Тацуо Миядзима - Википедия - Tatsuo Miyajima

Тацуо Миядзима
Родившийся(1957-01-16)16 января 1957 г.
Эдогава Сити, Токио, Япония
НациональностьЯпонский
ИзвестенИзобразительное искусство, концептуальное искусство

Тацуо Миядзима (宮 島 達 男, Миядзима Тацуо, 16 января 1957 г. -) это Японский скульптор и художник-инсталлятор кто живет в Мория, в Ибараки префектура, Япония. В его работе часто используются цифровые ВЕЛ счетчиков и в первую очередь касается функции и значения времени и пространства, особенно в контексте Буддийский мысль.

Ранние годы

Миядзима родился в Эдогава, Токио 16 января 1957 года. Окончил курс масляной живописи отделения изобразительных искусств им. Токийский национальный университет изящных искусств и музыки в 1984 г. и получил степень магистра в том же университете в 1986 г.[1]

Работа

Тацуо Миядзима, C.T.C.S. Триколор № 8, 2010 г., светодиод, микросхема, электрический провод, зеркало, нержавеющая сталь, 6,73 x 13,62 x 1,57 дюйма (17,09 x 34,59 x 3,99 см)

Хотя Миядзима изначально тренировался как художник, и на короткое время считал себя исполнитель, большая часть его работ теперь принимает форму установка и скульптура. Он признал, что, по сути, его работа теперь «выполняется» от его имени.[2] Его основные художественные концепции: «Продолжай меняться, соединяться со всем, продолжай вечно».[3]

Ранняя работа

В 1970-х Миядзима занималась исполнительским искусством.[4] Первоначально на него повлияла работа Йозеф Бойс, Аллан Крапоу и Christo, и рассматривал его исполнительскую работу как «действие для общества».[5] Желание создать более прочную работу - в отличие от неизбежно эфемерной природы его перформанса и действий - побудило его начать работу над скульптурой и инсталляциями.[5]

LED работает

Миядзима сделал свой первый светодиодный счетчик в 1988 году; это легло в основу большей части его более поздних работ.[6] Обычно в блоке отображаются две цифры красного или зеленого цвета и счетчики от 1 до 9. Счетчики никогда не регистрируют ноль, потому что для Миядзимы идея нуль это чисто западная концепция.[5] Впоследствии он соединил вместе разные дисплеи, чтобы они могли реагировать друг на друга; он называет эти системы «регионами».


Проект дерева каки

9 августа 1945 года в Нагасаки была сброшена атомная бомба. Десятки тысяч людей погибли от сильного взрыва и жары, а город Нагасаки был превращен в пепел. Тем не менее, было дерево каки, ​​которое чудом уцелело, в то время как более половины ствола было обожжено черным, едва стоявшим и готовым умереть в любой момент.[7] В 1994 году лесовод Масаюки Эбинума начал обрабатывать хрупкое дерево и восстановил его здоровье, чтобы иметь возможность выращивать «саженцы» из разбомбленного дерева.[8] Затем Эбинума начал раздавать «саженцы» выжившего дерева детям, которые посещали Нагасаки как символ мира. После того, как Миядзима узнал о деятельности Эбинумы, он захотел поддержать Эбинума как художника. Затем он показал саженцы и нанял приемных родителей на художественной выставке в 1995 году. Они получили десять заявок и выбрали бывшую начальную школу Рюхоку в Тайто-ку, Токио, в качестве места посадки. В ходе этого процесса Миядзима задумал художественный проект под названием «Время возрождения: проект дерева каки» и запустил Исполнительный комитет. В 1996 году первые посадки проекта состоялись в бывшей начальной школе Рюхоку. Сам Миядзима проводил семинар на церемонии посадки деревьев.[9] Он объяснил, что счетчики на некоторых из его работ представляют жизнь анонимных людей.[10]

Выставки

Первые персональные выставки Миядзимы включают «Человеческий камень» в галерее Parergon в Токио в 1983 году и «Время» в галерее Маки в Токио в 1986 году.[1] Совсем недавно он показал на Музей современного искусства Форт-Уэрта (1996), Фонд Cartier pour l'Art Contemporain (1996), Музей современного искусства Сан-Франциско (1997), Художественный музей Мияномори, Хоккайдо (2010) и Центр современного искусства Улленс, Пекин (2011).[1]

Он участвовал в многочисленных групповых выставках, в частности Венецианская биеннале в 1988 и 1999 годах, а также Городской музей современного искусства Хиросимы (2008), и Музей современного искусства, Сидней (2012).[1]

В 2020 году работы Миядзимы будут представлены в ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии со всего мира выставка в Токио. На этой выставке будет представлена ​​новая работа «Море времени - ТОХОКУ», а также документальные кадры, в которых представители общественности помогают устанавливать скорость счетчика.[11]

Арт-рынок

Миядзима представляет Buchmann Galerie[12] и Галерея Лиссона.[1] В 2010 году одна из работ Миядзимы, «Т. Л. Сакура», была продана за 375 173 долларов на аукционе Кристи Гонконг.[13]

Коллекции

Следующие музеи и учреждения имеют в своей коллекции работы Миядзимы:[14]

  • Национальный музей современного искусства, Киото, Япония
  • Музей современного искусства Хара, Токио, Япония
  • Музей современного искусства, Сига, Япония
  • Городской художественный музей Нагоя, Нагоя, Япония
  • Музей современного искусства, Токио, Япония
  • ФАРЕТ Тачикава, Токио, Япония
  • Здание TV Asahi, Токио, Япония
  • Токийский оперный город, Токио, Япония
  • Городской музей Тиба, Тиба, Япония
  • Сала Group Home в деревне Флоренс, Акита, Япония
  • Музей современного искусства, Сайтама, Япония
  • Музей современного искусства, Кумамото, Япония
  • Муниципальный музей искусств Тойота, Айти, Япония
  • Университет префектуры Сайтама, Сайтама, Япония
  • Izumi City Plaza, Осака, Япония
  • Музей современного искусства Наосима, Кагава, Япония
  • Городской художественный музей Иваки, Фукусима, Япония
  • Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония
  • M + Museum, Гонконг
  • Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань
  • Культурный фонд Samsung, Сеул, Корея
  • Лиум, Музей Самсунг, Сеул, Корея
  • Chinese Telecom, Тайбэй, Китай
  • Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
  • Фонд современного искусства Deste, Афины, Греция
  • Фонд Cartier pour l'art contemporain, Париж, Франция
  • Художественный музей Берна, Берн, Швейцария
  • Université de Genève, Швейцария
  • Ла Кайша, Барселона, Испания
  • Staatsgalerie Moderner Kunst, Мюнхен, Германия
  • Galerie der Stadt Stuttgart, Германия
  • Fondazione TESECO per l'Arte, Пиза, Италия
  • Шато Ла Кост, Экс-ан-Прованс, Франция
  • Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, США.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США.
  • Музей современного искусства, Чикаго, США.
  • Художественный музей Далласа, США.
  • Денверский художественный музей, Денвер, США.
  • Фонд Даннхайссера, Нью-Йорк, США.
  • Национальная галерея Канады, Оттава, Канада
  • Oakville Galleries, Оквилл, Канада
  • Австралийский музей, Сидней, Австралия

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Резюме Тацуо Миядзима | Художники | Галерея Лиссон". www.lissongallery.com. Получено 2018-07-19.
  2. ^ «Тацуо Миядзима - хранитель фантастического света». Вечерний стандарт. Получено 2018-07-19.
  3. ^ «Концепции». Тацуо Миядзима (на японском языке). Получено 2018-07-19.
  4. ^ «Время работы / Очистить ноль». www.artangel.org.uk. Получено 2018-07-19.
  5. ^ а б c «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-12-11. Получено 2014-12-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ Тейт. "Тацуо Миядзима родился 1957 | Тейт". Тейт. Получено 2018-07-19.
  7. ^ "Начало". Время возрождения: проект дерева каки. Получено 2019-05-05.
  8. ^ "Саженцы". Время возрождения: проект дерева каки. Получено 2019-05-05.
  9. ^ «Волонтер». Время возрождения: Проект дерева Каки. Получено 2019-05-05.
  10. ^ "Тацуо Миядзима в разговоре со Стеллой Розой Макдональд". Ocula.
  11. ^ "ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир". www.mori.art.museum. Получено 2020-08-18.
  12. ^ "Тацуо Миядзима - Работы | Галерея Бухмана". www.buchmanngalerie.com. Получено 2018-07-19.
  13. ^ "ТАЦУО МИЯДЗИМА". Получено 2018-07-19.
  14. ^ "Тацуо Миядзима - Биография | Галерея Бухмана". www.buchmanngalerie.com. Получено 2018-07-19.

внешняя ссылка