графика из глины и керамическая поверхность. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill, 2001.

Спейт, Шарлотта Ф. Руки в глине Знакомство с керамикой. Маунтин-Вью, Калифорния: Мэйфилд, 1989.

Томпсон, Джеймс Пол. «Раку: Япония шестнадцатого века / Америка двадцатого века». Под ред. Доктора наук, Государственный университет Иллинойса, 1987.

Тайлер, Кристофер и Ричард Хирш. Раку. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill, 1975.

Закин, Ричард. Керамика: мастерство ремесла. Иола, Висконсин: Публикации Краузе, 2001.