Томас Кристоф Хейде - Thomas Christoph Heyde
Томас Кристоф Хейде (родился 12 ноября 1973 г.) - немецкий композитор, медиа-художник и куратор. Он председатель Forum Zeitgenössischer Musik Лейпциг.
Жизнь
Хейде родился в Лейпциге в 1973 году в семье пастора. С семи лет он обучался игре на фортепиано, а позже получил частные уроки композиции от Лоренц Штольценбах. Не передавая его Abitur Сначала он получил фармацевтическое образование и работал медсестрой в больнице Лейпцига.[1] С помощью специального теста он изучил музыкальная композиция с Питер Херрманн и электроакустическая музыка с Экхардом Рёдгером на Университет музыки и театра Лейпцига с 1994 г. [1] Благодаря двум стипендиям он учился с 1997 по 1999 гг. Meisterschüler для композиции с Фридрих Шенкер на Академия художеств, Берлин[2] и с Томас Кесселер на Elektronisches Studio Basel из Музыкальная академия города Базеля.
С 1998 по 2006 год преподавал новое медиа искусство на Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig и был там руководителем электронной студии.[2] С 2001 по 2002 год был организатором серии концертов. Sende (r) музыка из Mitteldeutscher Rundfunk. (MDR). Был куратором нескольких проектов, в том числе Interferences of Beck & Eggeling International Fine Art , Дюссельдорф (1998), Спиннерей-Фестиваль для современной музыки, Лейпциг / Дрезден (1999-2001), Musik-Zeit-Herbstfestival, Лейпциг (2001), Матрица-Herbstfestival для звукового искусства, Лейпциг (2003), Гренцрегионен-Фестиваль для восточноевропейской музыки, Лейпциг (2004), проект ост. так далее, Лейпциг (2003) и фестиваль искусств электрический ренессанс, Галле (2005).[3] С 2003 года художественный руководитель Forum Zeitgenössischer Musik Лейпциг. FZML. Он организовал, в частности, международный художественно-музыкальный проект. Клетка100 (2012/13)[4] и трансмедийный проект ABENDMAHL - «Убывающий ужас | возрастающая любовь».[5] В WS 2012/13 он был лектор о Джоне Кейдже и в WS 2016/17 о музыкальных концепциях после 1945 года[6] в Институте музыковедения Лейпцигский университет.[7]
Пишет в основном оркестровые и камерная музыка. Его композиции транслировали Deutschlandradio, Deutschlandfunk, MDR, Bayerischer Rundfunk, Westdeutscher Rundfunk и Швейцарское радио. Его особые интересы живая электроника и видеоарт. Таким образом он работал вместе с Ульрихом Польстером. Полученные художественные видео были показаны в музеях Франции и Великобритании.
С профессором лингвистики Татьяна Зыбатова (Фленсбургский университет ) у него двое детей.[8][1] Женат на психологе и терапевте Ине Хабт.[9]
Хейде является председателем правления Mosaik Leipzig e.V.[10] В учреждении, среди прочего, действует служба консультирования по вопросам миграции.[11] и психосоциальный центр для беженцев.[12]
Звуковой язык
Музыкальный журналист Дирк Вишоллек описал Хейде как «в равной степени социализированного с« классической музыкой »,« новой музыкой »и« техно »».[13] В радио-фельетоне Deutschlandradio Kultur было сказано: «Он хочет вдохновить на новую музыку людей, которые мало связаны с высокой культурой. Поэтому он также устраивает концерты в очень необычных местах».[1]
Награды
- Стипендии: Академии художеств Берлина, Немецкий национальный академический фонд, Фонд Альфрида Круппа фон Болена и Хальбаха, Культурный фонд Свободного государства Саксония
- 2001: Премия Генделя города Галле (общая цена композиции)[14]
Работа
Без нашей электроники
- Apparitionen I (1995/96) для трубы соло
- Streichquartett Nr. 3 (1995) - 1. Версия (1996/97) - 2. Версия
- Charakteristische Studien für Klavier (1995/96)
- Драй «Лидер» (1995/96) для баритона и фортепиано
- Streichquartett Nr. 4 (1995/96)
- Ритмика Мобли (1995) для четырех пианистов на двух фортепиано
- Квартиры II (1995). Камерная музыка на 9 игроков
- Ламенто? (1996). Реквием для 3-х инструментов, 2-х динамиков и голоса. Премьера Веймара 1997 г.
- БЕЗ ИМЕНИ (1997). Попурри пробуждения для ансамбля. Премьера в Берлине 1997 г.
- Mein Fremdes Land (1998) для флейты соло
- АНСАМБЛЬ (1998) для подготовленное фортепиано. Премьера Лейпциг 1998 г.
- vor mir entlang (1998) для четырех магнитофонов
- Явления V (1999) для скрипки соло
- Schwebung (1999) для двухручного клавесина
- für S. (1999). Arie für Bariton und Kammerensemble (по тексту Юрген Беккер ). Премьера Лейпциг 1999 г.
- руфен? nein, wollen! (1999) для ансамбля
- Ансихтеннец (2000) для английского рожка, фагота, гитары и альта. Первое исполнение Лейпциг 2001 (Фестиваль музыки-времени-осени, Шаубюне Линденфельс , Ансамбль Sortisatio )
- Шварцфахрер-Марш I / II (2007) для аккордеона, триол и ударных
- Bälle und Felle (2008) для аккордеона и 3-х перкуссионистов
С электроникой
- Apparitionen III (1995/96) для скрипки соло, кассет с 4-канальным воспроизведением и живой электроники. UA Лейпциг 1996 г.
- КУЛЬТУС (1996/97) для меццо-сопрано, камерного оркестра, камерного хора, живой электроники и ленты (с текстами). Первое исполнение Лейпциг 2000
- Квартиры IV (1997/98). Звуковые картинки для гобоя, 4-х канальной ленты и живой электроники (по текстам Анна Ахматова и Юрий Брезан ). Первое исполнение Лейпциг 1998 г.
- АРЕНА (1998) для оркестра
- Umgang-Aufstieg-Abgang (1999) для флейты, гобоя, трубы, ударных, живой электроники и 4-канальной ленты
- Gewässer des Lichts (2000) для меццо-сопрано, малого ансамбля и ленты (по тексту А. Йоханнес Бобровски )
- Фортепиано (а) -Чат (2000) для MIDI-фортепиано, компьютера и живой электроники. первое исполнение Лейпциг
- Фернен (2001) для 3 магнитофонов, 8-канальной ленты и живой электроники. первое исполнение Берлин
- Ич-Эйн Фремдер (2001) для голоса, камерного оркестра, 7.1-канальной объемной ленты и живой электроники (по текстам Мигель де Унамуно и Томас Кристоф Хейде). Премьера Дрездена (Дрезденский центр современной музыки, Титус Энгель (конд.))
- Парад конфетти с хардкор-романтикой (2002) для флейты, электрогитары, видео и электроники
- Apparitionen VI (2002) для фагота, 2-х канальной ленты и сабвуфера
- Apparitionen VI (2002/05) для магнитофона, 2-канального магнитофона и сабвуфера
- Высоко-культурные ублюдки (2002/03) для 4-х перкуссионистов и кассеты
- 3xkurz 3xlang (2005/06) для ансамбля, живой электроники и магнитофона
- 3xkurz 3xlang II (2007/08) для ансамбля, живой электроники и ленты
- CH-GS1978 (2005/06) для 3 магнитофонов, мобильных видеомониторов и магнитофона
- Мороз (2004-07) для виолончели, электроники и видеоэкранов
- потускневший в памяти (2006/07) для альта, фортепиано и живой электроники
- Филдз (2006/07) для фортепиано, 4 перкуссионистов и электроники
- Смерть - это не конец (2008) для органа, альта и электроники
Сочинения
- Веге - Аусвеге - Умвеге. Zu Situation, Strukturen und Inhalten der zeitgenössischen Musik. В Neue Musikzeitung 51 (2002) 2. (вместе с Петер Кёсеги )
- Neue Musik ohne Festivals? В Positionen 52 (2002), стр. 32–35. (вместе с Клаус-Штеффен Манкопф )
- FreiZeitArbeit. В Positionen 76 (2008), стр. 42–43.
- B-A-C-H | КЛЕТКА. Zwei Weltenordner, Лейпциг и CAGE100. В Positionen 93 (2012).
Литература
Антологии
- Хейде, Томас Кристоф. В Deutscher Komponistenverband (ред.): Komponisten der Gegenwart в Deutschen Komponistenverband: Ein Handbuch.[15] 5-е издание, ConBrio Verlags-Gesellschaft, Регенсбург, 2000 г., ISBN 3-932581-34-2, п. 446.
- Хейде, Томас Кристоф. В Axel Schniederjürgen (ред.): Kürschners Musiker-Handbuch. 5-е издание, Саур Verlag, Мюнхен 2006, ISBN 3-598-24212-3, п. 184.
Интервью и беседы
- Ронни Арнольд: Zwischen Konzerthaus und Bordell. Der Komponist Томас Кристоф Хейде. Deutschlandradio Kultur, 11 марта 2013 г.
- Томас Бухгольц: Das Neue an der Neuen Musik как hinterfragbare Größe. Ein "Mail-Wechsel" zwischen Prof. Thomas Buchholz und dem Komponisten Thomas C. Heyde. в Neue Musikzeitung 51 (2002) 2.
- Стефан Рейснер: Kein Feuerwerk abbrennen, sondern nachhaltig wirken. Ein Interview mit Thomas Chr. Heyde über die Cage-Interpretation im 21. Jahrhundert. В Neue Musikzeitung 61 (2012) 11.
Рекомендации
- ^ а б c d Ронни Арнольд: Zwischen Konzerthaus und Bordell. Der Komponist Томас Кристоф Хейде. Deutschlandradio Kultur, 11 марта 2013 г.
- ^ а б Kürschners Musiker-Handbuch 2006. 184.
- ^ Катя Хайнеке, ред.): Heimat Moderne. Йовис, Берлин 2006 г., ISBN 3-936314-79-9, п. 411.
- ^ В архиве 30 июня 2013 г. Wayback Machine. Веб-сайт Немецкого федерального фонда культуры. accessdate = 23 июня 2020 г.
- ^ "ABENDMAHL -" убывающий ужас, возрастающая любовь."". Получено 23 июн 2020.}
- ^ Институт музыковедения Лейпцигского университета (1 сентября 2016 г.). «Учебная программа зимний семестр 2016/17» (PDF). Получено 23 июн 2020.
- ^ Лейпцигский университет: Институт музыковедения, аннотированный каталог курсов, зимний семестр 2012/13. (PDF; 1,0 МБ). Сайт Лейпцигского университета. Дата обращения 23 июня 2020 г.
- ^ В архиве 2015-05-12 в Wayback Machine. Сайт Лейпцигского университета. дата обращения 23 июня 2020 г.
- ^ Ди Кюнстлер - ABENDMAHL - »abnehmender Schrecken | zunehme June nde Liebe «. ABENDMAHL2017. Получено 23 июн 2020.
- ^ Mosaik Leipzig e.V. Получено 23 июн 2020.
- ^ "Mosaik Leipzig e.V." Получено 23 июн 2020.
- ^ "Mosaik Leipzig e.V." (на немецком). Получено 23 июн 2020.
- ^ Дирк Вишоллек: HCMF - Работы для инструментов и живой электроники. в Neue Zeitschrift für Musik 05/2009, с. 88.
- ^ Йоханнес Киллен: Zeitgenössisches Feigenblatt am Rande des Festgeschehens. Preisträgerkonzert des Kompositionswettbewerbs im neuen Theater. В Mitteldeutsche Zeitung, 12 июня 2001 г.
- ^ Komponisten der Gegenwart im Deutschen Komponistenverband: Ein Handbuch. на WorldCat