Семь сестер (мюзикл) - Википедия - The Seven Sisters (musical)

Семь сестер
НаписаноТ. Де Вальден
Дата премьеры26 ноября 1860 г. (1860-Ноябрь-26)
Место премьераЛаура Кин 's Theater (Нью-Йорк)
Исходный языканглийский
ЖанрМузыкальная «бурлетта»

Семь сестер был 1860 г. музыкальный бурлеск феерия произведено на Театр Лауры Кин в Нью-Йорке, где было проведено 253 выступления подряд, что сделало его огромным успехом для своего времени. Дебют спектакля состоялся 26 ноября 1860 года и продлился до 10 августа 1861 года. Хотя критики сочли его «вздором»,[1] это был важный предшественник 1866 г. Черный Крук.

Фон

Кин сделал ставку на эту пьесу в надежде, что сложные и дорогие декорации шоу, а также поющие актрисы и множество танцоров соберут толпу. В Нью-Йорк Клипер отметили, что женщины носили «шокирующие платья с низким вырезом» и «облегающую одежду».[2] Свободный сюжет был взят из адаптации Томаса Б. ДеВальдена немецкой пьесы под названием Семь дочерей сатаны; наверное Die Töchter Luzifers («Дочери Люцифера») Вильгельма Фридриха.[3]

Сюжет касался «деятельности смертных и бессмертных персонажей, путешествующих по нижним районам Нью-Йорка».[4] Музыка предоставлена Томас Бейкер, который позже написал музыку для Черный Крук.

В биографии Кина 1897 года, написанной Джоном Криханом, Соединенные Штаты в ноябре 1860 года описываются как «занятые президентом, а политика привлекла внимание почти всех». Таким образом, театральный сезон был неудачным. «Так как хорошо сыгранные комедии и драмы не смогли привлечь внимания, мисс Кин сразу же решила устроить зрелищный мусор, в результате 26 ноября« Семь сестер »были поставлены в великолепном стиле, финальная сцена [сцена] дизайнер Джеймс Робертс из Ковент-Гарден в Лондоне], став первой из сцен грандиозных трансформаций, которые с тех пор стали настолько популярными благодаря 'Черный Крук »,« Белый олененок »и пьесы аналогичного характера». сцена трансформации был назван «Рождение бабочки в беседке папоротников».

По ходу спектакля менялись черты спектакля, время от времени менялись роли и актеры. Крихан назвал постановку первой «явно южной по характеру», но после американская гражданская война В начале выступления некоторые «выступления были значительно изменены, но все же театр был привлекательным курортом для сепаратистских элементов Нью-Йорка».[5] В феврале 1861 года был добавлен раздел «Мечта сепаратиста» (и / или «Дядя Сэм «Волшебный Фонарь»), где «девственницы» представляют каждое государство и демонстрируют свои разногласия. Нью-Йорк Клипер пошутил над изменениями: "Мы не должны удивляться, если Семь сестер должна превратиться в трагедию Макбет прежде, чем мисс Кин покончит с этим ".[6]

Критический ответ

Первоначально критики, похоже, не возражали против несодержательности постановки. Например, Нью-Йорк Таймс В обзоре говорилось, что «в нем не было сюжета или попытки сюжета, и в равной степени, конечно, было много веселья, полного и переполненного ... Вся пьеса - одна из тех неописуемых и восхитительных нелепостей, над которыми мы от души смеемся, увидеть это, в то время как на следующее утро мы почти стыдимся себя за то, что нас позабавили с такой глупостью ".[7] В Вечерний экспресс Нью-Йорка сказал, что шоу было «хорошо рассчитано на то, чтобы добиться большого успеха», несмотря на то, что «явно не из-за таланта, проявленного в его построении» или «из-за его литературных достоинств».[8]

Кин в конечном итоге потеряла часть своего художественного авторитета после длительного периода спектакля, в течение которого больше не исполнялись законные произведения.[4][9] Тем не менее свой следующий театральный сезон она открыла спектаклем в том же духе под названием Семь сыновей. Он дебютировал 23 сентября 1861 года, и до 21 декабря 1861 года в нем было показано 96 представлений. Но Кин признал его отсутствие художественной ценности, назвав его «непостижимой массой драматической чепухи».[4][10]

Наследие

Продукция Семь сестер также были успешно установлены за пределами Нью-Йорка.[11]

Семь сестер по существу кооптировал низкая комедия элементы концертный салон, и в этом отношении был предшественником более поздних постановок, таких как Черный Крук и "шоу ног" Викторианский бурлеск.[10][12]

Оригинальный бродвейский состав

  • Миссис Дж. Х. (Луиза) Аллен в роли Мэри Спринглиф
  • Мистер Бартон в роли Улитки
  • Х.Ф. Дейли в роли Артура Стампера
  • Лотти Хаф как Тартарина
  • Лаура Кин - Дьяволайн
  • Дэн Лисон в роли Плутона
  • Полли Маршалл в роли Плутеллы
  • Мистер Рен в роли Catchem
  • Т. Джонстон как Астарот (умер 27 мая 1861 г.)
  • Милнс Левик, как Детнонос
  • Джеймс Гилберт Бернетт в роли Каффи
  • Мистер С. Петерс как? Плутон
  • Элиза Кулдок в роли Фарчинеллы
  • Мисс Фрэнсис как Дух сестры Артура
  • Миссис Х. Вининг в роли Сульфурина[13]

Рекомендации

  1. ^ Зима, Уильям. Краткие хроники, часть I, п. 180 (1889)
  2. ^ Эшби, Лерой. С развлечением для всех: история американской популярной культуры с 1830 года, стр. 109-10 (2006).
  3. ^ Гейл, Роберт Л. Культурная энциклопедия 1850-х годов в Америке, п. 216 (1993)
  4. ^ а б c Карри, Джейн Кэтлин. Американские женщины-театральные менеджеры девятнадцатого века, стр. 70-72 (1994).
  5. ^ Creahan, Джон. Жизнь Лауры Кин, стр.23 (1887)
  6. ^ Аллен, Роберт Клайд. Ужасная красота: бурлеск и американская культура, стр. 105-06 (1991).
  7. ^ (27 ноября 1860 г.). Развлечения (обзор), Нью-Йорк Таймс
  8. ^ (27 ноября 1860 г.). Драматический, Вечерний экспресс Нью-Йорка, п. 2, цв. 6
  9. ^ (12 августа 1861 г.). Городские товары, New York Tribune, п. 3, цв. 5 (статья о закрытии спектакля, в которой жалуется, что «такое мрачное дело будет длиться восемь месяцев»)
  10. ^ а б Дадден, Фэй Э. Женщины в американском театре: актрисы и зрители, 1790-1870 гг., п. 144 (1994)
  11. ^ Гроссман, Барбара Уоллес. Зрелище страдания: Клара Моррис на американской сцене, стр. 39-40 (2009) (производство в Кливленде, в котором участвовал молодой Клара Моррис )
  12. ^ Бушек, Мария Елена. Пин-ап Grrrls: феминизм, сексуальность, популярная культура, стр. 39-40 (2006).
  13. ^ Браун, Т. Олстон. История Нью-Йоркской сцены, Vol. 2, стр. 139-40 (1903)

внешняя ссылка