Владелец ранчо - Википедия - The Rancher
Владелец ранчо | |
---|---|
Художник | Jaune Quick-to-See Смит |
Год | 2002 |
Середина | Акрил на холсте |
Размеры | 183,5 × 122,2 см (72,2 × 48,1 дюйма) |
Место расположения | Художественный музей Худ, Ганновер, Нью-Гэмпшир |
Владелец ранчо это картина Jaune Quick-to-See Смит. Он находится в коллекции Художественный музей Худ в Дартмутский колледж. Картина - дань уважения Смиту, посвященному Монтана, где она выросла.[1]
Описание
Картина - дань уважения тому месту, где вырос Смит: Монтана. Картина, которая есть акриловая краска на холст, показывает интерпретацию Quick-to-See Смита Джордж Кэтлин картина Ee-he-a-duck-chee-a (Тот, Кто раньше завязывал волосы) в середине картины черной краской. Логотипы для Пурина и Krispy Kreme изображены, как и нарисованные слова «картофель фри». Рядом с надписью "картофель-фри" нарисованы две руки с надписью "картофель-фри" на Американский язык жестов. Половина синего знака находится справа от холста, с холста «Hecho en USA».[1] В левом верхнем углу написано «19,99 доллара».
Картина подписана и нанесена черным маркером на оборотной стороне верхнего края картины. Он гласит: [нелегально] Смит 2002 "РАНЧЕР" AC1 72 "x 48".
Кураторский анализ
В этой работе Quick-to-See Смит пытается отвергнуть стереотипы о коренных народах Северной Америки, используя работу Кейтлин. По словам кураторов Художественного музея Худа, использование логотипов бренда подтверждает, что «коренные народы могут быть одновременно традиционными и современными». «Hecho en USA» призвано отразить «смешение языков, культур и субкультур Америки». Кроме того, слово «картофель фри» и язык жестов предназначены для обозначения того, как коренные народы часто должны включать новые идеи и слова в свой лексикон и жизнь, поскольку они стремятся оставаться связанными с современной жизнью.[1]
История
Картина была приобретена Художественным музеем Гуда на деньги Фонда Уильяма С. Рубина через галерею современного искусства LewAllen в Санта-Фе, Нью-Мексико.[2][1] Эта картина была показана на трех выставках в Художественном музее: «Искусство коренных американцев в Дартмуте: основные моменты из Художественного музея Худа» (2011–2012 годы), «Современное и современное искусство в Дартмуте: основные моменты из художественного музея Худа» ( 2009-10), и «Изображая изменения: Влияние рисования бухгалтерской книги на искусство коренных американцев» (2004-05). Он также был выставлен в Музей Пибоди Эссекс, Музей искусств колледжа Колби и LewAllen Contemporary.[2]
дальнейшее чтение
- Джордж П. Конный захват, старший, Джо Д. Конный захват, Джозеф М. Санчес и др., Искусство коренных американцев в Дартмуте: основные моменты художественного музея Худ, Ганновер: попечители Дартмутского колледжа, 2011 г., ил. на стр. 65 и стр. 157, нет. 84.
- Брайан П. Кеннеди и Эмили Шуберт Берк, Современное искусство в Дартмуте: основные моменты художественного музея Худ, Ганновер: Попечители Дартмутского колледжа, 2009 г., стр. 87, № 62.
- Годовой отчет 2005-6, Ганновер, Нью-Гэмпшир: Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер: попечители Дартмутского колледжа, 2006 г., ил. стр.34.
- Зена Перлстоун, Кемо Сабе: картины Тонто Джона Смита, American Indian Art Magazine, лето 2004 г., стр. 72-79.
Рекомендации
- ^ а б c d Художественный музей Худ (2009). Современное искусство в Дартмуте: основные моменты художественного музея Худ. UPNE. п. 87. ISBN 978-1-58465-786-6.
- ^ а б "Владелец ранчо". Худ музей. Дартмутский колледж. Получено 13 августа 2017.