Новая эстетика - The New Aesthetics

Новая эстетика это направление в искусстве, которое подчеркивает материальные и физические процессы при создании Изобразительное искусство. Это не связано с "The Новая эстетика "как придумал Джеймс Брайдл.

Происхождение

Истоки Новой Эстетики лежат в летней художественной школе, проходившей в Ирзее, южный Германия, в 2007 году и совместный класс английского художника. Клайв Хед и англо-кипрский писатель и теоретик искусства Майкл Параскос. Хед и Параскос ранее вместе преподавали в Университет Халла но оба оставили академическое преподавание в 2000 году и отчасти разошлись. Результатом воссоединения в Ирзее стала небольшая брошюра: Афоризмы Ирзее^[1] в котором изложена серия из семидесяти пяти афористических высказываний о природе искусства. Хотя ряд высказываний умышленно шуточный, например Остерегайтесь швейцарских колбасок, большинство из них утверждают то, что авторы считали существенными элементами художественной практики. Некоторые из них также намеренно провокационные, например афоризм 38: Перформанс - это не искусство: оно слишком много движется и поэтому добавляет плавности. Искусство всегда стремится к застою, который можно поставить рядом с афоризмом 37: Истинное искусство фиксирует поток хаоса. Так мы справляемся с хаосом, и в этом цель искусства.[1]

Другие афоризмы дают представление о содержании занятий, проводимых в Ирзее. Афоризм 47 гласил: Следует выбирать, делать ли столы или печь торты, а не быть плотником тортов или пекарем столов. Кажется, это ссылка на басня наподобие истории, опубликованной Paraskos в 2008 году, в которой плотник думает, что он пекарь, потому что он может делать столы. Представляя историю, Параскос заявляет, что она была написана в 2007 году, незадолго до начала летней школы в Ирзее, когда он преподавал в другой летней школе искусств в Кипрский колледж искусств. В том же предисловии он говорит, что это «исполнил» он во время пребывания в Ирзее.^[2] «Афоризмы Ирзее» имеют подзаголовок «Часть первая новой эстетики», и это похоже на первое упоминание этого термина.

Майкл Параскос и Настольные школы искусств

Хотя некоторые идеи, лежащие в основе Новой Эстетики, можно было бы увидеть в картинах Клайва Хеда, среди прочего, до появления публикаций о ней, в качестве определяемой концепции Новая Эстетика сделала большой шаг вперед в публикации буклета Параскоса. Настольные школы искусств снова в 2008 году.^[3] Он имел подзаголовок «Вторая часть новой эстетики», и в нем Параскос высказал общую оппозицию Концептуализм в искусстве и выступал за создание `` новой эстетики '', в которой физический акт художника, взаимодействующего с материальным миром, материальный ответ художника на это взаимодействие с материалами искусства и, наконец, позволяющий зрителю взаимодействовать с эта реакция через взаимодействие с материальностью арт-объекта является ключевыми факторами. В этом, как предположил Параскос, столетия «заблуждающихся» понтификаций об искусстве философами, литературными критиками и бесчисленным множеством других людей, которые не знают о важности телесности в создании искусства, или которые презирают эту физичность, или которые происходят из таких слоев общества. поскольку философия или литературная критика, в которых они не имеют дела с материальными объектами, отбрасываются. Вместо этого, утверждает Параскос, это философия искусства, основанная на практическом опыте создания искусства, которое впервые в истории служит потребностям художников.^[4] В этом можно увидеть основу возражения против концептуализма, поскольку концептуалисты не только уходят корнями в нематериальную философскую традицию, но и ставят нематериальную идею выше материального артефакта.

Действительно ли ваши работы необходимы?

Третье опубликованное заявление о Новой Эстетике появилось в 2009 году в виде собрания журналистских работ Параскоса об искусстве под названием Действительно ли ваши работы необходимы?^[5] Под заголовком «Третья часть новой эстетики» статьи затрагивают целый ряд вопросов современного и исторического искусства, а также ряд политических вопросов, что делает их менее четкими в качестве заявления о том, что означает «Новая эстетика». Тем не менее, во введении и в ряде статей на первый план выходит подтверждение важности материального вовлечения в искусство.^[6] Это особенно верно в статье о Клайв Хеде, в которой Параскос утверждает, что фотография проблематична с точки зрения искусства из-за ее нематериальности и того, как камера находится между художником и прямым физическим взаимодействием с реальностью.^[7] Это также очевидно в статьях о Хьюи О'Донохью.^[8] и Ван Дайк,^[9] в каждом из которых критический анализ твердо сосредоточен на материальности картин, а не на их повествовательном (или концептуальном) значениях. Однако, пожалуй, самое поразительное в книге - это введение, где несомненно агрессивная позиция по отношению к нематериальным формам искусства, таким как концептуализм, проявившаяся в Настольные школы искусств, поддерживается. Параскос заходит так далеко, что призывает к «художественной революции».^[10]

Клайв Хед

И хотя картины и сочинения Клайва Хеда не относятся к Новой Эстетике, они являются воплощением этой философии. В частности, введение главы в Джон Рассел Тейлор книга Точность подчеркивает необходимость для художников-реалистов отказаться от камеры и напрямую взаимодействовать с окружающим их физическим миром.^[11] Хед расширяет это, чтобы включить художников-нереалистов, отношение, которое отражает объятия Параскоса как художника-реалиста, такого как Хед, так и абстрактного художника, такого как О'Донохью, в лагерь новой эстетики. И для Параскоса, и для Хэда это единственный способ, с помощью которого искусство может законно участвовать в современном мире (они называют это «действительностью»), поскольку физически делать что-то здесь и сейчас - это взаимодействовать с здесь и сейчас. Это контрастирует с иллюстрацией прошлых философских или критических концепций или прошлых образов, таких как фотография. Это частично рассматривается в обзоре Параскоса художественных выставок Брюса Маклина, Хьюи О'Донохью и Субодха Гупты для лондонского издания Великая Эпоха, называя это взаимодействие с действительностью «срочностью настоящего».^[12]

Алан Покаро

Формальное участие Алана Покаро в Новой Эстетике как движении началось в 2010 году через переписку с Параскосом и было закреплено в ходе совместной обучающей сессии Параскоса и Покаро, проведенной в начале 2011 года по видеосвязи в Интернете для студентов Университет Майами.^[13] Помимо преподавания в Художественной академии Цинциннати, Покаро уже писал статьи для художественного журнала из Цинциннати. AEQAI, в котором он разработал философию искусства, параллельную философии, предложенной Параскосом и Хэдом. Это видно из нескольких его работ для AEQAI, включая его утверждение, что дискурс искусства не является свободным для всех, в котором все идет, но, как предлагает Параскос в своей книге Регенерация,^[14] конкретная деятельность, у которой есть параметры.^[15]

Роберт Неффсон

Роберт Неффсон - американский художник, который долгое время переписывался с Клайвом Хедом о роли реализма в современном искусстве. Среди прочего, их письма сосредоточены на творческом процессе и многих зарождающихся концепциях Новой Эстетики. Часть этих обменов была опубликована в «Clive Head and Robert Neffson» (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007). Он также обсуждал идеи Новой Эстетики с Майклом Параскосом. Работа Неффсона свидетельствует о многих из этих принципов, в частности о его личном взаимодействии с пространствами, которые он изображает, и о его выразительной перспективе. Его картины, кажется, принимают реальность и экстраполируют элементы, чтобы вызвать у зрителя определенный эмоциональный отклик.