Индийская церковь (живопись) - Википедия - The Indian Church (painting)
Индийская Церковь | |
---|---|
Церковь в деревне Юкуот | |
Художник | Эмили Карр |
Год | 1929 |
Середина | Масло на холсте[1] |
Размеры | 108,6 см × 68,9 см (42,8 × 27,1 дюйма) |
Место расположения | Художественная галерея Онтарио[1] |
Индийская Церковь[2][3][4][5] (переименован Церковь в деревне Юкуот в 2018 году Художественной галереей Онтарио)[6] это картина 1929 года автора Канадский художник Эмили Карр.[7] Группа семи художник Лоурен Харрис купил картину, чтобы продемонстрировать ее в своей столовой,[7] и назвал это лучшей работой Карра.[1][8] В 1930 году работа была показана на Пятой ежегодной выставке канадского искусства, организованной Национальная галерея Канады. В 1938 году картина была выбрана для выставки под названием Век канадского искусства, на Галерея Тейт. Выставку описали Винсент Мэсси как «наиболее представительный показ канадской живописи и скульптуры, включая все школы и все периоды».[1] Это считается «переходной» картиной, потому что она отражает переход художественной работы Карр от чисто изображения местного искусства к смещению ее внимания к земле.[7]
В своей автобиографии Карр написала, что «глубоко прочувствовала этот предмет».[3] Она нарисовала это в Friendly Cove, возле маяка.[3] Когда Карр увидел ее картину в доме Харриса, она воскликнула: «Дом, должно быть, заворожил эту вещь! Это было лучше, чем я думала».[7] Однако она не могла смотреть на это, потому что не могла принимать похвалы от других людей и чувствовала себя неловко, когда другие хвалили ее за ее работу.[7]
Картина - одна из самых воспроизводимых работ Карра.[4] и в конечном итоге был передан в дар Художественная галерея Онтарио к Чарльз Бэнд.[9]
Творчество
Весной 1929 года Карр проехал поездом через Остров Ванкувер к Порт-Альберни откуда она прошла пароход к Остров Нутка. Там она зарисовала, среди прочего, белую церковь, которая находилась поблизости. Вернувшись в Викторию, она начала рисовать кресты вокруг церкви, создавая впечатление кладбища. На картине она не добавила каких-либо других зданий рядом с церковью, как это было в случае с самой церковью, чтобы подчеркнуть изолированность церкви в ее зеленой среде. Она также добавила элемент опасности в виде волнистого темно-зеленого подлеска, прорывающегося перед церковью.[8]
Прием и анализ
Художник Группы семи Лоурен Харрис был в восторге от картины Карра. Он сообщил ей это мнение, сказав, что, когда он отправлял ее картину на американскую художественную выставку, он думал, что это «лучшая вещь», и что он думал, что она не сможет превзойти ее.[7] Карр было трудно получать похвалу от других, потому что большую часть своей жизни она подвергалась критике, а похвала была ей незнакома. Когда Харрис так хвалил ее рисунок, она с трудом могла принять его восторженные слова по этому поводу; ее обидело замечание Харриса, которое она восприняла как комментарий, подразумевающий, что ее талант ограничен. Она прокомментировала, что «ей надоела эта старая церковь. Я не хочу больше слышать об этом!»[7]
Харрис понимал, какое впечатление произвело его замечание на Карра, и не стал больше комментировать ей картину, хотя он все же отправлял ей обнадеживающие сообщения, поскольку был убежден, что Индийская Церковь предоставил убедительные доказательства того, что Карр вышел за рамки простой иллюстрации канадского искусства аборигенов.[7] Вспоминая случай с Харрис, связанный с картиной, Карр написала в своей автобиографии: «Я только однажды рассердилась на него. Это было из-за написанного мною холста под названием Индийская Церковь".[3]
Льюис Десото описывает картину как «упрощенную белую церковь, которая затмевается скульптурными формами окружающего леса. В ней есть что-то немного сентиментальное и очевидное, но тем не менее она обращается ко многим людям как образ, а не только к изображению. жилище на просторах природы, но также и человека во вселенной ».[4]
Канадский поэт Кейт Брэйд комментарии "[Карр] добавил дыхание опасности. В последней картине Индийская Церковь, темные кусочки подлеска волнами несутся к входной двери маленькой белой церкви. И все же он стоит, держа свой крест, как шатающийся христианский солдат, почти горит ясным внутренним светом - светом Лоурена Харриса - на фоне зеленых волн, которые угрожают затопить его ». Брэйд продолжает комментировать:« Возможно, это не совпадение. что эта картина была куплена Лоуреном Харисом, который щедро похвалил ее, сказав, что Эмили никогда не добьется большего успеха. "Последнее замечание рассердило Карра, который возражал" [она] определенно бы рисовать еще лучше в будущем! "[8]
Институт искусства Канады рецензент Лиза Бальдиссера комментирует: «В« Индийской церкви », одном из самых важных произведений Карра, церковь окружает густая стена леса, которую Карр рисует ярким белым цветом, резко контрастирующим с темным лесом. На этом фоне церковь миниатюрна, что означает и то, и другое. вторжение и уязвимость новых верований, привнесенных поселенцами ". Бальдиссера также отмечает, что кресты, окружающие церковь, указывают на эффект, аналогичный «покадровой фотографии», символизируя движение креста на церковном шпиле, как если бы он падал и увеличивался, отмечая могилы на стороне церкви. По словам рецензента, кресты также символизируют прихожан и служат сигналом о несостоявшейся миссии церкви. Балдиссера также отмечает, что «стены здания без окон и уменьшенные детали создают еще один« маркер », предлагая структуру, которая одновременно является монолитной и непригодной для проживания».[1]
Энн Дэвис комментирует, что Карр во время создания картины была заинтересована в том, чтобы узнать больше о природе Бога и методах, которые она могла бы использовать, чтобы изобразить эту природу на картине. Дэвис отмечает: «Плоский фасад здания и геометрическая четкость его формы заметно контрастируют с органическим объемом ветвей деревьев и неглубоким уходом в лес. Тем не менее, каким-то образом между домом природы и домом Бога есть гармония. Ни один из них полностью не пересиливает. или доминирует над другим ". Дэвис заключает, что с картиной «Карр достигает новой интеграции. Она связала идею и картину вместе новым и убедительным образом».[10][11]
Маргарет Херст комментирует: «Стремление Карра к единению с Богом осязаемо. Маленькая христианская церковь расположена посреди огромного леса, слегка кубистическая по форме, который скрывает небо. Листва образует тонкий тотемоподобный профиль лица, подталкивающий правую сторону храма. steeple, предполагая переходный религиозный образ мышления Карр и ее миссию по объединению Бога и природы ".[12]
2018 изменение названия
В 2018 году Художественная галерея Онтарио переименовала картину в Церковь в деревне Юкуот из-за негативные коннотации термина «индийский».[13] Ян Росс, куратор Эмили Карр Хаус, раскритиковал переименование картины, заявив, что «переименование произведения, противоречащее намерениям художника, равносильно« цензуре »».[6] Она добавила: «Это свято. Это грабит художника ... Я думаю, что нам надлежит исследовать вещи в контексте их дня».[6]
Джорджиана Ухлярик, Куратор отдела канадского искусства в Художественной галерее Онтарио, утверждает, что смена названия не меняет историю, а скорее новое название является «описательным» и отражает «усилия галереи по« контекстуализации »картины Карра».[14] Ухлярик и хранитель искусства коренных народов Ванда Нанибуш вместе возглавляют отдел искусства Канады и коренных народов. Они разработали кураторский подход, чтобы «начать разговор о колониальной истории», работая над удалением «обидной и болезненной» терминологии «в каждом конкретном случае».[15]
Рекомендации
- ^ а б c d е Лиза Бальдиссера. "Эмили Карр Жизнь и работа". Институт искусства Канады.
- ^ Кейт Брэйд; Уэйн Ларсен (10 декабря 2013 г.). Набор канадских художников: Эмили Карр / Том Томсон / Джеймс Уилсон Моррис. Дандурн. п. 116. ISBN 978-1-4597-2790-8.
- ^ а б c d Эмили Карр (1 декабря 2009 г.). Проблемы роста: автобиография Эмили Карр. D&M Publishers. п. 304. ISBN 978-1-926685-94-6.
- ^ а б c Льюис Десото (17 февраля 2009 г.). Выдающиеся канадцы - Эмили Карр. Пингвин Канада. п. 123. ISBN 978-0-14-317513-1.
- ^ Эмили Карр; Дорис Шэдболт (1993). Омнибус Эмили Карр. Дуглас и Макинтайр. С. 452–453. ISBN 978-1-55054-031-4.
- ^ а б c «Художественная галерея переименовывает« вредную »индийскую церковь Эмили Карр, но критики говорят, что это неправильный подход». Национальная почта. 22 мая 2018.
- ^ а б c d е ж грамм час Филлис Мари Дженсен (14 декабря 2015 г.). Художница Эмили Карр и дух земли: юнгианский портрет. Рутледж. С. 97–100. ISBN 978-1-317-51886-0.
На этом этапе несколько картин лучше всего можно охарактеризовать как переходные, поскольку они смешивают ее искусство первой нации с ее более поздним акцентом на земле. Индийская Церковь (1929) - яркий пример этого перехода. Лоурен Харрис похвалил его, купил, повесил в своей столовой, отправил на выставки и завещал Художественной галерее Онтарио. (стр. 98) [...] Эмили рассказывает, как увидела ее картину «Индийская церковь» (1929 г.) в доме Харриса в Торонто и подумала: «Дом, должно быть, околдовал эту штуку! Тем не менее, она обнаружила, что не может смотреть на это, потому что люди говорили добрые вещи, а она не привыкла хвалить и чувствовала себя смущенной. (стр.98)
- ^ а б c Кейт Брейд (1 января 2001 г.). Эмили Карр. Дандурн. С. 104–105. ISBN 978-1-77070-707-8.
- ^ Джоан Мюррей (10 января 1996 г.). Признания куратора: приключения в канадском искусстве. Дандурн. п. 70. ISBN 978-1-4597-2237-8.
- ^ Энн Дэвис (1992). Логика экстаза: канадская мистическая живопись, 1920–1940 гг.. Университет Торонто Пресс. С. 11–12. ISBN 978-0-8020-6861-3.
- ^ Лесли Доун (1 ноября 2011 г.). Национальные взгляды, национальная слепота: канадское искусство и идентичность в 1920-е годы. UBC Press. п. 404. ISBN 978-0-7748-4062-0.
- ^ Маргарет Херст (2009). Духовное и художественное путешествие Эмили Карр. Saeculum Том 5, выпуск 1. С. 53–62.
См. Стр. 54
- ^ Уайт, Мюррей (14 мая 2018 г.). «Картина Эмили Карр получает новое имя для новой эры». Торонто Стар. Получено 20 мая, 2018.
- ^ «Переименование картины Эмили Карр вызывает споры о примирении в искусстве». CBC. Получено 2018-09-07.
- ^ «Переименование картины Эмили Карр вызывает споры о примирении в искусстве». CBC. Получено 2018-09-07.